10 histórias em quadrinhos da Vertigo que definiram a era

(Image credit: Vertigo/DC)

Vertigo foi uma das editoras de quadrinhos mais prestigiadas, suas melhores histórias conhecidas por sua alta qualidade, bem como por seu material às vezes controverso. No entanto, com a marca DC Black Label agora adornando a linha de títulos Sandman Universe de Neil Gaiman, a marca Vertigo da DC chegou oficialmente ao fim em outubro de 2019.

Por quase três décadas, a Vertigo era conhecida por seu foco em histórias subversivas e experimentais que não poderiam existir no mainstream do Universo DC. A marca fez as carreiras de muitos dos principais criadores de hoje e definiu a aparência e o estilo dos quadrinhos de não super-heróis por uma geração.

Se você está procurando revisitar alguns clássicos ou descobrir a marca pela primeira vez, aqui estão os melhores quadrinhos da Vertigo que definiram sua época.

10. Teatro de Mistério Sandman

(Image credit: Vertigo/DC)

O título de renascimento da Era de Ouro Sandman Mystery Theatre teve 70 edições na década de 1990 e ocupou um espaço único na linha da Vertigo, abrangendo a linha entre a tarifa orientada para adultos da marca e um conceito central do DC Universe.

Ao contrário da série simultânea de Neil Gaiman, Vertigo, Sandman (você pode ter certeza de que aparecerá novamente mais tarde), o Sandman Mystery Theatre não inventou um conceito totalmente novo para combinar com um nome clássico da DC, ele deu um toque moderno e maduro ao Golden original. Idade Sandman Wesley Dodds.

Lidando com conceitos e histórias muito mais maduros do que qualquer história em quadrinhos da Era de Ouro, Sandman Mystery Theatre abriu o caminho para o universo DC, Starman, que redobrou a estranheza de SMT em um cenário mainstream - e, juntamente com o subsequente renascimento da JSA, até desenhou conceitos do título Vertigo no DCU principal.

9. Transmetropolitana

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Embora tenha sido originalmente publicado sob o selo Helix de curta duração da DC, Transmetropolitan sobreviveu a essas linhas dobradas após um ano, mudando-se para Vertigo nos 3/4 subsequentes de sua execução.

Acerba, desafiadora, grosseira e perspicaz, Transmet (como às vezes é abreviado) se concentrou no jornalista Spider Jerusalem enquanto ele protestava contra as injustiças de um futuro distópico em sua própria maneira distorcida.

Ao longo de 60 edições (e algumas one-shots), o escritor Warren Ellis e o artista Darick Robertson redefiniram a expectativa de comentários sociais em histórias em quadrinhos 'maduras', fizeram da Vertigo um lugar para ficção científica pesada, ao mesmo tempo em que criavam uma nicho específico para Ellis como futurista sujo dos quadrinhos.

8. Y: O Último Homem

(Image credit: Vertigo/DC)

Brian K. Vaughan não foi o primeiro escritor a trazer uma sensibilidade pop para a Vertigo - veja Peter Milligan, Grant Morrison e muitos dos primeiros dias da editora - mas quando seu Y: The Last Man foi lançado, foi uma lufada de ar fresco com uma ideia de alto conceito no coração da série e um tom rápido e amigável ao mainstream que cada edição trouxe para a mesa.

Depois de um período em que os títulos da Vertigo pareciam cumprir o clichê de serem 'escritos para o comércio', Y apareceu e fez de cada edição um evento por si só, completo com cliffhangers de última página que garantiriam que você voltasse o próxima edição, não importa o quê.

7. Zumbi

(Image credit: Vertigo/DC)

A fábula de terror pastel de Chris Roberson e Mike Allred, iZombie, começou a vida como um pastiche pop-art da mania zumbi outrora florescente, tirando o foco dos elencos sempre moribundos de sobreviventes e voltando as lentes para Gwen Dylan, uma jovem tentando viver uma vida funcional como um zumbi.

Agora, iZombie pode ser mais conhecido como o homônimo de uma visão ligeiramente diferente dos mesmos temas no programa homônimo da CW, no qual Liv Moore, uma zumbi, deve comer cérebros para manter sua aparência de humanidade.

6. 100 balas

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A série que sem dúvida refez a Vertigo de uma linha sobrenatural para algo que era mais sobre estética e intenção do que assunto, 100 Bullets, de Brian Azzarello e Eduardo Risso, também inovou para a Vertigo tanto em sua estética minimalista quanto no fato de ser uma série de longa data. séries em que o artista era tão importante quanto o escritor, e não algo (e alguém) a ser trocado no início do próximo arco da história - como se tornou o caso pós-Sandman.

À primeira vista, 100 Bullets tinha pouco a sugerir que encontraria um lar na Vertigo, mas logo se tornou uma história de sucesso que abriu caminho para muitos outros títulos na segunda metade da vida de Vertigo. Caramba, até ajudou a instigar um sub selo, Vertigo Crime.

5. Os Invisíveis

(Image credit: Vertigo/DC)

De um ponto alto na carreira de um criador clássico para outro, Invisibles, de Grant Morrison, pegou tudo o que havia de maravilhoso na cultura pop dos anos 1990 e colocou no liquidificador para ver o que acontecia quando você misturava tudo.

A resposta? Um precursor de Matrix que trouxe subculturas para o mainstream pela primeira vez, brincou com armadilhas de gênero, deu à Vertigo seu primeiro herói transgênero e levou a classificação 'Mature' da Vertigo a um novo nível. Uma série para se orgulhar, com certeza.

4. Pregador

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Se a DC historicamente se preocupou em lidar com temas religiosos no início de sua existência (e foram), Garth Ennis e Steve Dillon's Preacher rapidamente demonstraram que as regras eram diferentes quando se tratava da marca Vertigo com essa mistura de religião, westerns, e machismo que alegremente blasfemou mesmo quando silenciosamente postulou teorias alternativas sobre a linhagem de Jesus Cristo e a natureza da fé (e o perigo da fé cega).

Hilário e sorrateiro quando não estava sendo sentimental e honesto, este livro não apenas fez o nome de Garth Ennis, mas também deu o tom para tudo que ele faria depois.

3. Hellblazer

(Image credit: Vertigo/DC)

Um dos dois títulos desta lista que começou antes do início do selo Vertigo, Hellblazer foi a série que riu das convenções, até mesmo das suas próprias (Lembre-se de toda a ideia de 'Somente britânicos podem escrever John Constantine corretamente'? Brian Azzarello pode discordar) .

Estrelando um personagem menor do Monstro do Pântano que conseguiu evoluir e envelhecer em tempo real, uma vez separado do mainstream DC Universe, Hellblazer misturou horror, comédia e realismo social em diferentes quantidades, dependendo de qual escritor estava no controle do título, constantemente renovado. -inventando tanto a série quanto o personagem regularmente, mas nunca perdendo de vista o coração de quem Constantine realmente era.

2. Fábulas

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Um dos mais longos e maiores sucessos da Vertigo (fora das mais de 100 edições da série principal, também lançou vários spinoffs, graphic novels originais, tie-ins em prosa, videogames e muito mais), o agora concluído Fables de Bill Willingham rompeu com tradição de criar uma série em que o mundo fosse a estrela, com espaço para várias histórias (e séries), e vários escritores também. Os jogadores também podem reconhecê-lo como a inspiração por trás do TellTale O lobo entre nós .

Depois de anos de busca, o próximo Sandman havia chegado, e a Vertigo havia encontrado um novo suporte para construir ao redor, enquanto se preparava para o que viria a seguir.

1. Homem-Areia

(Image credit: Vertigo/DC)

O livro que, de muitas maneiras, começou tudo e continua sendo um ponto alto para a Vertigo Comics e a DC como um todo, Sandman trouxe um nível de inteligência, beleza e autoconsciência para os quadrinhos americanos convencionais que até o Monstro do Pântano e Watchmen de Alan Moore tinham. não foi bem administrado, e seu sucesso foi suficiente para permitir que a editora fundadora da Vertigo, Karen Berger, convencesse os poderes a dar luz verde à marca.

Mas há outra coisa que Sandman introduziu na indústria de quadrinhos dos EUA que se tornou tão bem aceita que passou despercebida nos últimos dias: Vertigo (e Berger) permitiu que o quadrinho terminasse quando Neil Gaiman terminou com ele.

Sem novo escritor e novo status quo, apesar de seu imenso sucesso, Sandman trouxe uma nova compreensão da importância do criador para os quadrinhos da empresa e um lembrete de que, às vezes, é melhor sair do palco enquanto as pessoas exigem mais.

Claro, Gaiman eventualmente revisitou os personagens com a série de aniversário Sandman Overture e, mais recentemente, com a marca 'Pop-Up' do universo Sandman de títulos ambientados naquele mundo.