Revisão: Mulher Maravilha por Brian Azzarello e Cliff Chiang 'um tratado virtual sobre o conceito de super-heróis como mito moderno'

(Crédito da imagem: Cliff Chiang (DC))

de Brian Azzarello Mulher Maravilha começou com um dos mais fortes conceitos da era 'The New 52' da DC. Sua solicitação declarava que a Mulher Maravilha era a única força que defendia a humanidade dos caprichos dos deuses frios e insensíveis. E enquanto isso aparece, uma afirmação melhor seria que Diana é o centro moral que falta aos deuses. Talvez seja por isso que Diana raramente se sente como o foco do livro, mesmo quando Azzarello tenta diminuir sua jornada pessoal.

Embora a Mulher Maravilha possa ter acabado sendo um dos títulos mais fortes e engenhosos de 'Os Novos 52', também pode ser aquele que menos serve ao personagem-título.

Mulher Maravilha Vol. 4, Edições 1-35, 0, 23,2 créditos

Escrito por Brian Azzarello
Arte de Cliff Chiang, Tony Akins, Goran Sudzuka e Matthew Wilson
Letras de Jared K. Fletcher
‘Classificação de Rama: 7 de 10

A Mulher Maravilha pode ser subdividida em duas metades: antes de Diana matar War e tomar seu título, e depois. Mulher Maravilha começa in media res, um estado que mantém, quase desafiadoramente, por grande parte de seu primeiro arco, que carrega Diana com a responsabilidade de proteger Zola, uma jovem grávida da última progênie de Zeus.

Enquanto Azzarello rapidamente se esforça para estabelecer um status quo, sua abordagem de cabeça para o jogo de palavras que caracteriza sua opinião sobre os atletas olímpicos deixa a própria Diana se sentindo como uma espécie de cifra muitos problemas nesta reintrodução. O método de correção de curso de Azzarello é começar a estabelecer uma teia de relacionamentos para Diana, plantando as sementes para a dinâmica que se torna o verdadeiro coração do livro, mas também iniciando a confiança de Diana em outros personagens para encontrar sua própria vida.

(Crédito da imagem: Cliff Chiang (DC))

(Crédito da imagem: Cliff Chiang (DC))

Desde o início, no entanto, há dúvidas sobre de quem é essa história. Diana e Hermes passam mais de 20 edições protegendo Zola e seu filho, Zeke, contra um panteão cada vez maior – incluindo Poseidon, Hera, Hades e Apolo, sem mencionar sobreviver ao próprio Inferno (onde Diana sofre um plano de casamento forçado logo após o nascimento). 'decada de 50). Mas a história parece muito mais preocupada com o bebê de Zola e o elenco cada vez maior da família improvisada de Diana do que com Diana, a personagem-título. Tanto que, quando Diana mata War e recebe sua divindade no final da primeira metade do livro, parece desarticulado finalmente ver Diana com um arco tão convincente, apesar do prenúncio do desenvolvimento ao longo das edições anteriores. No final da história, quando ela finalmente organiza suas forças, assumindo o controle do conflito, essa decisão chega tão tarde que parece quase simbólica, como se não tivesse sido conquistada, mas é onde devemos chegar.

O problema é que, em vez de construir uma base para a Mulher Maravilha usando Diana como base, Azzarello explora os valores centrais da Mulher Maravilha, mostrando-nos tudo o que ela não é, estabelecendo uma impressionante parede de dicotomia entre Diana e quase todos em sua vida.

A guerra é implacável, mas Diana é misericordiosa. Orion é impetuoso, mas Diana é comedida. First Born é implacável, mas Diana está comprometendo.

Embora esses relacionamentos sejam trabalhados com uma abordagem texturizada da linguagem que fortalece as batidas óbvias com dicas sutis, muitas vezes eles deixam Diana em uma posição em que ela deve ser tudo para todos e, portanto, parece muito com ninguém em particular para o leitor.

Até a própria Diana tem dúvidas sobre sua identidade, alternadamente insistindo para sua mãe que ela não é Diana, ela é a Mulher Maravilha, enquanto diz aos outros que Diana é quem ela é. é , e Mulher Maravilha é algo que ela faz . Esse confronto de seu papel versus sua identidade só é acelerado por seus problemas com suas irmãs amazonas, que a chamam de 'Barro' - mais um nome com o qual Diana não se identifica - e revelações surpreendentes sobre seu nascimento, a verdadeira natureza das amazonas, e sua relutância em assumir o manto da Guerra.

(Crédito da imagem: Cliff Chiang (DC))

O uso magistral da linguagem de Azzarello fornece os blocos de construção para esses muitos contrapontos, com conceitos linguísticos deliciosamente elaborados oferecendo pistas sobre a intenção de Azzarello, ou marcando até mesmo grandes partes da história, como os trocadilhos levantados / arrasados ​​de Apollo e Strife em cada extremidade do corre. Também é mostrado em ideias mais macro, como quando Diana se torna a Deusa da Guerra. Orion, cuja conotação de 'caçador das estrelas', arrogância irascível e mundo natal utópico com punho de ferro revela uma das dicotomias mais sucintas com a Mulher Maravilha titular, é frequentemente chamada de Cão de Guerra, um fato que nos lembra toda vez que alguém diz ele 'luta como um cachorro', ou é 'obediente como um cachorro'. É um dispositivo linguístico sutil, quase bobo, mas o espelho Deus/Cão captura perfeitamente a diferença entre Olympus e New Genesis e é emblemático do roteiro intencionalmente poético e brincalhão de Azzarello.

Embora Azzarello muitas vezes não consiga conectar a Diana de sua história com a Mulher Maravilha dos anos pré-'Os Novos 52', ele prova uma forte compreensão dos temas por trás da visão da Mulher Maravilha do criador William Moulton Marston, se não necessariamente sua visão. intenção.

Desde o início, Azzarello trabalha em muitas referências temáticas recorrentes, exibidas em cenas como a insistência de Smith de que o laço de Diana 'não é uma arma', apenas 'a verdade', embora ela rapidamente prove que em suas mãos 'a verdade é uma arma'. Espelha cenas posteriores de Guerra dizendo a Diana que as armas são a verdade, um motivo que aparece novamente em sua aparição final e póstuma no final da série. Além da verdade, os temas mais prevalentes da Mulher Maravilha são confiança e submissão, um conceito que impulsiona grande parte da segunda metade do livro, que Zeus é o Primogênito enquanto tenta capturar Zeke, matar os Deuses e ascender ao trono do Olimpo.

(Crédito da imagem: Cliff Chiang (DC))

Para Diana, a confiança é seu maior presente, e sua perda é um duro golpe. Por outro lado, para o primogênito de Zeus, a confiança é uma impossibilidade. Tudo o que ele conhece é uma rejeição abjeta; como ele poderia confiar em alguém para fazer qualquer coisa além de maltratá-lo? No final do livro, há uma cena em que Diana oferece a Moon uma revanche de sua luta anterior em troca de sua ajuda para encontrar Zola desaparecida. Moon suplica a Diana que se renda, vendo-a espancada. Diana concorda, sabendo que essa confiança ganhará o favor de sua Lua.

A submissão de Diana é consentida; ela confia em Moon porque ela é solicitada, não porque ela é forçada, com Moon até mesmo expressando perplexidade com a 'submissão amorosa' de Diana. Isso é jogado contra o gêmeo de Moon, Apollo, torturando First Born em obediência. As tentativas de Apollo de coagir o Primogênito à submissão são recebidas com desafio. O Primogênito nunca se submeterá porque nunca teve escolha. Como a própria Diana diz no desfecho do livro, submissão é amor. O Primogênito não pode ser quebrado, porque ele conhece apenas o ódio; ele não tem amor para dar.

Existem quase incontáveis ​​retornos de chamada e construções como essa que se baseiam nos componentes mais centrais da Mulher Maravilha.

Apesar dos numerosos paralelos traçados entre Diana e outros membros do elenco, a relação entre Diana, Zola e Hera é o núcleo deste livro. Azzarello faz um grande esforço para estabelecer este triunvirato como uma expressão da deusa tripla de Robert Graves - Diana, a Donzela, Zola, a Mãe, Hera, a Anciã - com uma cena em que as três fazem um brunch, suas vidas finalmente normalizadas, incorporando verdadeiramente o conceito e galvanizando o metáfora. Esta cena é encerrada por Hera explicando a Zola e Diana a diferença entre mortalidade e imortalidade, dizendo sucintamente que os imortais se preocupam apenas com o momento, que a vida eterna tira o poder da consequência, enquanto uma vida mais curta força os mortais a se preocuparem com o momento. o passado e o futuro. Este discurso é um bom retorno à crença de Diana de que a importância da vida 'está em sua brevidade', dita em seu primeiro confronto com o Inferno.

(Crédito da imagem: Cliff Chiang (DC))

Parece natural, então, que toda a resolução do épico esteja igualmente com essas três mulheres, esses três rostos do mesmo arquétipo. Hera recupera seu trono, agarrando e entendendo como uma mulher madura o poder que ela exercia com tanta impunidade em sua juventude. Diana se torna sua própria mulher, deixando a sombra de sua mãe, aceitando o manto de War em seus próprios termos e assumindo totalmente a verdadeira natureza da responsabilidade.

Apenas Zola recebe pouca atenção. Sua revelação como um receptáculo para Athena é tão central que é um dos verdadeiros erros do livro, com a única dica real sobre sua verdadeira identidade dada antes da revelação uma linha aparentemente descartável quando Apolo chama os olímpicos para o tribunal. Com tanto esforço colocado em estabelecer os componentes díspares dos principais motivos literários da Mulher Maravilha, parece flagrante que a revelação de Athena não teria sido melhor prefigurada. De certa forma, no entanto, toda a história termina em um trocadilho, com Athena, em forma de coruja, deixando a casca mortal de Zola para trás para cuidar de Zeke, a essência renascida de Zeus. Quando Diana explica o que aconteceu, agradecendo a Atena por sua graça, Zola simplesmente responde: 'Quem?'

A parte frustrante de tudo isso é que, apesar dessa profundidade literária e atenção linguística aos detalhes, a Mulher Maravilha raramente se parece com a história de Diana. Azzarello cria um elenco expansivo, a maioria dos quais são reconhecidamente projetados para jogar contra aspectos específicos da personalidade de Diana, mas que, ao fazê-lo, fazem com que Diana se sinta mais como um receptáculo e refração de seus traços do que um personagem totalmente formado por conta própria. .

(Crédito da imagem: Cliff Chiang (DC))

Embora ela esteja no centro dos eventos da história, ela é principalmente reacionária. Seus momentos decisivos são fundamentais, como poupar o Minotauro e matar War para parar o First Born, mas muitas vezes ela tropeça em seus resultados se sentindo mais como um peão do que um jogador, mesmo abraçando o manto de War quando Moon força sua mão. Ainda assim, se Diana não fosse a personagem-título, seria mais fácil perdoar sua função na história. Do jeito que está, a Mulher Maravilha se sente menos preocupada em codificar Diana do que em explorar o ciclo maior do mito.

Além disso, há tão poucos tópicos descartados que os momentos e conceitos que falham são absolutamente gritantes, seja a falta de construção para a revelação da verdadeira natureza de Zola, o momento em que Diana, fora do personagem mesmo na própria história de Azzarello , chama Strife de 'vadia', ou o mistério de por que exatamente Diana usa suas algemas e que poder está sendo retido por sua presença. Este é o dispositivo que parece ter sido mais digno de exploração adicional.

Ligando-se intimamente à filosofia de submissão de Diana, a revelação das manoplas de Diana como uma restrição para algum poder ou agressão mais profundo vem muito próxima da declaração de Diana de que ela não será amarrada, nem mesmo por suas próprias armas. E embora essa ideia ressurja, nunca é totalmente explorada, deixando uma das melhores metáforas da Mulher Maravilha para contenção não resolvida.

Talvez a falha mais gritante desta série, porém, seja a presunção de que as amazonas se aventuraram no 'mundo dos homens' para propagar sua cultura, deixando de lado os filhos do sexo masculino. Embora isso seja classicamente informado, o manuseio da ideia por Azzarello adiciona tão pouco à narrativa maior que é difícil vê-la como algo além de uma decisão ruim; uma escolha que se encaixaria com seu mundo moralmente cinza se levasse menos de outras 30 edições para voltar, ou equivalesse a mais do que uma massa de corpos literalmente sem nome e sem rosto jogado aos pés do Primogênito. No final, tudo isso realmente consegue tirar algo dos mitos da Mulher Maravilha, e nem mesmo com razão. A pureza das amazonas já está em questão o suficiente graças ao tratamento dado a Diana que, no momento em que essa ideia vem e vai em uma única edição, é quase desconcertante.

(Crédito da imagem: Cliff Chiang (DC))

Felizmente, a escrita de Azzarello é apenas metade da história aqui. Enquanto o roteiro de Azzarello oferece uma visão bem cuidada, mas profundamente falha, da Mulher Maravilha, o envolvimento artístico de Cliff Chiang é quase impecável.

A estética informada da Era de Prata de Chiang combina perfeitamente com as sensibilidades mitológicas clássicas de Azzarello, criando um ambiente de torpeza mágica que é chocante o suficiente quando jogado contra as colunas de mármore e as linhas limpas do mundo de Diana e sua família brilhantemente projetada. Os designs de Chiang são uma lufada de ar fresco, com base em teorias inesperadas e de ponta de cada um dos habitantes do Olimpo para contar uma história com cada design. Do brilho inesperado do Inferno à luminescência inversa do Sol e da Lua, ao rabo de raposa e às presas de Dani, cada design destaca aspectos adequados, mas menos óbvios, de sua personalidade. Mesmo Milan, a bizarra homenagem de Azzarello ao falecido artista e músico Wesley Willis, captura o visual do falecido cantor enquanto o equilibra com elementos que são tão impróprios e inquietantes quanto seu anfitrião.

Quando a história de Diana se expande em seu único pincel com o DCU maior, trazendo Orion e New Genesis, Chiang oferece uma atualização do visual de Orion tão perfeito que faz a mente doer ao imaginar como seria um universo DC inteiro projetado por sua mão hábil. . Que 'The New 52' errou em uma direção decididamente segura e bem trilhada, deixando a visão de Chiang como o ponto brilhante entre o catálogo de estilo house da DC é trágico para a DC em geral, mas absolutamente triunfante para a Mulher Maravilha.

Se o trabalho de Chiang tem alguma grande falha, é que ele não desenhou todas as edições da série. É claro que os back-ups Tony Akins e Goran Sudzuka se saíram bem, cobrindo mais de um terço da corrida entre eles. Que ambos os artistas tenham uma história na Vertigo - como Azzarello - mostra o compromisso da Mulher Maravilha em quebrar o molde artístico. Embora cada artista substituto tenha seus pontos fortes - Akins combina bem com os níveis de energia de Chiang e captura a personalidade de cada personagem com desenvoltura, enquanto Sudzuki chega mais perto da qualidade da linha e da narrativa de Chiang - é com razão que Chiang é dado o mais momentos cruciais.

(Crédito da imagem: Cliff Chiang (DC))

Chiang também fornece as capas para cada edição, que, mesmo em suas próprias edições, muitas vezes representam a parte mais impressionante do livro. Chiang também projeta quase todos os personagens e elementos de toda a corrida, construindo uma linguagem visual consistente que define e codifica a visão de Azzarello. Adicionando a essa linha de fundo está o colorista de estrelas Matthew Wilson, presente em todas as edições da série, cujas cores magistrais são muitas vezes a cola visual que mantém o título unido. A paleta de Wilson equilibra perfeitamente o ventre lamacento e sangrento do mundo olímpico com a atmosfera ultramoderna e supercivilizada do mundo moderno, construindo uma ponte entre o trabalho de Chiang, Akins e Sudzuki que estabiliza a continuidade visual da Mulher Maravilha de forma definitiva. caminho.

No final, a Mulher Maravilha provavelmente será lembrada como um exemplo lindamente elaborado do potencial do meio super-herói, bem como um exemplo impressionante das armadilhas de tentar revitalizar um personagem com 75 anos de história sem tocar na maior parte desse legado. . Um tratado virtual sobre o conceito de super-heróis como mito moderno, se este fosse um título da Vertigo, ou um livro de propriedade do criador, com novos personagens sem conotações ou expectativas inerentes, sua construção de mundo astuta e o roteiro lírico teriam mais peso. No entanto, mesmo assim, os temas centrais de confiança, submissão e verdade não ressoariam tão bem sem seus laços históricos com a Mulher Maravilha como personagem.

É essa dicotomia, essa contradição que resume perfeitamente a visão de Azzarello e Chiang da Mulher Maravilha. Aqui estava um título que realmente entendia os valores centrais de seu personagem principal e se esforçava incansavelmente para honrar o legado de seu criador, e ainda assim não conseguia encontrar uma maneira de fazê-lo e ainda atender às expectativas de seus maiores fãs. Este é um título que identifica claramente todas as coisas que a Mulher Maravilha não é, e ainda assim teve dificuldade em definir exatamente quem ela é. Mulher Maravilha, sob Azzarello e Chiang, era um título mais indicativo do potencial, do talento e do estilo que deveria ter personificado 'Os Novos 52' e, no entanto, até falhou em redefinir verdadeiramente seu assunto para o século XXI .