Toy Story aos 25: Por que a maravilha animada da Pixar sempre será um clássico

História de brinquedos

(Crédito da imagem: Pixar/Disney)





Vinte e cinco anos se passaram desde o lançamento de Toy Story, o revolucionário filme de animação da Pixar. Após a chegada de Buzz e Woody à tela grande, o estúdio continuou a lançar filmes que usam tecnologia inovadora enquanto – em sua essência – são histórias emocionais e universais que ressoam em todo o mundo. Falhas de ignição são extremamente raras. Sem Toy Story, a Pixar não seria a potência criativa que é hoje – mas o filme estava longe de ser um sucesso garantido no lançamento. Na verdade, teve que superar tantos desafios no caminho para os cinemas que é um milagre que tenha chegado.

Desde o início, a Pixar se viu com uma montanha para escalar – por um lado, eles nunca haviam feito um longa-metragem antes. Toy Story cresceu a partir do curta-metragem de 1988 do diretor John Lasseter, Tin Toy, que viu o brinquedo titular sendo perseguido por um bebê humano. No entanto, havia um mundo de diferença entre fazer um curta em 3D que durou apenas alguns minutos e um filme completo. Simplesmente nunca houve um projeto gerado por computador dessa magnitude antes e novas tecnologias foram necessárias, levando a Pixar a criar o software RenderMan e Menv para fazer o filme.

Criar os programas para renderizar tal projeto foi apenas uma fração da batalha que Lasseter e sua equipe enfrentaram. Primeiro, eles precisavam estabelecer a história que queriam contar.



História de brinquedos

(Crédito da imagem: Pixar)

Woody não era o mesmo cowboy que todos amamos, mas inicialmente um fantoche de ventríloquo – só mais tarde ele se tornou um brinquedo de corda como o brinquedo de infância favorito de Lasseter, Casper the Ghost.



Buzz Lightyear também era muito menor do que Woody no início, em oposição à diferença de tamanho menos dramática no filme completo, e o patrulheiro espacial tinha um esquema de cores vermelho - foi novamente Lasseter que surgiu com verde e roxo. Ele explicou, como citado por MTV : Verde limão é minha cor favorita e roxo é a cor favorita da minha esposa Nancy... assim como ela e eu, eles combinam muito bem.'

Joss Whedon, mais conhecido por escrever/dirigir Os Vingadores e criar Buffy, a Caça-Vampiros, também trabalhou no roteiro de Toy Story, escrevendo uma das falas mais famosas do filme: Você é um homenzinho triste e estranho, e você tem minha pena. O impacto de Whedon não para por aí – ele criou Rex, o dinossauro nervoso e neurótico, e queria um papel para a Barbie, mas, supostamente, a Mattel não licenciou o personagem (ao contrário das sequências de Toy Story). Whedon também não foi o único nome surpreendente a se envolver com o projeto. Na época, Steve Jobs era o presidente da Pixar, que começou como parte da Lucasfilm – e a Skywalker Sound até trabalhou no filme.

Buzz Lightyear



(Crédito da imagem: Pixar/Disney)

Então vieram as mudanças exigidas pelo estúdio para a história. Embora a Disney Pixar agora possa ser uma visão familiar, naquela época a colaboração não era tão perfeita. O produtor da Disney, Jeffrey Katzenberg, pressionou por mais vantagem e sua influência levou Woody a se tornar uma figura mais ciumenta e mesquinha – alguém que decide empurrar Buzz de uma janela, em vez de o incidente acontecer por acidente. No entanto, uma vez que as mudanças foram feitas no personagem de Woody, a Disney não gostou ainda mais do filme e fechou tudo – um incidente agora conhecido como Black Friday. Felizmente, Lasseter, juntamente com os colegas trabalhadores da Pixar Andrew Stanton, Pete Doctor e Joe Ranft, conseguiram dar forma à história e restaurá-la à visão original de Lasseter, e Whedon voltou para continuar trabalhando no roteiro.

A Disney também sugeriu fazer do filme um musical, ao qual a Pixar resistiu. [Toy Story] teria sido um musical muito ruim, porque é um filme de amigos, Whedon refletiu mais tarde para Entretenimento semanal . É sobre pessoas que não admitem o que querem, muito menos cantam sobre isso. Woody não pode fazer um número 'eu quero' - ele é cínico e egoísta, ele não se conhece. Filmes de amigos são sobre sublimação, socos no braço, 'eu te odeio'. Não é sobre emoção aberta.'



Uma vez que o roteiro tomou forma e as notas do estúdio foram tomadas, então veio o elenco de voz – algo que levou a outras mudanças menores na história. Billy Crystal foi a primeira escolha para Buzz, mas recusou o papel, levando Tim Allen a assumir o papel. No entanto, a voz do ator não combinava com a versão do roteiro de Buzz Lightyear, que era muito caracterizado como um cara legal. Isso levou a reescritas e Buzz mudou de estar totalmente ciente de que ele era um brinquedo, para estar convencido de que ele era realmente um astronauta (uma mudança também influenciada por Whedon). Quando Tom Hanks foi contratado para dublar Woody, o ator mais amado de Hollywood também teve um grande impacto no roteiro graças ao seu talento para a improvisação. Seu trabalho era tão bom que parte dele foi usado mais tarde nas três sequências de Toy Story.

Buzz Lightyear e Woody

(Crédito da imagem: Pixar/Disney)

Quando finalmente estreou em 1995, Toy Story foi um sucesso instantâneo, fazendo história como o primeiro longa-metragem totalmente gerado por computador. No entanto, o que deixou a equipe da Pixar mais feliz foi como a maioria das pessoas encobriu a enorme conquista técnica em favor de elogiar a história. O cofundador da Pixar, Ed Catmull, escreveu em seu livro Creativity, Inc. que contar histórias se tornou um dos princípios criativos que definem o estúdio como resultado.

“A história é rei”, com o que queríamos dizer que não deixaríamos nada – nem a tecnologia, nem as possibilidades de merchandising – atrapalhar nossa história, escreveu ele. Nós nos orgulhamos do fato de que os revisores falaram principalmente sobre a maneira como Toy Story os fez sentir e não sobre a magia do computador que nos permitiu colocá-lo na tela. Acreditávamos que esse era o resultado direto de sempre mantermos a história como nosso fio condutor.

Essa filosofia está no coração dos filmes da Pixar desde então, como demonstrado em filmes como Os Incríveis, Procurando Nemo e Monstros Inc. Mas Toy Story não apenas deu à Pixar uma filosofia pela qual viver, mas uma parceria icônica entre Woody e Buzz que continuaria em várias sequências. Da mesma forma, a Pixar e a Disney formaram seu próprio sindicato, firmando um acordo 50/50 logo depois – além de Steve Jobs fazer um movimento de negócios engenhoso separado, tornando a Pixar pública pouco antes da estreia de Toy Story.

Mas Lasseter, falando com TEMPO , comovente revelou o verdadeiro impacto do filme, contando algo que viu cinco dias após a estreia de Toy Story: havia um garotinho com sua mãe segurando um boneco Woody cowboy. O olhar em seu rosto eu nunca vou esquecer. Foi a primeira vez que vi um personagem que criamos nas mãos de outra pessoa. Penso nisso todos os dias: aquele personagem não me pertencia mais, pertencia a ele.

Embora a animação possa parecer datada agora, especialmente em comparação com o impressionante Toy Story 4 , o núcleo emocional de Toy Story fará com que continue sendo um clássico atemporal. Contra todas as probabilidades, continua sendo um dos maiores filmes de animação já feitos, e a Pixar não mostra sinais de falha, com seu mais recente, Soul , recebendo críticas de cinco estrelas em geral. Como diria Buzz Lightyear, Toy Story levou a Pixar ao infinito e além.