Revisão de Hacksaw Ridge: 'A promessa de queima lenta dos atos de abertura do filme vale a pena'

Nosso Veredicto

Gibson retorna à linha de frente do cinema com um filme anti-guerra ferozmente sentido, enquanto Garfield investe seu Doss com tremenda convicção.

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Gibson retorna à linha de frente do cinema com um filme anti-guerra ferozmente sentido, enquanto Garfield investe seu Doss com tremenda convicção.

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Em maio de 1945, na batalha infernal de Okinawa, o médico do exército e adventista do sétimo dia Desmond T. Doss lutou para salvar a vida de 75 homens sem atirar em ninguém. Em 2016, um ator/cineasta problemático procurou Doss para salvar sua pele também.

Mel Gibson ganhou algum alívio por seus discursos sombrios fora da tela? Isso não é algo que um filme irá responder, mas ao contar a história de Doss, ele se reafirma como um diretor a ser reconhecido.

Se você vê Hacksaw Ridge como um pedido de desculpas controverso de um cineasta, uma oferta de redenção ou uma variante surpreendente e pacifista do filme de guerra, uma coisa é certa: entre seus temas religiosos (nada 'subtextual' sobre as paixões iniciais de Gibson) e seu julgamento pelo fogo da fé de um homem, ele queima com uma convicção otimista que dá força aos seus ataques à contenção.

É verdade que os clichês se acumulam no prólogo, onde a partitura solene (de Rupert Gregson-Williams), as imagens em câmera lenta e a narração profunda e significativa (e vagamente maliciosa) definem o cenário.

Quando a ação volta alguns anos para a Virgínia, onde Doss, de Andrew Garfield, bate na enfermeira de Teresa Palmer, Dorothy, com uma linha brega, sua resposta irônica fala muito sobre o retrato quase piegas de Gibson: nunca ouvi isso antes. É bem brega.

Mas ela namora com ele, de qualquer maneira – e nós também somos atraídos, graças à atração combinada de nosso protagonista e seu diretor e roteiristas garantidos. O domínio de Gibson e dos escribas Andrew Knight/Robert Schenkkan em material familiar é firme; suas imagens, motivos e gambitos estruturais dão propósito a material potencialmente brega.

Temas bíblicos ressoam quando um jovem Doss bate em seu irmão com uma pedra; seu pai valentão (Hugo Weaving) o chicoteia com um cinto por seu crime. Anos depois, Doss usa seu próprio cinto para ajudar um homem ferido, sua jornada para a redenção simbolicamente iniciada.

Uma dádiva de Deus como o pacífico peregrino de Gibson, Garfield imbui os maneirismos desengonçados de Doss e o diálogo alimentado com milho com uma mistura vencedora de doçura e autoconfiança. Essa certeza é testada no segundo ato do filme, uma mudança do paraíso caseiro para o purgatório do treinamento militar.

Entre o sargento barulhento de Vince Vaughn e os valentões do quartel, já estivemos aqui antes. Mas Vaughn é mais envolvente e curioso do que outros tipos de gênero mais abusivos; e os camaradas de Doss não são todos brutos.

A maioria está apenas aterrorizada com a guerra e preocupada em lutar ao lado de Doss, que se recusa a carregar armas, mas anseia por ir à guerra e salvar vidas. Como Doss é levado à corte marcial por suas objeções de consciência, o julgamento configura o inferno do terceiro ato: você é livre para correr para o fogo do inferno da batalha sem uma única arma para se defender, ele disse/avisou.

Nesse ponto, preparem-se. Após uma enxurrada de bombardeios, Gibson nos leva a um penhasco e a um pesadelo boschiano. Entre a lama, corpos espalhados, chapéus de lata perfurados por balas e torsos usados ​​como escudos, a Batalha de Okinawa pulveriza. A guerra já foi um inferno nos filmes; isso é pior.

Encenado com implacabilidade sombria por Gibson, DoP Simon Duggan e o técnico de som Robert Mackenzie, faz Único sobrevivente parece Sozinho em Casa.

Quando não reconhecemos os rostos dos mortos, é porque os ratos os estão devorando. Mas o que impressiona de outra forma é como Gibson empurra sua direção além das possibilidades exploratórias de criar o inferno. É verdade que não aprendemos muito sobre o inimigo: problematicamente, eles são, meramente, os japoneses.

Mas a promessa de queima lenta dos atos de abertura do filme compensa em um foco feroz em personagens que conhecemos, interpretados com convicção em pânico por Sam Worthington, Luke Bracey e outros. E compensa nas ações de Doss.

Sempre usando um rifle para simular uma maca, Doss se assemelha a um homem tentando conter as Cataratas do Niágara com uma xícara de chá em seu retorno ao campo para salvar vidas. Por favor, Senhor, me ajude a conseguir mais um, ele implora. E ele continua tentando, esquivando-se da morte, arrastar os feridos da batalha, vestir os ferimentos e guindá-los para baixo de um penhasco de 400 pés com uma polia improvisada, cambaleando como um homem bêbado de determinação justa.

É verdade que Gibson não pode ser acusado de sutileza. O que você fez naquele cume é nada menos que um milagre, Doss é informado, para que não percamos as imagens religiosamente carregadas de banhos de água e ascensões sagradas. Mas as tensões entre a fé e a luta são semeadas adequadamente, e então rebatidas com um imediatismo intenso no calor da batalha.

Se isso é ou não suficiente para salvar a reputação instável de Gibson, o clímax de Hacksaw afirma isso: ele ganhou nossa crença na história surpreendente de Desmond Doss.

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