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Por que Todd McFarlane adora pintar lápis de artistas (e por que ele faz isso de graça)
(Crédito da imagem: McFarlane Productions)
Todd McFarlane gosta de falar sobre seus quadrinhos, seus brinquedos e suas criações - mas ao entrevistá-lo várias vezes descobrimos que ele fica mais animado quando fala sobre arte em quadrinhos - especialmente trabalhando com outras pessoas.
Como os planos estão em andamento para que seu título de quadrinhos Spawn de longa data na Image Comics se expanda para uma linha inteira de quadrinhos Spawn por ele e outros criadores, conversamos com McFarlane para falar sobre arte - especificamente tinta, que ele está fazendo mais e mais esses dias.
Nesta conversa desconexa, o criador do Spawn fala sobre escrever sobre nomes como Jim Cheung, Greg Capullo, Rob Liefeld e outros, e seus pensamentos sustentam um profundo amor pela natureza colaborativa dos quadrinhos e revelam o ethos do escritor/artista/empresário quando trata de trabalhar com outras pessoas - e ele também revela com quem ele ainda deseja trabalhar.
(Crédito da imagem: McFarlane Productions)
Newsarama: Ok, então Todd, da última vez que falamos sobre os títulos do Spawn Universe, você mencionou que queria pintar as páginas de Jim Cheung , mas ele fez isso sozinho, como de costume. Então, estou curioso... como alguém com seu estilo aborda alguém que tem um estilo definido e comercializável para o qual as pessoas estão comprando?
McFarlane: Essa é realmente uma pergunta interessante.
Normalmente, se você já viu seus lápis, há graus variados para eles. Para os rapazes e moças que têm lápis muito finos, não estou muito interessado nisso porque o que costumo fazer é abrir a conversa dizendo 'Ei, você pode desenhar metade do que desenha e eu posso preenchê-lo e terminá-lo e ainda vai se parecer com suas coisas.
Então eu me lembro com Jimmy, eu apenas fiz uma captura de tela de algo que ele tinha feito que era muito solto e pintei sobre ele e expliquei 'É assim que você pode me dar coisas soltas e é assim que parece.'
Está saindo uma capa na qual Greg pode ter gasto talvez 20 minutos e eu entrei para preenchê-la.
(Crédito da imagem: Greg Capullo (McFarlane Productions))
Arte do processo de capa de spawn
(Crédito da imagem: Greg Capullo/Todd McFarlane (McFarlane Productions))
Isto é o quão pouco eu preciso ser capaz de convertê-lo em um finalizado e ainda se parece com Greg Capullo. Quero dizer, ainda é Greg by Todd, mas os elementos de seu estilo ainda estão todos lá.
O que eu quero fazer com o artista é dizer: 'Se você quer ajuda, eu faço de graça. Você ainda receberá suas taxas de tinta. Eu sei desenhar um pouco, você não precisa fazer tudo.'
É tudo sobre prazos e ajudar seus colegas de equipe.
Eu nem estou dizendo que você tem que fazer um corpo inteiro; talvez apenas coloque quadrados ou algo assim ou pequenas linhas para um horizonte, eu entendo.
Nrama: Ok, então você é uma dessas pessoas. É interessante porque os inkers disseram a mesma coisa para mim antes. Cerca de uma década atrás, com o mensal de Zatanna, conversei com Stephane Roux, que era o artista da série na época e ele pessoalmente escolheu Karl Story para pintá-lo. Agora, conversando com Karl, ele sentiu como se qualquer um pudesse escanear as páginas de Roux e apenas escurecê-las e você teria obtido o mesmo resultado.
Não havia espaço real para, como você disse, interpretação. Eu olho para as coisas do Batman de Greg Capullo ou seus lápis em qualquer coisa e eles são muito mais soltos do que se poderia esperar. E eu sei que ele foi tatuado por Jonathan Glapion por anos e anos e é interessante porque ele me lembra você. Muitos detalhes, vincos, mas quando ele foi tatuado por Danny Miki, ficou mais elegante e aerodinâmico.
Obviamente, isso vai com o território de um inker e interpretar a linha de trabalho desse artista.
(Crédito da imagem: Greg Capullo/Todd McFarlane/FCO Plascencia (Image Comics/McFarlane Productions))
McFarlane: Certo, e acho que isso é mais uma coisa da Marvel e da DC quando na maioria das vezes o desenhista não sabe quem vai pintá-los, então eles têm que tornar suas páginas à prova de balas. Brett Booth não sabia que eu ia tatuá-lo para essas capas, e eu poderia fazer mais delas, e se for esse o caso, posso dizer a ele para retirar algumas.
Se você olhar para as coisas de Greg, embora estejam soltas, todas as informações estão lá. Ele indica onde quer suas sombras e onde quer que elas desapareçam. Mesmo que pareça solto, do ponto de vista de um inker, está tudo lá.
Há um monte de coisas que você pode fazer muito rapidamente e eu vou para a cidade nisso. Como um inker, não há diversão em lápis super apertados. Simplesmente não há muita interpretação. Só de pensar quando eu costumava pintar muitas das primeiras capas de Marc Silvestri ou mesmo de Rob Liefeld... eles ainda parecem com Rob porque ainda estavam soltos o suficiente, especialmente nos rostos.
(Crédito da imagem: Rob Liefeld/Todd McFarlane (Marvel Comics))
Ele ainda deve se parecer com o artista, e somente quando você chegar perto o suficiente e estudá-lo, você poderá escolher os pequenos detalhes e perceber que 'há um pouco de Todd aqui e ali', mas não algo crucial. Geralmente está em detalhes de construção ou hachuras ou detritos. É a coisa boba, mas é agradável para mim fazer. É como 'Cara, você não precisa foder a fumaça, apenas me dê algumas linhas e eu cuido disso.'
Nrama: Quem você gosta de pintar suas coisas?
McFarlane: [Risos] Veja, isso é terrível e depois de tudo que eu sabia que era para onde isso estava indo e a resposta é ninguém!
Nrama: Achei que era isso que você ia dizer.
McFarlane: Aqui está o problema, é porque eu não aperto o lápis. Eu me pinto há décadas e é por isso que você não vê muitos apenas meus lápis por aí. Eu gosto de 85-90% do meu desenho real no estágio de tinta. Isso confunde algumas pessoas.
Para mim, a caneta na minha mão é o lápis na maioria das vezes porque tenho essa confiança. Se eu tivesse que apertar meus lápis, isso diz ao meu cérebro que vai levar o dobro do tempo e se vai demorar tanto, eu posso fazer isso sozinho.
Não desenho tão bem quanto o Greg e me lembro de quando mandava as páginas a lápis para o Homem-Aranha com flechas dizendo o que são essas pequenas bolhas. 'Esta bolha é Mary Jane, esta bolha é Peter Parker''... então eu tinha que ter certeza de que os letristas sabiam onde colocar a cauda porque na maioria das vezes eles eram indistinguíveis.
(Crédito da imagem: McFarlane Productions)
Nrama: Ok, então além de pessoas que seriam divertidas de pintar, o que você está procurando quando quer um certo talento em Spawn? Eu entendo, ele é seu filho, então quando você quer artistas em seus livros, o que mais chama sua atenção?
McFarlane: É interessante porque estou impressionado com quantas pessoas pintam suas próprias coisas e eu fico tipo 'Droga'.
O único cara que eu venho dizendo há anos e anos e anos que eu queria conseguir e finalmente conseguir fazer uma página é John Romita, Jr. Ele estava nessa lista de caras que eu tinha que eu queria tatuar.
Nrama: Quem mais está nessa lista?
McFarlane: John Buscema e Gene Colan.
Narama: Ah.
McFarlane: Sim, eu falei com Marv Wolfman e ele tem algumas páginas de lápis originais de Gene e ele vai escaneá-las para mim e apenas para o meu próprio cérebro, descobrir como nós dois seríamos. Todd McFarlane sobre Gene Colan parece legal... ou algo mais? Vai ser um ou outro. Suas coisas parecem tão boas, mas historicamente pega esses artistas de pincel como Tom Palmer e veja o que eles fizeram por Tumba de Drácula .
Obviamente, John e Gene não estão mais entre os vivos, então o último cara dessa lista que resta é John Romita Jr. Eu acho que seu desenho e sua construção e suas composições e layouts são simplesmente impecáveis. Então ele sempre pega esses grandes artistas de pincel às vezes, mas eu ficava me perguntando como ele ficaria se tivesse um macarrão como eu.
Agora Danny Miki fez o livro do Superman com ele e há algumas partes em que era tipo 'F---.... isso parece super legal.' Não sei se John gostou ou não, não tivemos essa conversa [risos]. O fã nerd em mim não parava de pensar em como parecia legal e eu acho que nós juntos seria algo que nunca vimos antes. Então, espero que o que quer que ele me dê na capa, haja diversão suficiente lá para eu me divertir.
Leia sobre Todd McFarlane próxima expansão de seu título de quadrinhos Spawn em uma linha de quadrinhos - e os artistas que ele convidou a participar .