Revisão de nenhum país para velhos

Tom e Jerry, queijo e bolachas, Torvill e Dean... Algumas coisas devem andar juntas. Adicione a essa lista os irmãos Coen e Cormac McCarthy, as paisagens devastadas, desesperadas e intensamente violentas tão impiedosamente evocadas nos romances deste último que se encaixam com a visão de mundo sombria exibida nos cintilantes thrillers de crime do primeiro.

Por mais magnífico que o romance homônimo de McCarthy de 2005 seja, sem dúvida, ele escreveu livros melhores, com Blood Meridian (opcional por Ridley Scott) e The Road (John The Proposition Hillcoat) colocando o homem de 74 anos na primeira fila dos autores americanos modernos . Mas é No Country For Old Men que se encaixa perfeitamente nos Coens, seu senso aguçado de tempo e lugar, personagens de baixa renda, plotagem de Jenga, humor mais negro que o negro e diálogo colorido e naturalista (é uma bagunça, não é?… Inferno, se não for, vai servir até a bagunça começar aqui) lembrando os neo-noirs dos irmãos. Fargo é o ponto de referência particularmente óbvio, e não apenas porque o enredo de No Country envolve um ninguém arriscando um crime para se tornar alguém apenas para se ver assustadoramente fora de si, perseguido por assassinos implacáveis ​​e um xerife de cidade pequena dado a filosofia.

Não, uma comparação mais pertinente é que No Country, apesar de toda a sua sede de sangue e desespero, compartilha a humanidade cansada do mundo de Fargo. E é assim que o 12º longa-metragem dos Coens emerge à prova de balas para os tuts e cacarejos muitas vezes direcionados ao seu trabalho. Glib? Não. Presunçoso? Sem chance. Tirado do cinema à custa da vida? Não desta vez – No Country equilibra o amor por tiques de gênero, técnica revigorante e cenários tensos e concisos com uma profunda afeição pelas pessoas e um propósito moral inabalável.

A primeira hora é extraordinária – confiante e consumada, pois desenrola três fios da trama que inevitavelmente se entrelaçam. O preso Anton Chigurh (Javier Bardem) escapa de sua escolta policial e mata um transeunte inocente com uma arma de gado. Trailer caubói Llewelyn Moss (Josh Brolin) se depara com uma pilha de cadáveres, um estoque de heroína e US$ 2 milhões em dinheiro no deserto do Texas. E o escrupuloso e escrupuloso xerife Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) chega tarde demais às duas cenas de crime, seus olhos enrugados e encapuzados se estreitando enquanto as palavras dolorosas de sua narração de abertura, descrevendo seus deveres como homem da lei, ecoam na mente dos espectadores: tem que colocar sua alma em risco. Ele teria que dizer: 'OK, eu vou fazer parte deste mundo...'

Ostensivamente um filme de perseguição que vê Moss fugindo do indestrutível e quase desumano Chigurh (assassino contratado, fantasma ou anjo da vingança?) sobre a falência moral e espiritual do homem. É um filme comovente e melancólico, ambientado no Texas em 1980, mas falando para a América de hoje, e milagrosamente faz malabarismos com alto valor de entretenimento – humor de cemitério, ação abrasadora, suspense sufocante – com um tom lamentoso enquanto mastiga temas de pecado e redenção, amor e violência, destino e livre arbítrio. É nessas cenas mais tranquilas que o filme encontra tempo para respirar. A fotografia exemplar de Roger Deakins captura o poder e a majestade das paisagens desérticas polidas, enquanto a música austera e assombrosa de Carter Burwell é usada com tanta parcimônia que a trilha sonora real é o vento soprando pelas planícies. A primeira metade do filme, especialmente, é despojada e limpa de estática, suas imagens potentes dedicadas aos espaços silenciosos entre palavras e ações. O público pode sentir o cheiro da poeira, sentir a picada da areia varrida pelo vento... e então a ação se transforma em um mundo crepuscular de postos de gasolina decadentes e quartos pegajosos de motel, o cheiro de suor flutuando de lençóis manchados enquanto Moss veste feridas, serra espingardas e aperta cortinas .

Com poucas palavras para brincar (mas cada uma delas vale a pena rolar na língua), Brolin é uma revelação, compondo seu bom trabalho em American Gangster para se anunciar como um ator de peso real. Jones, como o veterano titular, traz uma vantagem serrilhada às palavras tristes de McCarthy, embora seja sua vez em In The Valley Of Elah, de Paul Haggis, que o torna um favorito ao Oscar. E Bardem é o melhor de todos, seu psicopata pálido, desleixado e coberto de esfregão abrindo sorrisos tortos sob olhos brilhantes.

O melhor filme dos Coen? Yeeesss… Não. Esse título ainda pertence a Miller’s Crossing. No entanto, para tal questão exigir uma pausa para reflexão fala muito: No Country For Old Men é um clássico instantâneo.

Virtuoso. Um filme de princípios nítidos, precisão de mira e tensão sufocante, este atordoador de Coens atinge como uma arma de gado entre os olhos.

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