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Revisão de Best Shots: Se você não leu The Sandman, deve estar perdendo o sono por isso
Sandman (Crédito da imagem: DC)
Um guerreiro cansado de quarta-feira em novembro de 1989 procura algo novo nas prateleiras. Um adolescente solitário pega uma brochura comercial surrada e plastificada da biblioteca. Um curioso recém-convertido baixa a opção mais proeminente da comiXology, estimulada pela notícia de uma nova adaptação da Netflix... Não importa a introdução, o conto de fadas de terror gótico de Neil Gaiman sempre deixa um impacto.
O Sandman #1 - #8 créditos Escrito por Neil Gaiman
Arte de Sam Kieth, Mike Dringenberg, Malcolm Jones III e Daniel Vozzo
Letras de Todd Klein
Publicado por DC
'Classificação de Rama: 10 de 10
O primeiro arco do Sandman, coletado como ' Prelúdios e Noturnos ', ilustrado grotescamente por Sam Kieth e, em seguida, de maneira bem oposta por Mike Dringenberg, é inicialmente um conto de puro horror. Mas à medida que essa primeira edição de tamanho duplo dá lugar à série propriamente dita, seu escopo se amplia e a visão de Gaiman da fantasia sombria se torna mais clara.
(Crédito da imagem: Dave McKean (DC))
No que diz respeito ao enredo, este é um conto simples. Dream (apropriadamente chamado, pois ele é o Senhor dos Sonhos) fica preso por um ocultista durante a maior parte do século 20. Depois de finalmente se libertar e se vingar, ele busca três totens de poder que perdeu ao longo do caminho: sua bolsa, seu elmo e um rubi mágico. Em sua busca para recuperar suas bugigangas perdidas, ele viaja do Inferno para Arkham Asylum, esfregando os ombros com o Universo DC mais amplo e lançando luz sobre um novo plano de existência ao fazê-lo.
As primeiras oito edições de The Sandman são notáveis não por um enredo elaborado, mas por seu tom esmagadoramente fresco. Narrado com talento literário da perspectiva do herói titular, Gaiman mergulha o leitor em um mundo de mitologia selvagem. Dream vive em um palácio decrépito povoado por figuras míticas antigas, é conhecido pela miríade de demônios do inferno e tem todos os poderes de, bem… o deus que ele é.
(Crédito da imagem: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
Prévia do Sandman #1
(Crédito da imagem: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
(Crédito da imagem: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
Gaiman constrói seu mundo através de pequenas vinhetas, primeiro descrevendo o impacto horrendo do aprisionamento de Dream na raça humana adormecida, depois oscilando entre o adormecido e o moribundo, dependendo do foco no momento. Quando ele não está correndo atrás dos olhos fechados, ele está imergindo o leitor completamente em mundos alienígenas. Quer o cenário seja o Inferno ou um restaurante sob o rubi do Dream, Gaiman garante que tudo seja totalmente de outro mundo.
À medida que Dream se transforma de prisioneiro de volta a deus totalmente formado, o primeiro ac do Sandman vê Gaiman experimentar as possibilidades de uma série mensal. Constantine, Etrigan, Caçador de Marte… não há nenhum problema que passe sem uma estrela convidada. Felizmente, Gaiman os integra de uma maneira sensata que não trai a voz forte da série. É essa flexibilidade e experimentação que são os maiores pontos fortes do Sandman.
(Crédito da imagem: Sam Kieth/Mike Dringenberg/Daniel Vozzo (DC))
Essa transcendência é trazida para casa pelos dois desenhistas que trabalham nessas oito questões. Os lápis de Sam Kieth são imperfeitos, variando muito no modelo e muitas vezes com perspectiva ou escala tecnicamente incorreta. E, no entanto, seu trabalho áspero só aumenta a agonia mental que Gaiman descreve. Há uma sensação independente e punk nessas primeiras edições; uma estética desconexa geralmente não vista em uma série premium. Kieth muitas vezes enquadra a cena com bordas ornamentadas para combinar com a antiguidade do protagonista da série e molda seus painéis em bolhas olhando para fora em um mundo distorcido. Seus personagens são escarpados e carrancudos, com sobrancelhas franzidas e olhos fundos. É esse estilo intrincado e alienante que carrega os elementos mais horripilantes do roteiro de Gaiman. Mike Dringenberg pinta Kieth com uma mão pesada, apagando grandes seções de preto para dar profundidade e uma sensibilidade gótica à página.
A partir da sexta edição, Mike Dringenberg troca sua caneta por um lápis. Seu estilo de ilustração mais limpo e nítido imediatamente se torna conhecido, substituindo os espelhos da casa de diversões de Kieth por uma pseudo-realidade fashion-consciente e quase sedutora. Isso é mais óbvio para a estreia de Death em #8, que é paradoxalmente o tom mais leve desta primeira coleção de histórias. É claro que a verdadeira contribuição de Dringenberg é a que ele mesmo dá ao Dream. Kieth's Dream é uma figura pálida e envelhecida, enquanto Dringenberg suaviza um pouco seus traços e lhe dá uma roupa moderna mais casual, inflamando o material de cosplay de gerações no processo.
A coloração de Daniel Vozzo data mais dessas questões, com um estilo áspero e contrastante que funciona melhor na escuridão da noite, mas pode ser visualmente chocante à luz do dia.
(Crédito da imagem: Dave McKean (DC))
As letras de Todd Klein são algumas das melhores de sua época, com uma mão que pinga atmosfera. Verdadeiramente, é assim que as palavras de Gaiman devem parecer, encaixotadas em fragmentos de pergaminho e tremendo de medo.
É difícil resumir uma obra como The Sandman. Verdadeiramente destruidor de formatos em seu tempo e não menos impactante nos dias modernos, Neil Gaiman, Sam Kieth e Mike Dringenberg criaram oito questões perturbadoras e imaginativas que se infiltram em sua consciência e exigem releituras regulares. Se você ainda não experimentou The Sandman, deve estar perdendo o sono com isso.
A totalidade de Sandman está disponível em versão impressa e em plataformas digitais. Para a melhor experiência de leitura de quadrinhos digitais, consulte nosso guia para o melhores leitores de quadrinhos digitais para dispositivos Android e iOS .