A história por trás do Clube da Luta

Verão de 1997. Nova York, Nova York. Uma figura com um boné de beisebol está sentada do lado de fora de um apartamento luxuoso, segurando um roteiro.





Um segurança verifica quem ele é. David Fincher.

Um carro para e desce os degraus de Brad Pitt, exausto de um dia de filmagem de Meet Joe Black. Estou cansado, Finch, diz Pitt, recusando a perspectiva de passar horas discutindo o Clube da Luta.

Não não não não. Esta não é uma conversa grande e longa, é uma conversa de três minutos, diz Fincher. Tudo bem, diz a estrela. Por que eu deveria fazer esse filme? Porque este será um dos melhores filmes em que você estará e provavelmente um dos melhores filmes que eu já fiz.

Pitt assente lentamente. OK. Vamos comer uma pizza.

E eu amo a ironia de ser Pitt, no final das contas. Sean Penn poderia ter sido o Narrador também. Mas ele é muito sábio, muito sábio. Ele não é inocente o suficiente para ser o Narrador.

Sean Penn poderia ter sido Marla... Ok, não. O estúdio queria Winona Ryder. Fincher queria Janeane Garofalo, mas ela estava “desconfortável com a ideia de todo aquele sexo.

Courtney Love foi considerada e rejeitada, por razões pouco claras. (Como Chuck Palahniuk diz, ela estava desesperada para fazer isso. Fincher disse que ela era muito obviamente 'o tipo'.



De acordo com Fincher, ela estava romanticamente envolvida com Edward e isso provou ser problemático.

Graças à idiotice de um agente, Fincher acabou lançando o papel para Julia Louis-Dreyfus, de Seinfeld. Ela não tinha ideia de quem eu era. Estou sentado lá pensando em mim mesmo: 'Meu Deus, você é um perdedor.'

Eu acho que ela é incrivelmente talentosa, só achei que ela era muito jovem. Quando você percebe que Tyler não existe e o Narrador está abusando do próprio Marla, precisava ser alguém que, por falta de uma explicação melhor, estava lá por escolha; não alguém que não soubesse melhor.'



'Eu estava na casa de Brad e ele disse: 'Olhe para essa atriz; não pense nisso, olhe só para essa atriz' e ele colocou a cena de sexo no final de As asas da pomba, quando Helena está tão incrivelmente triste. Eu pensei que ela estava emocionalmente requintada naquele filme.

Uma reunião foi rapidamente marcada, mas Bonham Carter precisava ser convencida.

Acho que a mãe dela leu o roteiro e achou horrível e acho que é em parte por isso que ela estava ambivalente sobre isso. Na verdade, ambivalente pode estar dando ao material o benefício da dúvida. Ela pode ter sido repelida por isso.



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Helena Bonham Carter, qual é o seu animal de poder? Tim [Burton] acha que eu sou um gato. Ele é um cachorro.

Com qual figura histórica você lutaria? Nunca tive vontade de bater em ninguém.



Bonham Carter está em casa. E ela está rindo (ela faz muito isso): Mamãe colocou o roteiro fora do quarto dela, porque era um poluente! Também não entendi quando li pela primeira vez. Eu pensei: ‘Isso é estranho. Essa mensagem é particularmente benéfica para a vida?'

'Mas uma vez que Fincher me explicou, eu apenas pensei: 'Eu quero ir com isso; vá com ele.” Ele disse que estava fazendo uma comédia e eu pensei: “Eu entendo completamente o seu ponto de vista agora.” Eu escrevi um fax enorme para ele sobre minhas dúvidas, sabe?

'Nela eu apenas disse: 'Eu tenho que jogar com um grande coração.' Marla tinha que ter um coração, caso contrário ela seria apenas um pesadelo. Eu estava me convencendo disso. No final da carta, eu me convenci a fazer isso.

Ela ficou surpresa ao ser oferecida o papel? Eu estava, mas também fiquei muito feliz porque pensei: 'Pelo menos alguém vê além do espartilho', sabe?'

'Isso e, ao mesmo tempo, foi apenas em torno da coisa do Oscar, então, no meu jeito cínico, pensei: 'Ah, isso é o que acontece quando você está concorrendo a um Oscar'.

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Primavera de 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Brad Pitt é uma bola de energia inquieta, quicando nos móveis da sala de ensaio. Fincher está relaxado em um boné de beisebol, pés descalços esticados sobre a mesa cheia de scripts.

Ele joga uma bola de futebol Nerf para Norton, que a manda para Pitt, de volta para Finch, para Norton, de volta para Pitt, para Finch, para Norton, para Pitt... Que acerta a cesta na cesta. Pontuação!

De um lado, sentada em uma nuvem de fumaça, está Helena Bonham Carter, observando os garotos se avaliando. Eventualmente, ela apaga um cigarro e chama, Ei! Posso ir?

No final das filmagens, fiz um raio-x dos meus pulmões a Finch, ri Bonham Carter.

Eu tive que fazer um raio-x porque tive bronquite – surpresa, surpresa – durante os seis meses de filmagem. E Fincher faz tantos takes e muitos shots de fumaça.

“Ele ficou obcecado com a fumaça. Tinha que flutuar de uma maneira particular. Então eu estava sempre sentado lá em um cemitério de pontas de cigarro.

Foi meio engraçado, diz Fincher. Helena estava cercada de chintz no Four Seasons, tendo essa vida meio civilizada, e aí ela ia trabalhar na Fox e a gente dava olhos pretos e batia nos dentes dela e arrumava o cabelo dela todo fodido e fazíamos ela fumegar em cadeia e gargarejar café velho e outras coisas.

“Era como se ela estivesse visitando e tivesse que descer e fazer todas essas cenas de sexo horríveis e depois voltar para o hotel e ser educada.

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As cenas de sexo foram um desafio especial para a equipe técnica, instruída por Fincher para fazer os atores parecerem uma das estátuas do Monte Rushmore fodendo a Estátua da Liberdade.'

“Era como se você tivesse esses dois monumentos gigantes se fodendo e você pudesse voar ao redor deles com um helicóptero, essa foi a ideia. Foi meio que inspirado por Francis Bacon. Essa ideia da perversão retorcida da carne.

Atirar neles foi decididamente nada sexy, no entanto.

Foi muito estranho, diz Bonham Carter. Porque eu e Brad tivemos que passar o dia inteiro virtualmente nus, o que não foi ruim, eu acho, com pontos por toda parte, como pequenos adesivos.'

“Ele tinha pontos brancos e eu tinha pontos pretos e tivemos que assumir posições diferentes em um estúdio muito iluminado e estar cercado por todas essas câmeras. Fincher apenas dizia: ‘E... faça sexo! OK. E orgasmo!” Era completamente absurdo, mas Brad era muito cavalheiresco.

'E então havia os efeitos sonoros fora da câmera. Isso era apenas HBC e eu sentados em uma sala gritando com nossas entranhas, diz Pitt. O triste é que não tivemos escrúpulos sobre isso, sem polidez, sem um pequeno indício de constrangimento – apenas vá!

Um dos problemas do estúdio com o material era como íamos lidar com o sexo entre Marla e Tyler, diz Fincher, cuja troca pelo estúdio gastando com a odontologia de Pitt (eles pagaram pela tampa removível que garantia que Tyler dente lascado) era que a estrela às vezes tirava a camisa.'

Ele fez isso duas vezes. Uma delas foi quando ele abre a porta depois do sexo com Marla – usando uma luva de borracha.

Nós tivemos essa tomada estrelada e enviada para a Fox sob o disfarce de ‘Olha! Veja como ele está bonito, está sem camisa!”, ri Fincher.

Aprendi que uma maneira de controlar as pessoas é dar-lhes outras coisas com que se preocupar. Se você está preocupado que alguém esteja com muito medo, você pode tentar capacitá-lo ou dar-lhe tanto medo que ele simplesmente não queira estar perto de você. De qualquer forma, você meio que os neutralizou!

A maior preocupação do estúdio, no entanto, não era o sexo, ou a violência, mas uma linha: quando Marla deita na cama com Tyler e diz – e isso faz até Tyler estremecer – eu quero fazer seu aborto.

Sempre achei que era uma boa fala e deixava as pessoas desconfortáveis, lembra Fincher.

Mas eles não queriam entrar na coisa toda da Direita Religiosa. Quero dizer, este filme é o garoto-propaganda de filmes que deveriam ter piquetes. E Laura [Ziskin, presidente da Fox 2000] me implorou: 'Por favor, invente outra coisa.'

Fincher concordou, mas apenas com a condição de não precisar trocá-lo novamente. Então Ziskin ouviu a linha alterada (eu não fui fodido assim desde a escola primária).

Você sabe em ET, diz Fincher, alegremente. Quando a cabeça dele se estende até o pescoço? Laura fez o inverso. Os primeiros vertebrados em seu pescoço se contraíram. Ela apenas se encolheu tanto.

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O animal de poder de Edward Norton? É muito difícil superar o pinguim.

Sua figura histórica? Eu ficaria feliz em fazer 12 rodadas com qualquer membro do gabinete de Bush.

Ele está contando a história da escola primária e rindo muito. Eles imploraram para ele colocar o outro de volta e ele não quis! Não há dúvida, Norton sabe o quão significativo é o Fight Club.

Mas apesar de toda a sua vantagem intelectual e percepção – sua demolição dos críticos; verificações de nomes de Nietzsche a Goya; análise exata de como o filme acertou o zeitgeist – a sensação esmagadora dele é que Fight Club foi, bem, divertido.

Estávamos olhando um para o outro dizendo: ‘Não podemos acreditar que um estúdio vai nos dar tanto dinheiro para fazer este filme. Eles estão nos dando US$ 70 milhões para fazer um filme que eles vão odiar!”, ele ri.

Desde o início, quando recebemos o livro, todos tivemos a mesma resposta, meio que rindo, meio de cair o queixo, que alguém estava dizendo essas coisas.'

“Sentimos que isso é para nós e nossa torcida. Não no sentido de uma piada interna, mas muito disso é sobre nossos tempos como os experimentamos.

Definitivamente, tínhamos a sensação de que, se muitas pessoas não entendessem, provavelmente teríamos feito certo. '

'De vez em quando eu vou dar um roteiro em que estou trabalhando para meu pai. Ele é um cara muito inteligente, de mente aberta. Ele adorava The Graduate, e ele me deu esse olhar como,

'Por que diabos você quer fazer isso?' De certa forma, foi libertador porque confirmou esse sentimento de que esta era uma declaração de geração para mim.

E o que é essa afirmação? Em parte, Fight Club liga a geração Baby Boomer e diz: 'Foda-se pelo mundo que você criou.'

Claro que é irritante, no mínimo, para algumas pessoas. Não é de admirar que Clube da Luta irritou tantos espectadores, então – como Pitt reconhece, Ele ataca um modo de vida, ataca o status quo ao qual os homens deram 40 anos. Eles não podem rolar agora.

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Mas encontrou um público. Com o tempo, conectou. Estava na ponta da língua de todos. Tyler apenas deu um nome.

Nós adoraríamos que fosse Matrix, você sabe o que quero dizer? diz Norton. Mas simplesmente não poderia ser e pode ter sido do jeito que deveria ser.

“O filme em si foi como a experiência do Clube da Luta é para as pessoas no filme. Era o tipo de coisa que você não queria que outras pessoas entendessem, você não queria que outras pessoas lhe dissessem que estava tudo bem, você queria encontrar você mesmo, falar sobre isso com seus amigos e foi assim que se irradiou .

Norton descobriu o quanto havia irradiado quando Dustin Hoffman ligou para ele e pediu que ele lesse a peça de Edward Albee Zoo Story na escola de sua filha.

É muito sobre a incapacidade de se conectar com outras pessoas e a sensação de que talvez um ato de violência seja a única maneira de fazer alguém prestar atenção em você, diz Norton.

E fizemos essas perguntas e respostas depois e essas crianças imediatamente começaram a compará-lo com o Clube da Luta. Isso foi seis meses após o lançamento do filme.

'Você podia sentir os pais e os professores na sala olhando ao redor e sussurrando um para o outro, 'O que é isso?' Tornou-se a conversa em toda a escola como esta peça é apenas o Clube da Luta de seu tempo.'

'Liguei para Fincher dizendo: 'Há uma escola inteira de alunos de 12 a 17 anos em Santa Monica que são obcecados pelo filme e nenhum de seus pais sabe o que é!'

'Essa foi a nossa experiência, meio que vazando lentamente. Eu fui a um show naquela época e quando eu estava saindo, esses dois jovens se viraram e olharam para mim e disseram: ‘Prazer em vê-lo por aí, senhor’. Eu fiquei tipo, 'Ah, cara, isso é estranho.'

“Mas a geração mais velha ainda não entendeu. Eu realmente acho que Fight Club é uma expressão de muitas das mesmas coisas que a geração de nossos pais tirou do The Graduate, mas exploradas por uma lente muito diferente, observa Norton.

Acho que a geração Baby Boomer foi uma geração muito mais inocente do que a nossa.'

'Fight Club realmente, realmente mergulhou nas texturas do mundo em que crescemos e no impacto psicológico daquela cultura pop/marketing/publicidade/experiências materialistas em particular.'

“Não estou dizendo que ninguém com mais de 45 anos entendeu o filme – isso é ridículo, muitas pessoas o apreciaram profundamente – mas acho que, pelas mesmas razões, muitos Baby Boomers não entenderam o Nirvana, eles não entenderam Fight. Clube.'

'Acho que muitos dos Baby Boomers olharam para seus filhos e disseram: 'Por que tão negativos?' Não acho que eles se relacionassem com a ambivalência de nossa geração.'

'Crescemos com um senso muito mais amplo da dinâmica global, das catástrofes iminentes do meio ambiente, da economia, da política mundial e da guerra nuclear - tudo isso concentrado em nós a uma velocidade que eles não podem compreender.'

Eu acho que a sensação de estar sobrecarregada em uma idade muito jovem, estar sobrecarregada com a perspectiva de tentar se envolver na vida adulta, simplesmente não ressoou para eles do jeito que faz para nós.'

'Mas eu acho que em sua essência Fight Club surge de um sentimento de estar sobrecarregado e alienado, cortado de qualquer coisa que pareça uma sensação autêntica de estar vivo.'

“Se você optar por explorar completamente quais são as raízes desses sentimentos negativos, a caminho de talvez sugerir que há uma saída para isso, você perderá muitas pessoas.

Minha mãe, ri Pitt, refletindo sobre a divisão de gerações, ela realmente justifica o filme porque eu interpreto um personagem que não é realmente real. Ela pode dormir à noite, porque é realmente Edward fazendo isso!

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Outono de 2001. Manhattan, Nova York. O ar está denso de fumaça. As pessoas estão gritando, chorando, olhando horrorizadas para o céu. O segundo avião colide com a segunda torre. O mundo mudou.

Clube da Luta nunca foi feito para ser, 'Cuidado ou isso vai acontecer!', diz Fincher, refletindo sobre a ligação entre a conclusão do filme e o ataque ao World Trade Center dois anos depois.

Para mim, isso remonta à rotina do Monty Python, onde Graham Chapman diz: 'Quem pode dizer honestamente que em um momento ou outro ele não incendiou um grande prédio público?'

Para mim, estava mais profundamente enraizado no Monty Python do que no Fail-Safe. Foi uma visão muito oblíqua de onde isso poderia nos levar. Chuck Palahniuk é um cara presciente.

Sim, diz Norton. Eu acho que você pode levar isso longe demais e ainda assim eu concordo. Eu não acho que o que está sendo explorado no Clube da Luta esteja profundamente relacionado com, você sabe, esses tipos de eventos, mas por outro lado certamente há algo lá, quando você está falando sobre o tipo de compulsão furiosa para derrubar , tipo, tudo o que é opressivo sobre a sociedade material de consumo moderna.'

“Você tem que ter cuidado, porque não há nada de positivo ou válido nessas ações do mundo real, mas pode haver algo na psicologia disso que ecoa o tipo de frustração que está sendo expressa nesse filme…

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Então, Chuck Palahniuk. Animal de poder? Ah, o pinguim.

Figura histórica? Jesus seria bom. Não está lutando no sentido tradicional. É mais consensual – explorar o poder através de um tipo organizado de S&M. Jesus entenderia isso, porque espiritualmente ele estava em perseverança e ascetismo.

Palahniuk é onde tudo começou. Eu leio roteiros o tempo todo, diz Pitt. E depois de um tempo você começa a ver a mesma coisa. Então, do nada, vem esta voz: Chuck Palahniuk.

Fincher parece genuinamente impressionado com seu talento; sua bela prosa. Para mim, diz Fincher, o filme é 60-70 por cento do que o livro é e isso é o máximo que eu acho que você poderia fazer em 1999 em Hollywood. Diz Palahniuk, eu realmente gostaria que eles tivessem mais licença com o livro e me surpreendessem um pouco mais.

Não que ele não ame. Elevou os padrões e me deixou enojado com a maioria dos filmes! E ele tem uma linha sobre por que, talvez, os gostos de Walker e do crítico americano Roger Ebert (que chamou o filme de alegremente fascista) estavam tão deprimidos com Clube da Luta.

Isso atinge os homens jovens, mas tende a assustar os homens mais velhos, diz ele. Eles têm o poder, mas não estão prontos para desistir dele. Eles reconhecem que o mundo para o qual estão se mudando não é o mundo deles, e isso deve ser assustador.

Palahniuk ficou em segundo plano com a adaptação.

Meu editor me disse para não ficar animado quando foi escolhido porque apenas dois por cento dos livros são escolhidos e apenas dois por cento deles são transformados em filmes. Eu tive algumas conversas com o roteirista, Jim Uhls, mas pensei que iria estragar tudo se tentasse controlá-lo.

Ele, no entanto, visitou o set, levando consigo algumas das inspirações da vida real por trás dos personagens inesquecíveis do livro.

Eu caí brevemente, ele diz. Levei um punhado de amigos que conheceram os atores que os interpretavam. 'Tyler Durden' agora vive em Bend, Oregon.'

'Ele é carpinteiro. Ele era um rebelde que não tinha certeza do que queria, mas sabia que não queria o que estava recebendo. Ele estava pronto para lutar contra tudo, apenas para lutar. Apenas um grande pacote de raiva e angústia.

E Palahniuk ajudou os atores, quer ele se lembre ou não. Falei com Chuck, lembra Bonham Carter. E eu tive uma ideia da pessoa que inspirou Marla e eu li o livro dentro e fora.

A outra pedra de toque foi uma ideia do figurinista Michael Kaplan. Recorda Fincher, ele disse: ‘Aqui está quem ela é’ e me mostrou uma foto de Judy Garland. Eu estava tipo, 'Corra com isso, é uma ótima ideia.' Nós a chamávamos de Judy, apenas por diversão. Ou Liza. Mas principalmente nós a chamávamos de Infernos. 'Inferno, querida!'

Kaplan não foi a única voz improvável, com Cameron Crowe tendo uma influência um tanto surpreendente, mas crucial, no roteiro.

Falei com Cameron, diz Fincher, porque tivemos problemas com Tyler. E ele disse: ‘É fácil! O verdadeiro problema com Tyler é que Tyler sabe a resposta.

'Você tem que entender que Tyler sabe a resposta, para que toda vez que alguém diga a ele, Minha vida está uma merda, o que devo fazer? 'não sei, não conheço sua situação, nem te conheço, mas se fosse eu, tentaria isso, porque pelo menos você pode aprender alguma coisa, mesmo que seja doloroso.'

O roteirista Andrew Kevin Walker (Se7en) foi convocado para as mudanças – cerca de 20% do roteiro, pelos cálculos de Fincher (Jim tinha feito todo o trabalho pesado) – mas o Writers’ Guild of America negou-lhe um crédito.

Assim, os três detetives que tentam castrar o Narrador são creditados, ‘Detetive Andrew, Detetive Kevin, Detetive Walker’.

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Outono de 1998. Beverly Hills, Los Angeles. Pitt já jogou o dublê de Norton escada abaixo várias vezes.

Eventualmente, Fincher usará um. Agora, ele está indo para o take 12.

Pitt agarra o cara e o joga... Fora, fora, fora, perdendo o primeiro lance de degraus e – CRUNCH! – batendo como carne em um cepo, descendo no primeiro patamar.

Fincher suspira. Há um longo, longo silêncio. A tripulação está esperando. O diretor tira as mãos da boca e diz, questionando a voz, Hum, corta?

Fincher faz todas essas coisas difíceis e ele é um idiota quando se trata de sangue e lesões, ri Norton.

Há uma cena no filme em que Brad me joga no pedágio de um estacionamento e eu rastejo para debaixo de um carro. É uma cena elaborada e Fincher queria fazer tudo em uma.'

'Então nós fizemos isso muitas vezes. Gosto muito. Como 20 ou 25 vezes. Lembro-me de entrar em um estado de espírito tipo, ‘Foda-se. Posso fazer quantos ele quiser, porque não há como voltar atrás agora.'

'Eventualmente, Brad começou a ficar desconfortável, por volta dos 33 ou 34 anos, e ele disse: 'Olha, sério, não mais. Ele está realmente sendo espancado!' Fincher apenas diz: 'Último, eu juro! Último!'

'Então eu fui rastejar para debaixo do carro o mais forte que pude e estava muito cansado e não me abaixei o suficiente e realmente bati minha cabeça com força contra a transmissão e meio que gritei e ele pulou e disse: 'Essa foi a 1!'

Sim, muita gente se machucou, lembra Fincher.

Tivemos pessoas com dedos deslocados e costelas quebradas. Não queríamos dublês corpulentos, queríamos que parecessem cozinheiros, concierges e mensageiros esqueléticos. A grande notícia sobre os atores é que todos eles, ironicamente, parecem garçons...

A experiência mais estranha, porém, foi certamente para os protagonistas, cujos ferimentos começaram a se espelhar.

Foi estranho, diz Norton. Tipo, eu enfiei meu polegar muito mal e então Brad enfiou o polegar dele, e então ele realmente levou um tiro ruim nas costelas e ele se machucou nas costelas e eu lembro de pensar: 'Ooh, espero não conseguir esse !'

E então, uma semana depois, caí bem nas minhas costelas. Lembro-me de sair do estúdio segurando minhas costelas e Brad ficou tipo, 'Nããão!' Não foi o único paralelo.

A dupla fez muitas coisas divertidas – eles aprenderam a fazer sabão e, por sugestão travessa de Fincher, Norton contratou o mesmo caminhão que sua co-estrela.

Ele também optou por perder peso para o papel de O Narrador, enquanto Pitt aumentava para Tyler. Fincher e eu pensamos um pouco no Clube da Luta como uma metáfora de drogas, diz Norton. O Narrador fala como um viciado. E quanto mais o Narrador desmorona, mais em sua mente Tyler está se tornando mais e mais idealizado.

Não me lembro se foi uma conversa consciente entre mim e Brad e Fincher, mas sei que Brad ficou cada vez maior quanto mais as filmagens foram acontecendo e eu fui ficando cada vez menor e me sentindo cada vez pior e acho que parecia certo .'

“Parecia a progressão certa, porque ele leva muito tempo para ver que não está mais empoderando-o, ele está se transformando em um esqueleto machucado e com crostas e acho que tentei ir o mais longe que pude com isso.

As diferenças não eram apenas físicas, com os estilos de atuação das estrelas contrastando também. A força de Edward é que ele sempre sabe onde quer estar dentro do contexto da história, diz Pitt.

A desvantagem é que, às vezes, seu planejamento impede que seja fresco, em teoria, de qualquer maneira, mas o cara é tão primorosamente bom que nunca fica no caminho.

Eu sou o oposto, deixo o dia ditar o que vai acontecer e então para mim é mais um acerto e um erro. A desvantagem para mim é que quando sinto falta, sinto falta mesmo, não tenho isso para me apoiar.

Brad é mais anárquico, diz Bonham Carter. Ele é mais instintivo e intuitivo e brincalhão e preparado para ser extremamente ruim para lançar algo interessante.

Acho que as pessoas que estão dispostas a ir ao fundo do poço serão as mais emocionantes e imprevisíveis. E Ed tem uma facilidade incrível, mas ele é muito intelectual. Mas ambos foram realmente impressionantes.

Coube a Fincher fazer malabarismos com as diferentes personalidades e estilos. Eles não são fantoches, sabe? ele lembra.

Não importa o quão longe você enfie sua mão em suas bundas, você não pode fazer seus lábios se moverem. Uma dança são duas pessoas e quando você está dançando com uma câmera, uma dança são cinco pessoas. Pode ser complicado.

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Todos, porém, estão cheios de elogios ao diretor, de uma maneira que ele sem dúvida acharia embaraçoso cara a cara.

Ele tem o conhecimento técnico mais enciclopédico de qualquer cineasta com quem trabalhei, diz Bonham Carter. Embora, em relação à quantidade de tomadas que ele exige, ela acrescenta: Desde que a câmera se mova, nem comece a agir até a tomada 12!

Lembro-me de quando Fincher me enviou o livro, lembra Norton. Eu pensei, logo depois de ver Se7en, 'Este é um cara tão bom para fazer este filme porque ele está completamente confortável fazendo perguntas e se recusando a lhe dar a resposta.'

'Esse é o tipo de coragem necessária para fazer o Clube da Luta.' Quero dizer, é um grande elogio dizer, acho que ele não dá a mínima, sabe? Ele realmente não.

Ele é humano e, mais do que deixa transparecer, é tão suscetível quanto qualquer um de nós a esse tipo de decepção reflexiva quando um filme não pega onda, mas ele nunca vacilou. Sua liderança deu a todos a coragem de dizer: 'Vamos até o fim'.

David Fincher, qual é o seu animal de poder? Um escorpião.

Figura histórica? Não sei... Irving Thalberg. Ele ri,

Se eu tivesse um centavo para cada pessoa que se ofendeu com aquele filme, eu compraria o negativo de Rupert Murdoch. Eu nasci para fazer este filme.

É um filme incrível, diz Pitt. É provocativo, mas graças a Deus é provocativo. As pessoas estão famintas por filmes como este, filmes que as façam pensar.

Bonham Carter diz, Fincher tem uma grande veia feminina. Ele é um grande mole. Ele é deliciosamente macio e vulnerável e uma pessoa muito legal. Ele intimida todo mundo, mas ele não é um valentão adequado, é 'Vamos, bebês chorões! E de novo, e de novo, e de novo!'

Fincher pode ser muito durão em sua conversa e sarcástico, diz Norton.

Mas acho que não é insignificante que ele tenha decidido colocar o final em um lugar diferente do livro.

Você sabe, mesmo que o Narrador tenha um tiro na bochecha e o mundo esteja caindo, quando ele se vira para ela e diz, estou bem, eu realmente acredito nele.

“Não importa, você ainda tem que se conectar com outras pessoas e se preocupar com outras pessoas, se não com todas as besteiras ao seu redor. Achei meio esperançoso.

É menos uma história de amor do que um pedido de desculpas, diz Fincher. É um pedido de desculpas pelo mau comportamento.

Outono de 1999. Veneza, Itália. O público da estreia odeia a imagem. Não importa. Os créditos rolam, as luzes da casa piscam.

Pitt se vira para Norton e sorri: Esse é o melhor filme em que eu vou estar. Algumas pessoas saem gritando: Fascistas, fascistas! Norton acena com a cabeça, eu também.

Como isso? Então tente...

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