A história por trás de G.I. João

Hoje, G. I. Joe: The Rise Of Cobra é lançado nas telas, cortesia de Stephen Sommers.

Ele teve uma grande jornada desde os primeiros dias do brinquedo até o status de tela grande, então entre, fique em pé e estejamos prontos para saudar os maiores heróis de todos eles...







1. O nascimento de um herói de ação (figura)

É tudo culpa da Barbie. Bem, não diretamente.

Mas em 1963, o criador de brinquedos e agente de licenciamento Stan Weston observou que a boneca das meninas - lançada em 1959 - havia se tornado uma sensação mundial.

Imaginando que os meninos poderiam ser tentados com algo semelhante, mas com base militar, Weston teve a oportunidade perfeita.

Ele detinha os direitos de merchandising do programa de TV americano The Lieutenant e levou alguns episódios para Don Levine, diretor criativo da gigante de brinquedos Hasbro.

Levine gostou da ideia, e com os dois homens imaginando que os elementos ensaboados da série poderiam dar origem a uma linha de bonecas com temas militares, Weston começou a fazer isso acontecer.

Uma ida a uma loja de Nova York conhecida como The Soldier Shop trouxe a inspiração para os eventuais brinquedos, com protótipos criados para Rocky (exército), Skip (marinha) e Ace (força aérea).

Mas Levine teve outra ideia brilhante - e nomeou a gama G.I. Joe baseado no filme de 1945 The Story Of G.I. Joe (o nome vem do termo 'questão do governo').

Eles nunca foram chamados de 'bonecos' - afinal, que menino seria visto morto exigindo algo com o qual as meninas brincavam?

Assim, o termo 'figura de ação' foi cunhado em seu lugar.

Começou uma sensação...

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2. Primeiros Recrutas

A linha de brinquedos foi lançada originalmente em 2 de fevereiro de 1964, baseada em um tema da Segunda Guerra Mundial - apesar do fato de alguns dos uniformes representarem uniformes da Guerra da Coréia.

Com bonecas de 12 polegadas de altura, a primeira linha apresentava quatro tipos - as três forças armadas dos protótipos e o Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA.

E, claro, acessórios - como rifles e outros equipamentos - eram vendidos separadamente.

1965 viu o primeiro soldado negro introduzido, embora não nacionalmente, enquanto as mulheres Joes teriam que esperar até 1967, e a enfermeira de ação mal vendida.

1967 também viu as primeiras figuras de ação falantes, enquanto na mesma época uma versão espacial e o astronauta Joe foi lançado para capitalizar o entusiasmo dos EUA pela corrida espacial.

Os primeiros dias foram bem sucedidos e lucrativos para a linha, mas nada dura para sempre.

Na esteira do conflito do Vietnã, a Hasbro começou a minimizar o tema da guerra, temendo que as pessoas fossem desencorajadas pela ideia.

Então a linha mudou para o nome The Adventures Of G.I. Joe, antes que a empresa se decidisse pelo título Adventure Team, abandonou muitas das armadilhas do exército e relançou os brinquedos.

À medida que a década de 1970 avançava, os Joes foram atualizados com novos recursos, incluindo a pegada de kung fu (graças a Bruce Lee, a arte marcial era enorme na época).

E em 1976 as tropas conseguiram um de seus pontos de venda mais famosos - visão de olho de águia, onde os soldados de globos vítreos podiam ser obrigados a olhar ao redor.

Ah, e a linha ganhou um novo visual, graças ao cabelo e barba 'vivos'.

A quem os Joes devem agradecer por isso? Experimente o primo britânico deles...

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3. Por aqui

Em 1966, uma empresa do Reino Unido viu uma coisa boa quando viu uma e obteve os direitos de fazer uma cópia licenciada da linha G.I no Reino Unido.

A Palitoy, com sede em Leicestershire, comercializou as versões britânicas como Action Man, já que o termo 'GI' não era exatamente comum (mesmo apesar das multidões que chegaram ao país durante a Segunda Guerra Mundial).

As crianças do Reino Unido puderam desfrutar de Action Soldier, Action Sailor e Action Pilot, que estavam disponíveis com uma escolha de cabelos loiros, ruivos, castanhos e pretos.

Como acontece com qualquer coisa popular, uma guerra rapidamente eclodiu quando os concorrentes lutaram para colocar sua própria versão nas prateleiras.

Assim como sua Barbie decolando, Sindy, a Pedigree Toys lançou Tommy Gunn, uma figura de soldado inteiramente britânica, que ostentava acessórios de melhor qualidade.

Apesar disso, ele simplesmente não conseguiu competir com o Action Man dominante e durou apenas alguns anos antes de levantar a bandeira branca em 1966, ao lado de muitos outros imitações mais baratas.

Action Man, enquanto isso, continuou a se desenvolver, tornando-se cada vez mais britânico à medida que avançava na década de 1970.

Enquanto ele manteve um tema militar, AM também se expandiu em temas de esportistas e aventureiros, pois Palitoy procurou torná-lo diferente do G.I. alcance.

E William AG Pugh, chefe de desenvolvimento de brinquedos da Palitoy, levou as inovações ainda mais longe, com o lançamento de mãos que agarram, o cabelo flocado e os olhos de águia, que atravessariam o lago logo depois.

Um outro aspecto em que o alcance do Reino Unido se destacava sobre suas relações com os EUA era o Cerimonial Range, com nomes como os Horse Guards apresentados em trajes completos. Ajudou, é claro, que tenhamos muito mais pompa e circunstância aqui...

Action Man serviu até 1984, quando o Palitoy fechou. Ele fez um breve retorno no início dos anos 1990 (não é coincidência que a primeira Guerra do Golfo estivesse acontecendo), mas entre 1996 e 2006, o nome foi usado principalmente pela Hasbro para produzir figuras de aventureiros com enredos e veículos para combinar.

Histórias tomariam conta dos EUA também...

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4. Morte e renascimento

Todas as coisas boas chegam ao fim, e os Joes de 12 polegadas conheceram seu criador por volta de 1976.

Eles foram substituídos por nomes como os Defenders e a equipe Super Joe Adventure, que funcionou de 1977 a 1978.

Mas em 1982, os Joes voltaram mais fortes do que nunca, embora agora fossem menores.

Para as figuras relançadas, agora chamadas de G.I. Joe: A Real American Hero, figuras de tamanho de 3 3/4 polegadas foram usadas, tomando o modelo básico da linha de sucesso de figuras de Star Wars.

E dado seu tamanho agora mais diminuto, a linha atualizada ofereceu um novo mundo de possibilidades para a Hasbro, que poderia produzir muito mais veículos e acessórios para um público ansioso para comprar.

Essa nova onda também viu todo um exército de apoio de oportunidades de merchandising e spin-off, com camisetas, pôsteres, videogames, jogos de tabuleiro e até pipas disponíveis.

Em 1985, G. I. Joe foi classificado como o brinquedo mais vendido na América. A figura de ação havia capturado a bandeira.

Aqui no Reino Unido, a Palitoy respondeu às vendas vacilantes de Action Man lançando Action Force baseado nos personagens norte-americanos atualizados.

A nova linha funcionou tão bem porque expandiu o universo GI Joe, adicionando personagens e dando a eles um novo inimigo fictício para lutar: Cobra.

A implacável organização terrorista estava disposta a usar qualquer meio para dominar o mundo, e cabia aos Joes detê-los.

Eles lutariam contra eles nas praias. Nas trincheiras. Em quadrinhos. E na televisão...

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5. Um campo de batalha totalmente novo

Com G. I. Joe crescendo em popularidade, outras empresas naturalmente queriam uma parte da ação.

A Marvel lançou uma linha de quadrinhos que viu os Joes lutando contra Cobra em 1982, embora a frase tenha sido usada nos quadrinhos desde 1942.

Joe provou ser um grande sucesso nos quadrinhos - foi produzido quase constantemente de 1977 até os dias atuais, com três editoras separadas detendo os direitos e quatro séries surgindo dos brinquedos.

Os contos da Marvel sobre os Joes lutando contra Cobra introduziram uma série de personagens, incluindo Duke, Storm Shadow e Scarlett.

Naturalmente, isso levou a um spin-off da TV, com a Marvel e a Sunbow Productions lançando a primeira minissérie de desenhos animados G.I. Joe Um verdadeiro herói americano em 1983.

Foi rapidamente seguido por G.I. Joe: The Revenge Of Cobra em 1984. Ambas as séries apresentavam enredos surpreendentemente semelhantes, baseados nos heróis sendo enviados para recuperar objetos de todo o mundo para impedir que Cobra construísse uma arma.

Os locais exóticos naturalmente permitiram que todos os soldados mostrassem suas várias habilidades e acessórios.

O show sindicado apropriado começou a ser exibido em 1985, que apresentava um dos elementos mais icônicos (e hoje em dia, fortemente falsificados) de G.I. Joe's history - os PSAs para crianças no final, que sempre apresentavam uma lição de moral com a tag '...E saber é metade da batalha' (veja acima).

Então lembre-se crianças - sempre diga a verdade!

O show durou algumas temporadas antes de ser cancelado, então a DIC Productions pegou a licença para suas próprias duas temporadas em 1990.

Uma versão cinematográfica 'toon' de G.I. Joe estava previsto para lançamento, mas o filme sofreu atrasos na produção e acabou ficando pronto depois que Transformers: The Movie e My Little Pony já haviam lançado - e bombado - nos cinemas.

Imaginando que o público não estava pronto para Joe na tela grande, o filme foi despejado em DVD em 1987.

Mas esse não foi o fim da campanha dos Joes nos cinemas...

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6. Cinema tático

O problema do desenho animado original no caminho para a tela foi assustadoramente presciente para o problema que outros tiveram para transformar os personagens em um filme.

O produtor de Transformers, Don Murphy, foi o primeiro a ter uma ideia, mas o início da Guerra do Iraque significou que não era a hora certa para um filme baseado em conflito.

Então a Hasbro sugeriu que Murphy desenvolvesse sua franquia de robôs gigantes, e todos sabemos onde isso levou.

Então, em 2003, Lorenzo di Bonaventura, imaginando que as pessoas aceitariam um filme com tecnologia militar pesada, começou a trabalhar no desenvolvimento de um filme de guerra.

Brian Goldner, da Hasbro, entrou em contato e perguntou se ele estaria interessado em obter G.I. Joe fora do chão.

Di Bonaventura e Goldner, que já haviam trabalhado juntos antes, elaboraram uma história e então contrataram Michael Gordon, da 300, para escrever o primeiro rascunho do roteiro com base em suas anotações.

O produtor queria uma história de origem e, em conjunto com a Hasbro, apresentou um personagem chamado Rex que poderia ser usado para explorar o papel principal de Duke.

'O que os Joes representam, e o que Duke representa especificamente no filme, é algo que eu gostaria de pensar que um público mundial pode se conectar', disse ele na época.

Os rascunhos do roteiro começaram a chegar e di Bonaventura fez com que os escritores de Four Brothers Paul Lovett e David Elliott começassem a reescrever em fevereiro de 2005.

A história de Joe agora encontrou o personagem Rex terrivelmente corrompido e transformado no Comandante Cobra, um homem em uma missão para - adivinhem? - domine o mundo com super soldados sob o comando de Destro.

Em 2007, Skip Woods foi designado para outra reescrita e adicionou o personagem Alex Mann de Action Man, dando ao filme mais uma sensação internacional para ajudar nas vendas no exterior.

Foi então que o primeiro obstáculo apareceu, com a Latino Review pegando uma cópia do roteiro e vazando detalhes, como o fato de que Cobra havia sido dispensado e Scarlett estaria em um triângulo amoroso entre Duke e seu colega britânico.

A reação dos fãs foi fortemente negativa, com di Bonaventura prometendo que melhoraria e que Cobra retornaria, apesar de suas preocupações de que eles fossem 'a força terrorista mais estúpida do mundo', como visto no desenho animado.

Sim, sempre uma boa base para uma teoria, essa.

Mas graças ao sucesso de Transformers, o projeto Joe ganhou velocidade e um novo rascunho de Stuart Beattie, com a ajuda do recém-contratado criador de quadrinhos de Joe, Larry Hama.

Agora tudo o que eles precisavam era de um diretor...

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7. As filmagens começam

A equipe não teve que esperar muito para conseguir um comandante - Stephen Sommers subiu a bordo em agosto de 2007, inspirado por uma visita às instalações da Hasbro.

Conquistar executivos da Paramount e di Bonaventura com um arremesso e trabalhar com Beattie e Hama para aprimorar o roteiro.

Mas outra ameaça logo surgiu no horizonte - a greve dos roteiristas.

O roteiro precisava da ajuda de John Lee Hancock, Brian Koppelmen e David Levien para ficar pronto a tempo de começar a produção no início do ano seguinte.

Sommers e seu elenco - incluindo Dennis Quaid, Channing Tatum, Christopher Eccleston, Sienna Miller e Joseph Gordon Levitt - começaram as filmagens em fevereiro de 2008 nos estúdios Downey de Los Angeles.

As primeiras filmagens incluíam a base oculta dos Joes, The Pit, o covil de Cobra, a fábrica de armas de Destro e vários subconjuntos.

A maioria das filmagens ocorreu em Praga e na República Tcheca e mesmo aqui houve problemas, pois os freios de um veículo de quatro rodas falharam, fazendo com que ele colidisse com carros e um ônibus. Felizmente, não houve feridos graves.

Fiel ao espírito da série Joe, o filme foi filmado em Paris, Egito, Tóquio e no Ártico.

Os atores, por sua vez, sofreram com a atuação em trajes aceleradores volumosos e problemáticos, que, embora pareçam impressionantes na tela, eram tão problemáticos de usar que até Sommers disse que serão cortados em qualquer sequência.

Mas primeiro G.I. Joe: The Rise Of Cobra realmente precisava chegar...

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8. Sob fogo?

G.I. Os problemas de Joe não terminaram quando as filmagens terminaram.

O zumbido no filme começou a voltar para o negativo quando as primeiras imagens apareceram e as reclamações sobre os trajes do acelerador parecendo dois desenhos animados dos fãs se espalharam pela web.

Então, em junho passado, a verdadeira controvérsia começou a surgir quando circularam rumores de que Sommers havia sido abandonado.

“Depois de uma exibição de teste em que o filme teve a pontuação mais baixa de uma audiência na história da Paramount, o executivo que pressionou pelo filme, Brad Weston, demitiu Stephen Sommers, o superdiretor do filme. Removido. Trancado fora da sala de edição”, dizia um pôster no quadro de mensagens de Don Murphy.

Lorenzo di Bonaventura rapidamente trabalhou para dissipar os rumores, efetivamente desmascarando histórias de problemas na sala de edição (onde se dizia que o editor Stuart Baird havia substituído Sommers por ordem do estúdio) e exibições de teste.

'Todo mundo ficou feliz, o estúdio ficou feliz, os cineastas ficaram felizes, o público ficou feliz com o filme', ​​disse o produtor ao Latino Review.

“Tivemos três exibições de teste, três vezes diferentes e testamos e cada vez ficava cada vez melhor. Começamos em um bom lugar e acabamos em um lugar ainda melhor, que é o que você espera de um filme ao testá-lo.'

E quanto a Sommers ser demitido?

'Ele fez um trabalho muito bom. O filme foi bem testado e não poderia ser mais falso que o estúdio tenha feito algo negativo para Steve.

“Nada que não aconteça em todos os outros filmes, que é você constantemente trabalhar e trabalhar e trabalhar e torná-lo cada vez melhor.

“Tivemos um atraso nos efeitos visuais, então esperamos muito tempo para terminar o filme, mas essa é a única coisa.

Eu realmente não sei por que isso seria uma interpretação negativa, mas acho que foi.'

O burburinho negativo aumentou até que as primeiras exibições começaram a acontecer. E então algo mudou.

Os críticos online elogiaram o filme como divertido e cheio de ação, a própria definição de um sucesso de bilheteria.

À medida que o filme se prepara para invadir os cinemas, parece menos um mockbuster e mais uma franquia de sucesso em formação (e sim, Sommers já tem ideias para sequências).

Agora tem que ganhar a batalha das bilheterias...

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9. Ataque!

E assim o filme sobreviveu tanto à enxurrada de rumores ruins quanto ao tiroteio de rumores e fofocas para filmar nas telas.

Dê uma olhada no trailer acima e não se esqueça de ler nosso Reveja do filme antes de vê-lo por si mesmo.

Eu Joe!

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