Ouça-me, mas… Alien: Resurrection é secretamente genial (se tudo depois de Alien 3 for o sonho moribundo de Ripley)

Olha, eu sei que é terrível, ok? Isso eu não vou discutir. Alien: Resurrection é uma bagunça barulhenta. É uma sequência que ninguém pediu, que tem que passar por uma série torturada de aros antes que possa justificar sua própria existência narrativa, ponto em que não consegue aterrissar, cai de cara no chão e sofre concussão suficiente resultante pensar que os xenomorfos CG subaquáticos podem parecer convincentes o suficiente para cobrar dinheiro das pessoas para olhar em 1997.

A ressurreição é, apropriadamente, a bagunça híbrida de muitas ideias (muitas vezes interessantes) que falham totalmente em se encaixar. Seu roteiro contém alguns conceitos genuinamente decentes e enervantes, mas a direção da “comédia sombria” se choca horrivelmente. A ambiguidade moral de Ripley é um ótimo meio de construir tensão, mas há tão pouca tensão em outros lugares que o filme não consegue construir algo particularmente poderoso. A ideia de DNA alienígena emendado por genes deve ser o ponto de partida para um carnaval de excesso de horror corporal – uma versão de Cronenberg do assunto poderia ter sido incrível – mas no final resulta em pouco mais do que um duende alienígena com cara de bebê que morre em vez disso. rapidamente, embora de uma maneira decididamente horrível, deixando o público um pouco confuso sobre com quem deveria estar simpatizando.

Mas e se essa falta de coerência pudesse funcionar a seu favor? E se aceitássemos a natureza incoerente e misturada do filme em uma estrutura que justificasse sua inconsistência, para que pudéssemos parar de nos concentrar na construção confusa e, em vez disso, prestar mais atenção aos temas em jogo nas inúmeras ideias conflitantes do filme? Tenho pensado muito sobre isso recentemente. E percebi há algum tempo que, se separarmos os conceitos centrais da execução pateta, há realmente uma boa destilação dos conceitos subtextuais de toda a série escondidos ali. Ou pelo menos existe se focarmos na jornada pessoal de Ripley durante os três primeiros filmes. Porque no final da série há muita coisa acontecendo.

Poucos protagonistas de franquias de filmes evoluem e crescem tanto quanto Ellen Ripley entre Alien e Alien 3. Se houvesse um Oscar retrospectivo de 'Melhor Performance de Longo Prazo em uma Franquia', teria que ter o rosto de Sigourney Weaver esculpido em seu minúsculo ouro cabeça. Em cada filme, ela se torna uma nova, mas totalmente crível iteração de si mesma, em resposta direta às mudanças nas circunstâncias de cada filme e, crucialmente, as consequências do que ela passou anteriormente. Geralmente é mantido apenas sob a superfície, mas, deuses, ela é uma personagem com bagagem.

O primeiro filme a vê forçada a crescer ou morrer rapidamente, obrigada a subir de sua posição de equipe de nível médio para se tornar uma sobrevivente forte, teimosa e engenhosa. Ela não está especialmente equipada para esse papel. Ela não é abençoada com bravura desumana de herói de ação, nem possui capacidades sobre-humanas. Tudo o que ela usa para passar pela provação, ela encontra cavando fundo. Mas este é apenas o começo.

Uma jornada muito longa e muito pessoal

Em Aliens, ela deve lidar com as consequências pessoais disso. Ela tem TEPT natural para gerenciar, antes mesmo de considerar se envolver novamente. E ela tem que lidar com o que o Alien tirou dela além da contagem óbvia de corpos. Ela agora é uma mulher fora do lugar e do tempo, arrancada da própria vida que lutou tanto para salvar e da filha que deixou para trás. Ela pode ter permanecido viva, mas perdeu todas as armadilhas de sua vida, e é por isso que ela assume Newt como filha adotiva e luta tanto para protegê-la.

Ela consegue uma vitória temporária, assumindo uma nova personalidade guerreira vingativa, agora que ela tem algo novo e importante para lutar – para recuperar, na verdade – mas seu sucesso não dura. Alien 3, então, é ela fazendo um balanço de sua perda final e da natureza niilista do universo. Esta é uma Ripley que sabe que por mais que ela lute, o que quer que ela se torne, pode nunca ser suficiente. O caos sempre pode vetar suas vitórias. Assim, Alien 3 é mais um drama de personagem de queima lenta, com Ripley processando o que ela passou, o que ela teve que se tornar e a natureza de seu relacionamento com o próprio Alien. Porque, depois de ter sua vida e personalidade definidas pela fera por tanto tempo, ela compartilha um estranho tipo de intimidade com ela em Alien 3. Ela faz uma declaração explícita sobre isso no filme ('Você está na minha vida há tanto tempo , não consigo me lembrar de mais nada'), mas está implícito por toda parte.

E para toda a cacofonia discordante em Alien: Resurrection, todas essas coisas, todo o arco do personagem principal da série, está abarrotado. – supõe toda a jornada de Ripley. Então eu comecei a pensar. E se houvesse uma maneira de fazer do quarto filme uma espécie de epílogo da trilogia principal? E se pudéssemos separar sua tolice da história “real”, mantendo seu subtexto como uma espécie de comentário sobre onde Ripley está no final? E então percebi que podemos. Nós só precisamos imaginar que Alien: Resurrection é um sonho febril que Ripley tem enquanto ela está caindo no poço de fundição para morrer no final de Alien 3.

Não, eu não tinha certeza se funcionaria no começo também, mas funciona totalmente. Confie em mim.

Fazendo um balanço e deixando ir

Pegue o conceito básico do renascimento de Ripley via clonagem, por exemplo. Na superfície, é uma maneira manca e um pouco desesperada de trazer um protagonista morto de volta para uma sequência, mas se aplicarmos a lógica dos sonhos, então é a realização do desejo de uma mulher forçada a morrer antes de terminar, quando ela ainda tem tanto para recuperar e corrigir. Quanto à natureza genética de Clone Ripley, vivendo como ela é como um híbrido de humano e xenomorfo, essa é a expressão de sua natureza alterada da Ripley moribunda, uma personificação física do que ela se transformou em sua jornada e uma tentativa de assumir o controle dele em um formato empoderado. Não é por acaso que seus ombros de túnica lhe dão uma silhueta que ecoa a forma do corpo do xenomorfo.

E também é uma admissão de seu isolamento. Clone Ripley tem traços de humanos e alienígenas, mas também não é. A Real Ripley, em paralelo, foi constantemente desviada de sua humanidade original, por xenomorfos e monstros corporativos, e até o final de Alien 3 simplesmente não pode continuar a viver uma vida normal. A essa altura não haveria como voltar, mesmo que ela não tivesse que morrer.

O tema continua quando Ripley da Ressurreição descobre e incinera os clones anteriores e fracassados, cada um deles uma monstruosidade quebrada, de alguma forma explicitamente dominada pelo DNA alienígena. Como uma manifestação da mente de Real Ripley, esta é a Ellen moribunda olhando para trás e rejeitando seus próprios eus anteriores e fracassados ​​– aqueles que lutaram e venceram o Alien, mas acabaram perdendo de qualquer maneira – com pena e desgosto, suas derrotas representadas pelo fisiologia xenomorfo ultrapassando suas formas indefesas.

As ansiedades mais profundas de Ripley tomam forma à medida que exploramos os Aliens in Resurrection, bem como o elenco de apoio. O Chamado de Winona Ryder é fundamental neste último grupo, personificando os traços, tropos e qualidades de algumas das pessoas mais importantes do passado de Ripley. Mais obviamente, Call eventualmente se torna outra filha por procuração (apesar de um bom grau de agressão entre os dois no início), representando o desejo de Ripley de voltar a uma vida normal. Mas diferente de qualquer outra antes dela, ela é a filha que tem que crescer.

Corrigindo o que uma vez deu errado

Ripley perdeu sua filha biológica, Amanda, quando ela ainda era criança, e Newt permaneceu congelado na infância também, morrendo em hipersono após Aliens. Assim, Call representa o futuro da relação mãe/filha que Ripley nunca experimentou, e sabe que nunca o fará.

É importante observar o status sintético de Call aqui também. Ela é literalmente uma filha simulada, o reconhecimento subconsciente de Ripley de sua busca contínua por uma substituta Amanda. E dada a resiliência adicional dos sintéticos (a própria Call sobreviveu a um grande abate de andróides e se recupera de ser baleado no filme), bem como a capacidade confiável que Ripley encontrou em Bishop, é perfeitamente compreensível que Ripley possa construir Call dessa maneira, para imaginar uma contraparte mais forte e 'mais segura', depois de perder tanto a esse respeito. Também é notável que a intenção inicial de Call em Resurrection é matar Clone Ripley e parar a reprodução dos xenomorfos, o que a torna uma filha seguindo os passos de sua mãe.

Quanto aos próprios alienígenas, há muita coisa acontecendo. A ligação psíquica pateta que Clone Ripley desfruta com os xenomorfos pode ser vista como mais realização de desejo, como Real Ripley, (tendo crescido exponencialmente em força mental ao longo dos anos, permanecendo sujeito a ser dilacerado em um confronto físico) finalmente exerce real, controle dominante sobre as criaturas. A cena em que ela subjuga um Alien, antes de arrancar sua mandíbula interna e usá-la como troféu, é ridiculamente caricatural se tomada na superfície. Mas como a verdadeira Ripley sonhando em finalmente derrubar o equilíbrio do poder físico para combinar com sua resiliência mental, faz muito sentido.

E, claro, há a Rainha Alienígena e o Recém-nascido. O primeiro, com seu sistema reprodutivo humano bastardo (geneticamente “roubado” de Ripley durante o processo de clonagem e emenda genética) é uma metáfora contundente e de lógica de pesadelo para a maternidade que as criaturas a roubaram através de sua incursão em sua vida. E a criatura que surge a partir disso, a abominação infantil, de olhos grandes e engatinhando que carinhosamente vê Ripley como sua mãe, é uma espécie de momento de 'golpe final', quase uma tentação final de teste que a força a traçar uma linha sob todo o bagunça.

The Newborn é uma paródia maculada da infância (e, portanto, o ideal dos pais), uma versão das aspirações de 'vida normal' de Ripley arruinadas pelos alienígenas para serem viáveis. Ela simpatiza com isso, mas ela sabe que tem que morrer – assim como ela tem que matar suas esperanças e morrer no mundo real, a fim de proteger a humanidade. E assim ela destrói a criatura, assim como o embrião alienígena final no mundo real nasce em uma morte ardente de seu corpo alucinado. Em sua paisagem de sonho, ela voluntariamente se despediu de sua última esperança de uma conexão biológica, mas ao fazê-lo – ao resistir à tentação de mais vida em um mundo xeno-envenenado – ela manteve sua humanidade em apuros até o fim.

E ao fazer isso, ela finalmente consegue retornar à Terra, seu sonho da vida real nas últimas décadas. E ela leva Call com ela. O planeta pode estar em ruínas (pelo menos na Edição Especial), mas finalmente há uma espécie de paz enquanto ela olha para aquela paisagem. E aqui, há também uma reconciliação climática com sua jornada completa de três filmes. A frase final de Ripley, eu sou um estranho aqui mesmo, é uma admissão calma de que ela agora não é mais a Ellen Ripley que partiu no Nostromo, mas sim uma versão alternativa, forjada pela vida que veio daquela viagem. A Terra era o lar da Ripley que ela teria sido, não aquela que ela foi forçada a se tornar. Ela teve que aprender a deixar de lado aquela Ripley por um bem maior, mas agora, no momento da morte de um mártir altruísta nas fornalhas da Fúria 161, parece que ela finalmente pode estar bem com isso.

Hear Me Out é a exploração, extrapolação e expansão regular de GR sobre as maiores e melhores teorias de fãs de cinema e alternativas. De interpretações totalmente novas, a ângulos críticos que você não tinha pensado, é a sua casa para o lado mais estranho do filme. Procurando mais? Confira o caso da semana passada para saber por quê Ghostbusters 2 faz muito mais sentido se todos estiverem mortos .