Os melhores ovos de Páscoa Ghost in the Shell que encontramos (do anime original e mais)

Remake live-action de Rupert Sanders de Fantasma na Concha causou um pouco de rebuliço sobre seu 'branqueamento' e relatórios de testes CGI para fazer sua atores brancos parecem mais asiáticos . No entanto, com o debate também vem a antecipação. Baseado no clássico de anime de 1995 de Mamoru Oshii com o mesmo nome, houve um burburinho considerável na preparação para seu lançamento. E como acontece com muitas reinicializações, sequências e extensões gerais de franquia ( Rogue One sendo o exemplo mais recente ), podemos esperar muitos acenos e piscadelas na forma de ovos de Páscoa e referências ocultas. Alguns são mais sutis do que outros, mas aqui estão os mais destacados que encontrei. Esteja avisado, spoilers a seguir.

Estética de uma Gueixa

Como visto no trailer, o filme emprega algumas gueixas robóticas de aparência assustadora que servem à elite, mas parecem que podem atacar a qualquer momento – e é exatamente o que acontece. O mudo de cerâmica no centro do ataque é direto do Ghost in the Shell: Innocence de 2004. Baseado na gueixa de aparência humana no episódio 1 da série, o rosto branco e os lábios vermelho-rubi são uma oferta inoperante. Em Innocence, sabemos que ela acaba sendo um robô quando o rosto se abre em quartos, revelando seus circuitos musculares aterrorizantes. Aqui, vemos a seção inferior aberta enquanto tenta invadir um dos convidados no jantar elitista.

Rapto

Falando nisso, toda a cena com gueixas psicopatas é uma mistura do Ghost in the Shell original de Oshii e uma cena de refém de Ghost in the Shell: Stand Alone Complex - The Laughing Man, de 2005. A cena se desenrola como parte de uma sequência impressionante e repleta de ação que mostra um punhado de gueixas assassinando seus convidados ricos. O que está no centro das coisas agarra o personagem não creditado de Michael Wincott em uma chave de braço e o arrasta para um canto seguro para hackear sua mente. A sequência combina inventivamente o ataque de gueixa do The Laughing Man com a cena de abertura do original, onde Major se atira do topo de um prédio e assassina um diplomata protegido.

pára-quedismo de arranha-céus

O que nos leva a esse momento icônico e sem dúvida o mais sinônimo de Ghost in the Shell: a descida do prédio. O início do anime de Oshii começa no topo de uma estrutura no denso e intimidador arranha-céu da cidade. Major remove seu sobretudo para revelar seu 'bodysuit' nu que lhe permite camuflar. É tiro por tiro direto do filme de 1995; enquanto ela embarca em um salto de 180 graus e salta de paraquedas na paisagem urbana de néon. A única diferença é uma escolha estilística em que o anime a faz descer fora do centro e em um quadro angular, enquanto o live-action opta por uma abordagem centrada.

Inspirado em Blade Runner

Ghost in the Shell foi lançado em 1995; 13 anos depois de Blade Runner de Ridley Scott e tirou alguma inspiração óbvia dele. O que chama a atenção é como as cidades parecem visualmente semelhantes e como a estética lembra instantaneamente a distopia futurista, suja e movimentada de Scott.

Scanner de sonar do Cavaleiro das Trevas

Tenho a impressão de que muitos filmes são referenciados em vários pontos em Ghost in the Shell, mas o que é particularmente impressionante é o momento em que Major escaneia um prédio para avaliação - é direto de O Cavaleiro das Trevas de Chris Nolan, onde Batman usa tecnologia militar para escanear um andar cheio de capangas para entrar estrategicamente e pacificar a ameaça. Vemos uma abordagem semelhante do Major.

A Matrix revisitada?

Há também uma clara influência de Matrix, em referência à sua familiar codificação verde cifrada, bem como à varredura de construção acima mencionada – especificamente, é uma reminiscência da cena de orgasmo intrusiva de Matrix: Reloaded em termos visuais. Os Wachowskis foram fortemente influenciados por Ghost in the Shell enquanto faziam Matrix de 1999, então a inspiração deu um ciclo completo.

Peixe fora d'água

Vemos peixes holográficos em vários pontos da história – seja de longe enquanto contemplamos a vastidão da cidade, ou durante os momentos em que Major atravessa as ruas lotadas. É uma metáfora de como ela está presa em sua própria realidade, enquanto aprendemos como Major está se sentindo isolada dentro de sua concha. Incapaz de escapar, os peixes representam sua luta para se libertar de seu exterior estrangeiro (também conhecido como aquário) para descobrir quem ela realmente é.

Inspirado no Westworld

Sanders reconhece as semelhanças entre seu filme e a série de ficção científica da HBO Westworld ; tendo discutido projetos simultâneos com o vizinho (e escritor de Westworld) Jonathan Nolan. Se você viu o último, saberá como os Hosts – os personagens robóticos e artificialmente inteligentes do programa – são criados em enormes laboratórios controlados por máquinas. Ghost in the Shell oferece um processo de construção semelhante, usando líquidos brancos para cobrir uma escultura inteira que ecoa a do show. Ambos submergem AIs em enormes cubas de lubrificante branco, antes de gradualmente emergirem completamente cobertos. As semelhanças são particularmente impressionantes.

Acordar em casa

Enquanto o esforço de ação ao vivo mistura a cronologia narrativa do anime e adiciona elementos da franquia como um todo, alguns pedaços são propositalmente idênticos. Na verdade, a cena em que Major acorda em seu apartamento mal iluminado e escassamente decorado é perfeita. Ele recria a foto minimalista do sombrio, um quarto e uma grande janela aberta, oferecendo o mesmo enquadramento retroiluminado - sua intenção óbvia.

Uma pontuação icônica

Durante a sequência de bombardeios de Major perto do início, e de acordo com a versão de 95, ouvimos o toque de uma trilha sonora assustadora que soa familiar à música estranhamente composta de Kenji Kawai (e vocais estridentes) que os fãs reconhecerão instantaneamente. A trilha sonora ao longo do filme presta homenagem; com vocais agudos e batidas instrumentais acústicas que se provam inconfundíveis.

Transporte de lixo

Para aqueles familiarizados com o filme de anime, a cena da perseguição do caminhão de lixo vem muito cedo. Aqui, ele não apenas se desenrola de maneira diferente, mas é encaixado na história mais adiante. Ainda temos essa familiaridade, mesmo que a versão live-action pareça tonalmente diferente e a pise em outro lugar. Não utiliza o caminhão de lixo com destaque; em vez disso, usa-o como um dispositivo de enredo mais sutil.

Raiva contra a máquina

Quem pode esquecer quando o Major é atacado pelo tanque gigante reforçado? Bem, está de volta, mas sua presença é mais uma piscadela do que ser introduzida propositalmente. O anime vê o tanque parecido com um inseto como uma arma defensiva para proteger o carro que abriga o Puppet Master durante o clímax. No entanto, apesar de sua aparência e sem qualquer contexto, ainda move a trama da mesma maneira.

Misturando vilões

Apesar de não mencionar Puppet Master - ele desempenha um grande papel como antagonista no original - 2017 vê Hideo Kuze (interpretado por Michael Pitt) como o vilão de ação ao vivo. Seu personagem é na verdade de Standalone Complex, onde ele forja um vínculo com Major, como elementos disso se desfazem nesta versão. Aqui, ele é uma mistura de personagens e criação dos próprios cineastas. Sanders explica : Não estamos fazendo Puppet Master. Não é o Homem de Riso. Envolve Kuze. A história de Kuze.