Como o remake de O Rei Leão mudará o cinema para sempre

(Crédito da imagem: Disney)

Como exatamente chamamos o remake da Disney de O Rei Leão ? Definitivamente não é live-action, já que o filme inteiro (exceto por um, tiro secreto) foi criado usando CGI. Mas também não parece artificial o suficiente para ser chamado de animado. É um problema que os próprios executivos da Disney ainda não descobriram. Em entrevista com O repórter de Hollywood , o presidente de produção do estúdio, Sean Bailey, descreveu-o como uma forma totalmente nova de fazer cinema, acrescentando: As definições históricas não funcionam. Ele usa algumas técnicas que tradicionalmente seriam chamadas de animação e outras técnicas que tradicionalmente seriam chamadas de ação ao vivo.

O ingrediente mágico em tudo isso é o headset de realidade virtual. O diretor Jon Favreau, que já havia experimentado a criação de ambientes fotorrealistas em O Livro da Selva de 2016, conseguiu criar um cenário virtual para produção em O Rei Leão, permitindo que um filme animado por computador fosse dirigido usando muitas das mesmas técnicas de um filme ao vivo. -ação um. Favreau, ao lado de sua equipe e do diretor de fotografia Caleb Deschanel, poderia colocar seus fones de ouvido e de repente ser transportado para uma versão digital de Pride Rock, o cenário da famosa sequência de abertura do Circle of Life, bem como a casa do rei Mufasa e seus companheiros leões .

Uma vez transportados digitalmente para lá, os cineastas podiam buscar a tomada perfeita ou até mesmo afinar a própria paisagem (há uma pedra chata no caminho? Basta movê-la alguns metros para a esquerda!). Os cineastas então navegaram pelo ambiente com um avatar, como se estivessem jogando um videogame. Eles poderiam então filmar cenas, em tempo real, usando versões simplificadas dos personagens animados. Mas, o mais importante, tudo isso foi feito com a ajuda de equipamentos físicos de câmera impressa em 3D. Trilhos e guindastes foram dispostos em uma grande sala aberta e equipada com sinais infravermelhos. Deschanel poderia então controlar o equipamento como faria em um set de ação ao vivo, pois os movimentos eram instantaneamente traduzidos para os das câmeras virtuais capturando as cenas no set virtual. Várias tomadas de diferentes ângulos foram filmadas e depois entregues aos editores do filme, Mark Livolsi e Adam Gerstel.

Favreau até afrouxou o processo de gravação das atuações do ator. Ao contrário do trabalho tradicional de locução, o elenco foi capaz de se mover livremente em uma sala à prova de som e realmente mergulhar em suas cenas, com suas expressões faciais sendo captadas por câmeras de vídeo de lentes longas. Muito do diálogo de Billy Eichner e Rogen de Seth como Timão e Pumba foi improvisado.

O que estamos tentando fazer é, assim como a captura de movimento tenta obter anomalias de desempenho, o que estamos tentando obter são anomalias da fotografia, disse Favreau SlashFilm . 'Todas essas pequenas sutilezas - não é algo que eu acho que alguém notaria conscientemente, mas entre a qualidade da renderização e as técnicas que estamos usando, começa a parecer que você está assistindo algo que não é uma produção de efeitos visuais, mas algo onde você está apenas olhando para um mundo que é muito realista e emocionalmente parece tão realista quanto se você estivesse assistindo a criaturas vivas.'

De uma maneira estranha, trata-se de evitar a perfeição. Ter a capacidade de guiar uma câmera com suas próprias mãos, em vez de ter que digitar comandos em um computador, permite todas as pequenas nuances que o erro humano e a improvisação podem trazer. Como qualquer cineasta lhe dirá, às vezes são os acidentes felizes que podem proporcionar as melhores fotos.

Esta não é a direção que a maioria esperava que o futuro da realidade virtual de Hollywood seguisse. É o público, não os cineastas, que deveriam começar a usar fones de ouvido. Na verdade, pode levar muito tempo até que estejamos experimentando o último filme da Marvel ao lado de nossos super-heróis favoritos, já que o meio ainda parece estar profundamente em seu estágio experimental. Não é que a tecnologia não esteja necessariamente lá, mas os criadores ainda estão tentando descobrir o que exatamente o público quer da experiência. Eles querem ser a estrela de seu próprio filme de ação? É isso que oferece o filme de 2018 de Robert Rodriguez, The Limit, um curta de 20 minutos em live-action que mostra você saltando de paraquedas com Michelle Rodriguez e trocando socos com Norman Reedus. Ou é mais sobre pisar no lugar de outra pessoa? Uma série de curtas de RV socialmente conscientes jogou com ideias de extrema empatia: Carne y Arena, de Alejandro González Iñárritu, coloca você no lugar de um imigrante que atravessa a fronteira dos EUA, enquanto o Tree, apoiado pela Rainforest Alliance, permite que você veja o mundo pelos olhos de, sim, uma árvore literal no meio da floresta peruana. Mas parece que ninguém consegue chegar a um consenso. A realidade virtual, no momento, é uma ferramenta poderosa que ainda não encontrou seu impulso artístico.

(Crédito da imagem: Disney)

Talvez seja por isso que faça sentido combiná-lo com formas mais convencionais de cinema – se você pode chamar os blockbusters de hoje carregados de CGI de algo próximo ao tradicional. Embora o cenário virtual de Favreau seja definitivamente o uso mais extenso e inovador da tecnologia, a RV já se mostrou útil em vários sucessos de bilheteria recentes. Steven Spielberg, por exemplo, criou um cenário virtual para o Ready Player One, usando um HTC Vive para que ele pudesse explorar locais e planejar fotos. Os atores poderiam então mergulhar nos ambientes aos quais deveriam estar reagindo.

Durante a produção de Solo: Uma História Star Wars, a realidade virtual foi usada para acertar o cenário mais complicado do filme: o assalto ao trem, onde Han e Chewie são contratados para ajudar a roubar coaxium, também conhecido como hipercombustível, de um transporte imperial. James Clyne, diretor de arte de efeitos visuais do filme, colocou um fone de ouvido e entrou em um modelo virtual em tamanho real do trem, tudo para testar se um personagem poderia realmente fazer o salto entre os vagões. Eu apenas coloquei minhas costas contra a parede e corri, disse Clyne starwars. com . Não importa o fato de que ele estava em um escritório apertado e quase bateu na outra parede. Ele acrescentou: Eu consegui! E eu voltei e reportei à produção, os diretores – eu, Joe normal, posso pular isso!

E há poucas dúvidas de que James Cameron, atualmente no meio da produção de suas sequências de Avatar, ajudará a impulsionar a tecnologia ainda mais do que antes. Afinal, foi o primeiro Avatar, lançado em 2009, que ajudou a abrir o precedente para a abordagem de Favreau. Cameron fez uso de algo chamado sistema de câmera virtual, que permitia que os atores em seus trajes de captura de movimento fossem instantaneamente sincronizados com suas contrapartes virtuais, já colocadas em seu ambiente digital. Por exemplo, Zoe Saldana representava uma cena, enquanto Cameron podia assistir a um monitor e ver sua personagem Neytiri no meio de Pandora, realizando a mesma cena em tempo real.

Por mais que a introdução da realidade virtual no processo de filmagem possa parecer que tudo é apenas um deslumbramento tecnológico desnecessário, na verdade está ajudando os cineastas a se firmarem em um mundo onde, para todos os lados, é apenas mais uma parede interminável de tela verde. A RV sempre foi sobre a sensação de imersão completa, que é exatamente como queremos que as pessoas que fazem nossos blockbusters de verão abordem seu trabalho: os atores podem realmente ver e entender o mundo que estão ajudando a criar, enquanto diretores e diretores de fotografia têm um espaço onde podem explorar e experimentar coisas novas. Pode até ser a solução para o fato de tantas sequências de ação se desenrolarem como um borrão gigante e confuso, já que os cineastas podem realmente percorrer toda a cena e descobrir o que funciona e o que não funciona. Realmente, o único limite é sua própria imaginação. É verdade que, como público, podemos não notar tanta mudança, mas a realidade virtual ainda tem o potencial de revolucionar completamente a forma como os filmes são feitos. Além disso, tudo parece muito divertido.

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