Todos os filmes do Studio Ghibli classificados do pior ao melhor





O Studio Ghibli é talvez a maior casa de animação já criada. Fundado em Tóquio, Japão, em 1985, pelos diretores Hayao Miyazaki e Isao Takahata e pelo produtor Toshio Suzuki, o estúdio batizado com a palavra italiana para o vendaval mediterrâneo de alta velocidade tinha como objetivo “soprar um novo vento através da indústria de anime”. Considerando que muitos de seus filmes receberam inúmeros elogios e são alguns dos filmes de maior bilheteria no Japão, parece que esse objetivo foi alcançado várias vezes. O que torna o Studio Ghibli único, não apenas em animes ou mesmo em animações em geral, é sua visão calorosa, honesta e imaginativa da condição humana. Os filmes do Studio Ghibli sempre tratam seu público como inteligente, nunca rebaixando os espectadores mais jovens ou tornando seus temas e histórias exagerados. E como alguém que tem que escolher entre seus filhos favoritos, vou classificar todos os 21 longas-metragens do estúdio - porque mesmo em seus 'piores' esses filmes são inigualáveis.

21. Contos de Terramar, 2006

Diretor: Goro Miyazaki

O filho de Hayao Miyazaki, Goro Miyazaki, faz sua estréia na direção com este filme e, infelizmente, é provavelmente o único filme nesta lista que pode ser considerado 'medíocre'. Muito vagamente baseado nos romances de fantasia de Ursula K. LeGuin com o mesmo nome, Tales from Earthsea se passa em um estranho mundo desértico desequilibrado por forças mágicas caóticas. Não é um filme ruim, exatamente, mas muitas vezes se assemelha a uma imitação direta para DVD do que um verdadeiro filme do Studio Ghibli. Também parece muito distante, sem o calor e a humanidade encontrados em praticamente todos os outros filmes do estúdio. Um filme de fantasia útil, mas pelos padrões Ghibli, é um fracasso.



20. Meus vizinhos os Yamadas, 1999

Diretor: Isao Takahata

O cofundador Hayao Miyazaki e seus épicos de fantasia podem ser as partes mais famosas do Studio Ghibli, mas o diretor Isao Takahata talvez seja o mais interessante. Seus filmes experimentam uma variedade maior de estilos de animação e dispositivos de contar histórias do que seus co-animadores, e My Neighbors the Yamadas é talvez o filme mais 'não-Ghibli' que o estúdio já fez. Utilizando um estilo único de arte em quadrinhos, My Neighbors the Yamadas conta uma série de vinhetas sobre a família titular, cada uma com foco no humor que surge de conflitos conjugais básicos. É um filme simples, e talvez um pouco leve, mas é tão sincero e honesto quanto qualquer um dos títulos mais populares do estúdio.

19. Pom Poko, 1994



Diretor: Isao Takahata

Outro filme do diretor Isao Takahata, Pom Poko é estranho . É um conto popular sombrio e cômico que segue uma família de guaxinins mágicos que são capazes de se transformar em qualquer coisa, de um assalariado trabalhando em um escritório no centro de Tóquio a uma panela de arroz inanimada. Desde o boom imobiliário japonês na década de 1960, os humanos continuaram a invadir as casas dos guaxinins, então os guaxinins fazem o que fazem de melhor - assustam-nos. A estranheza de Pom Poko é onipresente, com uma história que dá algumas voltas distorcidas, Roald Dahl-ian e um estilo visual que alterna regularmente entre animação fotorrealista e representações mais abstratas em estilo cômico. Inferno, todos os testículos dos guaxinins machos são claramente visíveis - e há até uma cena em que eles os esticam para voar pelo ar como um esquilo voador. O fato de este filme ter saído do Japão – lançado na América do Norte pela Walt Disney Pictures, nada menos – me agrada muito.

18. De Up on Poppy Hill, 2011

Diretor: Goro Miyazaki

O segundo longa de animação de Goro Miyazaki se sai muito melhor do que o primeiro, em parte porque opta por contar uma história menor, mais íntima e humana do que Tales from Earthsea, e também em parte devido a um roteiro escrito por seu pai. Situado no Japão dos anos 1960, From Up on Poppy Hill segue o colegial Umi Matsuzaki, que faz amizade com Shun Kazama, um escritor do jornal da escola. Os dois se aproximam enquanto tentam consertar um prédio antigo que está programado para demolição, mas seu romance encontra um obstáculo quando descobrem algumas informações surpreendentes sobre seu próprio passado. Sua história não é exatamente revolucionária, mas é um conto agradável ambientado em uma época passada.



17. O Retorno do Gato, 2002

Diretor: Hiroyuki Morita

The Cat Returns é um conto leve e borbulhante sobre uma jovem e indecisa chamada Haru que salva um gato de ser atropelado. O gato, como essas coisas tendem a acontecer, acaba não sendo apenas mágico, mas o príncipe do Reino dos Gatos, e Haru se encontra noiva. Para sair do casamento, ela se vê embarcando em uma jornada por um mundo felino estranho e fascinante. É um conto rápido (e um spin-off de outro filme Ghibli, Whisper of the Heart), mas é cheio de imaginação e um maravilhoso senso de aventura.

16. Quando Marnie estava lá, 2014



Diretor: Hiromasa Yonebayashi

É poético que o último filme autoproduzido do Studio Ghibli depois de anunciar seu hiato não seja uma grande saga de fantasia, mas uma história pequena e contida sobre uma jovem lutando para encontrar sua identidade. Anna Sasaki vive com seus pais adotivos em Sapporo, seu relacionamento com eles é tão conflitante quanto sua própria visão de si mesma. Ela faz uma viagem ao campo durante o verão para morar com a família de sua mãe adotiva e lá conhece uma garota misteriosa chamada Marnie. When Marnie Was There é sombrio, reflexivo e sincero, e se é aí que a própria história do Studio Ghibli como uma força narrativa tem que terminar, pelo menos termina em um bom lugar.

15. Somente ontem, 1991

Diretor: Isao Takahata

Muitos dos filmes do Studio Ghibli são destinados a públicos de todas as idades, mas Only Yesterday é o filme raro destinado especificamente a atrair adultos. Conta uma história diferente para o estúdio, seguindo uma mulher de 27 anos chamada Takeo, que faz uma viagem ao interior do Japão para visitar alguns parentes e fugir do estresse da vida na cidade. Durante suas viagens, ela começa a ter lembranças vívidas de sua infância e se pergunta se a vida que ela escolheu atualmente combina com o que ela queria quando criança. A reflexão de Isao Takahata sobre as tribulações da idade adulta é simultaneamente nostálgica e prospectiva, suas mensagens tão relevantes agora quanto eram 25 anos atrás, quando o filme estreou.

14. O Mundo Secreto de Arrietty, 2010

Diretor: Hiromasa Yonebayashi

O animador de longa data do Studio Ghibli, Hiromasa Yonebayashi, fez sua estréia na direção com sua adaptação do clássico romance infantil The Borrowers, e assisti-lo é como se aconchegar ao sol com um livro antigo e familiar. Observar Arrietty flutuando entre o mundo dos humanos, lidando com os objetos cotidianos que damos como se fossem montanhas, ganha vida especialmente com a atenção exclusiva do Studio Ghibli aos detalhes.

13. O Castelo em Movimento de Howl, 2004

Diretor: Hayao Miyazaki

Howl's Moving Castle parece uma receita para a impopularidade. Foi lançado logo depois que os EUA invadiram o Iraque, e seu anti-herói titular trava uma batalha perdida que ele não pode esperar vencer com pouco ganho por fazê-lo. É também uma crítica à modernidade e à juventude, pois sua protagonista Sofie se vê liberta das pressões da sociedade depois que uma maldição a transforma em uma solteirona septuagena. E, no entanto, é por essas razões que Howl's Moving Castle é um sucesso - uma história altamente inventiva, cheia de personagens e charme que não tem medo de dar socos.

12. Ponyo, 2008

Diretor: Hayao Miyazaki

Se há uma palavra para descrever adequadamente Ponyo, é 'adorável'. Inspirado em A Pequena Sereia de Hans-Christian Andersen, Ponyo conta a história de um peixinho dourado que se transforma em humano, faz amizade com um menino e descobre uma poderosa obsessão por presunto. É uma história muito simples na superfície, e o filme meio que termina depois de uma hora e meia, mas é um filme sem limites alegre e visualmente suntuoso de se ver. Como muitos dos filmes do Studio Ghibli, quando você começar a descompactar seus temas, descobrirá uma corrente melancólica correndo sob suas ondas flutuantes. Além disso, não me atrevo a começar a cantar o tema dos créditos finais em intervalos aleatórios no seu dia depois de ouvi-lo.

11. Serviço de entrega de Kiki, 1989

Diretor: Hayao Miyazaki

Um tema importante que continua aparecendo nos trabalhos do Studio Ghibli é a transição para a idade adulta, e o Serviço de Entrega de Kiki é talvez sua reflexão mais óbvia e focada nessa transformação. Kiki é uma jovem bruxa que, aos treze anos de idade, sai por conta própria para encontrar um emprego na cidade. Lá, ela encontra amigos e descobre a paixão por voar em sua vassoura, que usa para entregar itens para os moradores. É a história sincera de uma garota lutando para encontrar sua voz e sua independência em meio a novos cenários e uma enxurrada de dúvidas, e a vez de Phil Hartman na dublagem inglesa como o gato de estimação de Kiki, Jiji, é tão bem-humorado quanto trágico. seu último papel de dublagem antes de sua morte prematura em 1998.