Venom 2: Andy Serkis fala sobre pós-créditos inacabados e o momento Venom que o fez querer dirigir uma sequência

(Crédito da imagem: Sony)

Andy Serkis continua sendo um dos criadores de magia pioneiros de Hollywood, criando personagens CGI que se tornaram ícones do cinema. Não é à toa, então, que o cineasta estava no topo da lista de Tom Hardy para instalar como diretor de Venom 2.

Atrasado várias vezes por causa da pandemia de coronavírus, Venom 2 – intitulado Venom: Let There Be Carnage – conta a história de Eddie Brock e seu simbionte, Venom. A dupla está enredada em um bromance de amor e ódio que forma o centro do filme, enquanto o antagonista Cletus Cassidy, interpretado por Woody Harrelson, e seu simbionte Carnificina atuam como contraste.

Com o filme agora nos cinemas americanos, todo mundo está falando sobre o Cena pós-créditos de Venom 2 . No entanto, quando o GamesRadar + viu o filme no início de setembro de 2021, apenas algumas semanas antes de chegar aos cinemas, a sequência pós-créditos ainda não havia terminado. “Achamos que tínhamos um pouco mais de tempo na verdade”, Serkis nos conta durante uma entrevista.

Além de discutir Venom 2 e filmes de super-heróis, Serkis também conta ao GamesRadar + sobre como seu aclamado papel como Gollum em O Senhor dos Anéis seria diferente hoje – e acrescenta que ele se sente 'parcialmente responsável' por falsificações profundas. Aqui estão as perguntas e respostas completas, editadas para maior duração e clareza,

GamesRadar+: A primeira vez que conversamos, você disse que filmes como Pantera Negra – esses filmes de super-heróis de sustentação – são mitologias modernas. O que você acha que Venom 2 acrescenta a essa mitologia e ao discurso geral que os filmes de super-heróis criaram?

Andy Serkis: O desafio com isso era que estávamos analisando muitas coisas: disfunção familiar, brutalidade policial, questões LGBTQIA, ser outro, estar fora. É ter essa tela fantástica onde você não está sendo digno ou falando de política, você está contando uma história que está firmemente enraizada em nossa sociedade, em nossa humanidade. Mas essa história é mais, mais, mais, mais, mais em tamanho, trazendo esses personagens simbiontes que, certamente com Eddie Brock, refletem a personalidade de Eddie e atuam como uma folha, um filtro e um espelho para ele mesmo. O mesmo com Cletus Cassidy, amplia e amplifica sua psicose e sua infância ferrada e suas razões para se tornar o assassino que ele se torna. Ao longo do caminho, nesta história, você vê, você vê a morte por injeção letal, você obtém essas vinhetas da vida real de como tratamos uns aos outros como seres humanos. E, no entanto, você tem esses personagens simbióticos fantásticos que parecem tão surreais, estranhos e sobrenaturais. E eu adoro esse universo, poder ter tudo isso e contar, espero, uma história divertida, mas emocionalmente poderosa.

(Crédito da imagem: Sony)

Quando você chegou nesta sequência, Woody Harrelson já estava configurado como Carnage no primeiro filme, já havia muitas peças em jogo. O que o atraiu para trabalhar dentro dessa estrutura? E o que você viu no primeiro filme onde você pensou 'eu posso fazer algo realmente interessante com isso'?

O tom do primeiro filme foi interessante, e queríamos levar isso adiante. O momento decisivo, se você preferir, ou o nível do casamento entre humor e realidade era o que continuávamos chamando de momento do tanque de lagosta. Porque lá você tinha essa atividade surreal, louca e maníaca, e era muito, muito engraçado.

Venom quase não fala nesse primeiro filme. Neste, ele tem resmas de diálogo. Ele viaja como um personagem e [Venom e Eddie] têm esse estranho relacionamento de casal. Para todos os efeitos, eles estão presos juntos como um par em um apartamento. Foi a oportunidade de desenvolver isso e, em seguida, o outro lado disso foi trazer para este reino Carnificina, como uma invenção, como um espectro.

Do ponto de vista da direção e do ponto de vista pictórico. Mudamos o formato porque eu queria porque os simbiontes fossem maiores – a proporção para que houvesse mais altura. A cena do vermelho [do Carnificina] tem muito mais cor neste filme, e a maneira como queríamos integrar os simbiontes ao mundo real, Bob Richardson fez isso de forma brilhante com sua cinematografia. Sheena Dougal, a supervisora ​​de efeitos visuais, conversamos por muito tempo sobre como fazer esses personagens não parecerem caricaturados, como fazê-los se misturar um pouco mais com o mundo real. Eu vi o potencial. E muito do trabalho árduo foi feito na criação dessa história. Houve tempo para desfrutar de vários aspectos de muitos relacionamentos incorporados e, em seguida, a introdução do inimigo.

Para minha triagem [início de setembro de 2021] não houve sequências pós-créditos. Foi intencional não tê-los? Ou eu estou esquecendo de alguma coisa?

Não, as sequências de pós, como falamos, ainda estão em fase final de finalização.

Uau.

Por causa da mudança de datas, por causa da situação do COVID, pensamos que teríamos um pouco mais de tempo, na verdade. Então eles ainda estão sendo finalizados, e é por isso que você não o viu.

Você teve dois anos durante o bloqueio, o que você tem feito Andy!

Esse é o mundo do cinema para você. Fazendo um filme!

Obviamente, isso faz parte de um universo Marvel muito maior. E essa história parece uma coisa própria, mas você precisa ficar de olho no que outros cineastas estão fazendo no momento? Ou você é capaz de se concentrar apenas no que você quer fazer?

Eu realmente não presto muita atenção ao que mais está acontecendo com isso. Quer dizer, estávamos referenciando outros filmes, com certeza, estávamos referenciando Cape Fear, Silêncio dos Inocentes, esses tipos de filmes dos anos 80, e tem uma sensação dos anos 80. E obviamente The Odd Couple, nós referenciamos como um filme. Mas o que queríamos fazer é que fosse algo próprio, e o que não queríamos que fosse, nesse sentido pós-moderno, fosse muito auto-referencial, ou piscasse para o público que sabemos que estamos fazendo um filme e que os atores estão se divertindo um pouco demais para que não haja apostas reais, não queríamos seguir esse caminho. Esse foi o verdadeiro desafio. Em todos os momentos, as apostas precisam ser reais e os personagens de CG precisam agir.

(Crédito da imagem: New Line Cinema)

Estamos agora 20 anos depois da trilogia O Senhor dos Anéis, e você trabalhou em tantos filmes CGI, e a tecnologia se desenvolveu muito. Com o conhecimento que você acumulou ao longo do ano, como você faria Gollum de forma diferente hoje?

Em termos de performance, captura, o método de captura facial está evoluindo o tempo todo e os detalhes, as nuances no final, o desempenho raiz real que você obtém de um ator, e a tradução disso para a coisa final está ficando cada vez mais perto. Alguém veria isso através, por exemplo, dos filmes [Planeta dos] Macacos. E mesmo voltando e fazendo O Hobbit depois de muitos anos, Gollum em O Hobbit estava em outro nível em termos de captura facial. As pessoas me criticaram antes por dizer que é como maquiagem digital, mas está se tornando isso. Eu acho que você será capaz de interpretar alguém da história da fotogrametria e ter um rosto real de Abraham Lincoln que você está interpretando ao invés de um esculpido.

Afinal, esta é a era do deep fake.

E me sinto responsável por isso, em parte [risos].

Disseram-me para embrulhar. Obrigado por tomar o tempo!

---

Venom: Let There Be Carnage chega aos cinemas do Reino Unido a partir de 15 de outubro e já está disponível nos cinemas dos EUA. Para saber mais, confira todos os novos filmes de super-heróis a caminho dos próximos anos.