Revisão de Chernobyl: impressionante e destruidor em igual medida

Nosso Veredicto

Com escrita digna de prêmios, performances sensacionais, uma paisagem sonora infernal e um design lindamente austero, ele não apenas consegue contar a história de Chernobyl; ela triunfa.

GamesRadar+ Veredicto

Com escrita digna de prêmios, performances sensacionais, uma paisagem sonora infernal e um design lindamente austero, ele não apenas consegue contar a história de Chernobyl; ela triunfa.

Chegando sem a fanfarra de alguns outros programas de TV da HBO de 2019, a minissérie Chernobyl se transformou em um evento de televisão quase da noite para o dia. E isso não foi feito com a força de um elenco de celebridades, showrunners de alto nível ou cenários de grandes dimensões, mas porque aqui podemos, simplesmente, ter o maior drama de TV desta década.

Ao narrar os eventos da vida real do fatídico desastre de Chernobyl em abril de 1986, o desdobramento desta terrível tragédia é contado em cinco capítulos bem unidos, deliberadamente ritmados e executados com perfeição.

É claro que, embora o colapso nuclear em Chernobyl seja uma questão de registro histórico, não é preciso dizer que esta revisão conterá spoilers sobre o enredo do programa e o nível de sua aderência e desvio de eventos reais.

Abrindo em contravenção direta e deliberada à maioria dos programas que narram um espetáculo dramático, Chernobyl começa com um Jared Harris doentio falando em um gravador antes de se enforcar. Sim, é esse tipo de show.

Mesmo o desastre em si, quando testemunhado pela primeira vez, só é visto através de uma janela distante da sala, e o ocupante da sala nem percebe. Somos então jogados in media res dentro da sala de controle do Reactor 4, aquele que acabou de explodir, mas mesmo ali, a gravidade da situação não parece aparente. Vemos homens em negação sobre o terror que desencadearam, a tragédia que está se desenrolando. Diante da realidade, os responsáveis ​​ou não registram, ou simplesmente decidem mentir.

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Crédito da imagem: HBO

E é esse tema que continua a permear os próximos episódios de cinco horas. Os operadores e funcionários da fábrica inventam mentiras para parecerem melhores, negando a realidade do que está acontecendo, mesmo quando vomitam e vomitam bile em suas mesas enquanto sucumbem ao envenenamento por radiação. Os bombeiros são enganados quando chegam ao local e lidam com o grafite mortal do núcleo espalhado pela cena com as próprias mãos. Os políticos constroem mentiras maiores para manter sua população e o mundo em geral no escuro sobre a escala aterrorizante do desastre.

No centro de desvendar essas mentiras está o especialista em energia atômica de Jared Harris, Dr Valery Legasov (Jared Harris). Legasov, convocado pelo membro do Comitê Central Soviético Boris Scherbina (Stellan Skarsgård) para investigar o incidente e coordenar a resposta local, rapidamente vê que não há muito a acrescentar na versão oficial dos eventos, e logo é ajudado pela Dr. Watson) na tentativa de descobrir a verdade enquanto salva a planta – e por extensão, o mundo – de um desastre ainda maior.

Enquanto várias vertentes seguem vários personagens diferentes em parte ou em todo o episódio, são esses três personagens que são o coração pulsante de Chernobyl, e isso se deve em grande parte às performances de Harris, Skarsgård e Watson. São todos, em uma palavra, sensacionais.

Jared Harris é um rolo compressor

Em seu retrato do discreto, mas cada vez mais dolorido e desesperado Legasov, Harris dá uma performance que pode vir a definir sua carreira. Na consciência comum, haverá Jared Harris pré-Chernobyl, ator respeitado e terrorista de salto de dimensão em Fringe, e há pós-Chernobyl Jared Harris, um dos melhores atores da face deste planeta. Claro, ele é exatamente isso há muito tempo, mas aqui ele finalmente nos mostra. Nas mãos de Harris, seu quieto acadêmico não apenas conduz o público por uma intrincada tapeçaria de uma história, mas nos faz sentir genuinamente o medo, a tensão, a frustração e o conflito moral que ele próprio enfrenta em sua jornada. Basta dar-lhe o Globo de Ouro já.

Skarsgård pode ser mais conhecido pelos telespectadores como o excêntrico Dr. Selvig nos filmes de Thor da Marvel, mas é aqui que um ator de seu calibre realmente pertence. Sua Scherbina parece um político de carreira no início – um dispositivo – dedicado ao Partido acima de tudo, mas à medida que mergulha na verdade desagradável de Chernobyl, no desastre, na resposta e na intransigência de seus superiores, ele se torna cada vez mais amargurado pela situação em que se encontra.

Crédito da imagem: HBO

A dinâmica entre Harris e Skarsgård é elétrica. O jogo da energia estática abundante um do outro, há colaboração, conflito e até mesmo um ocasional momento de humor entre eles, que oferece uma respiração essencial entre a tensão opressiva do show. Começamos a nos importar com os dois, e profundamente, o que torna seu destino final ainda mais difícil de suportar do que teria em mãos menores do que as deles. Em algum lugar do multiverso, há um programa policial de camaradas pastelão estrelado por esses dois, e é tão hilário quanto Chernobyl é de cortar o coração.

E como ela fez tantas vezes ao longo de sua ilustre carreira, Emily Watson brilha em um papel que poderia facilmente se tornar um instrumento rotineiro para vários dispositivos de enredo. Sua Khomyuk, uma cientista motivada em busca implacável da verdade, é a única personagem fictícia do elenco principal, pois ela é amalgamada de um grupo de cientistas da vida real que ajudaram Legasov e Scherbina após o desastre. Ainda assim, ela se encaixa bem na narrativa, mesmo que sua história seja paralela ao enredo principal de grande parte da série, muitas vezes usada para ilustrar os horrores das consequências, o poder da KGB ou simplesmente representando nós espectadores enquanto perguntamos, o que diabos aconteceu aqui?

Enquanto o espetáculo é substituído por uma narrativa hermética, certamente há muitos momentos de emoção de tirar o fôlego e de tirar o fôlego ao longo da série, e os detalhes sangrentos das lesões são precisos às vezes, especialmente quando seguimos os controladores infelizes que entraram no jogo exposto. reatores e os bombeiros que manuseavam grafite radioativo literalmente se desintegram no hospital. E porque o drama é tratado com tanta delicadeza, tanto pelos atores quanto pelo escritor e diretor, a agonia dessas cenas é dobrada pela profunda empatia que sentimos por cada personagem que encontramos.

Design incrivelmente bonito e trilha sonora silenciosamente opressiva

Crédito da imagem: HBO

Outros destaques incluem o design de produção, servilmente fiel ao fato histórico em muitos aspectos, mas ainda surpreendentemente cinematográfico, auxiliado por uma excelente fotografia e edição.

E depois há a música. Hildur Gudnadottir é uma compositora em ascensão, tendo impressionado anteriormente com suas partituras para A Hijacking, Mary Magdalene, Sicario 2: Soldado e a série policial islandesa Trapped, por exemplo. Mas é aqui que ela atinge a maioridade, compondo uma paisagem sonora que envolve o espectador tanto quanto sustenta o drama. Gravado usando os sons feitos por uma usina nuclear real (uma em desuso na Lituânia que foi usada para filmar grandes partes desta série), a música é completamente orgânica para os visuais, elevando um drama já grande a um nível totalmente novo. Ela pode ter sido uma protegida do falecido e grande Johann Johannsson (A Chegada, A Teoria de Tudo), mas aqui ela marca sua autoridade como mestre da arte.

A consistência das performances dos atores principais aos personagens secundários é uma prova do trabalho do diretor Johan Renck, que até agora era conhecido principalmente como um respeitado diretor de videoclipes e comercial, e do escritor/produtor Craig Mazin, que conseguiu equilibrar aderência ao fato histórico com um drama absolutamente emocionante. Onde se desvia, o faz deliberadamente, aprimorando e estreitando a história – pulamos a parte em que o sarcófago é construído em torno do reator no final de 1986, por exemplo – e focamos no tema principal: mentiras.

Chernobyl não é uma acusação ao comunismo, nem é uma campanha contra a energia nuclear. Em vez disso, concentra-se no traço humano comum de mentir e quanto custa, não apenas na grande escala da geopolítica, mas ainda mais em um nível pessoal. E ao focar no humano comum em vez de ficar atolado na política ou tentado pela atração de um espetáculo central, é onde Chernobyl se destaca. Ele nos diz algo, não apenas sobre Chernobyl, e o faz em abundância, mas sobre nós. Pode parecer pretensioso, mas esse show é tudo menos isso.

O veredito 5

5 de 5

Revisão de Chernobyl: impressionante e destruidor em igual medida

Com escrita digna de prêmios, performances sensacionais, uma paisagem sonora infernal e um design lindamente austero, ele não apenas consegue contar a história de Chernobyl; ela triunfa.

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