Duna: Denis Villeneuve fala sobre livros, parte dois e o futuro do cinema

(Crédito da imagem: Warner Bros)

Duna, de Denis Villeneuve, parece estar no topo de mais do que algumas listas de 'melhores filmes de 2021'. A grande escala da adaptação do diretor do romance seminal de Frank Herbert é simplesmente surpreendente – e vale a pena uma ida ao cinema (se você estiver em posição de visitar o multiplex com segurança).

Villeneuve vem construindo para Duna há muito tempo. O cineasta passou de longas-metragens canadenses de baixo orçamento (como Maelström, que é narrado por um peixe falante) para sucessos de orçamento médio, como o emocionante Sicario, Prisoners, estrelado por Hugh Jackman, e o indicado a Melhor Filme. Chegada . Após esses sucessos, ele assumiu uma sequência de um dos filmes de ficção científica mais amados de todos os tempos, Blade Runner. O homem adora um desafio.

Duna marca o maior filme de Villeneuve até hoje - e, ao contrário da tentativa de David Lynch no texto de ficção científica anunciado, a nova adaptação é apenas a 'Parte Um' de uma história maior. GamesRadar + e Total Film sentaram-se com Villeneuve para discutir o filme, seus temas, visuais e a possível sequência (ainda não confirmada, mas parece provável). Também abordamos brevemente o futuro do cinema no que diz respeito à arena de filmes de orçamento médio. Aqui estão nossas perguntas e respostas, editadas para maior duração e clareza.

GR+: Você abordou Duna seguindo Blade Runner 2049 . Em um nível temático, ambos abordam a narrativa do 'Escolhido' de maneiras diferentes, com o K de Blade Runner sendo um 'Escolhido' enganador e Paul Atreides (Timothée Chalamet) de Dune, pelo menos neste filme, sendo uma figura messiânica. Você vê os dois como peças complementares? O que lhe interessa na narrativa do 'Escolhido'?

Villeneuve: Na verdade, eu diria que a narrativa do 'Escolhido' não é interessante para mim. O interessante é que ambos os projetos estão revisitando essa noção, mas de um ângulo diferente da figura messiânica tradicional. No caso de Blade Runner, como você disse, é um engano. E no caso de Duna, o personagem de Paul está relutante em fazer parte disso. É uma visão cínica da figura messiânica, onde alguém sente que é apenas um produto de manipulação religiosa. Ele tem uma visão crítica sobre isso e não abraça a ideia. Ele quase não acredita nisso. Claro, ele carrega o fardo da herança nas costas, mas tem medo de usar esse poder, está questionando esse poder que vem das forças colonialistas. Ele tem medo de ser ele mesmo – de ser um instrumento do colonialismo. Então, é muito crítico dessa ideia.

Por que você acha que está interessado em criticar essa narrativa?

Em primeiro lugar, é um tropo, e é algo que no livro Duna, Frank Herbert escreveu o livro como um aviso da figura messiânica – que alguém seria escolhido entre outros para liderar e se tornar uma figura messiânica carismática. Dune é um aviso sobre isso.

(Crédito da imagem: Warner Bros)

Dune começa com a promessa de ser a 'Parte Um', o que implica que a 'Parte Dois' está chegando. Embora isso ainda não esteja confirmado em produção, houve alguma discussão sobre simplesmente chamar o filme de 'Duna' sem a 'Parte Um'?

Para mim foi necessário. Sempre foi feito para ser um filme de duas partes e sempre teve a 'Parte Um' no começo porque eu sinto que seria enganoso e desonesto fingir que é toda a história sendo contada em um único filme. Eu queria que o público entendesse, desde o início, que eles estavam prestes a ver a primeira parte de uma história maior.

A bilheteria internacional parece promissora, mas há alguma parte de você que gostaria de ter filmado as duas partes consecutivas?

Essa foi a minha primeira ideia, filmá-los juntos. Então, como o Senhor dos Anéis, lançamentos um após o outro, com um ano de intervalo. Mas isso era muito caro. E, francamente, estou grato por não ter acontecido como eu desejava, porque eu estaria exausto demais. Durante o primeiro, eu precisava de toda a minha resistência – precisava de toda a minha energia. Teria sido demais fazer as duas filmagens consecutivas no deserto. Aprendi tanto [enquanto filmava] a Parte Um que, se acontecer, posso fazer um filme melhor com a Parte Dois. E eu sou grato que isso aconteceu dessa maneira. Prefiro estar nesta posição agora do que ter filmado os dois filmes consecutivos e me arrepender porque estava muito cansado.

O que é tão impressionante na Parte Um é que os visuais são uma mistura de estar no chão e ter uma grande sensação de ficção científica – você tem gaitas de foles e vermes de areia gigantes em um filme. Como você abordou manter as coisas fundamentadas e sem ir muito Star Wars-y?

Tivemos tempo para fazê-lo. Eu disse à equipe no início que deveríamos nos inspirar exclusivamente no livro. Eu queria que o filme fosse o mais próximo possível da visão que eu tinha quando li o livro aos 13 anos, e queria que os fãs do livro, tanto quanto possível, reconhecessem a descrição, as atmosferas, o mundo que foi retratado no livro. Eu queria ser fiel a Frank Herbert o máximo possível. Voltando às imagens originais que eu tinha quando criança, eram essas imagens não corrompidas. Isso ajudou muito a tentar trazer algo novo para a tela. Claro, isso exigiu muita meditação e trabalho porque muitos filmes de ficção científica foram feitos na última década. A série Star Wars é um enorme elefante na sala. A maneira como Star Wars aborda o design é tão bonita. Então temos que encontrar nossa própria identidade. Levamos tempo – tempo e muito pensamento.

(Crédito da imagem: Warner Bros)

Algumas das fotos da nave me fizeram lembrar de 2001: Uma Odisseia no Espaço. Quais foram os outros blocos de construção fundamentais que você usou?

Os fundamentos eram o livro e a natureza. Eu queria que a tecnologia fosse inspirada nos ambientes do livro. Por exemplo, o helicóptero, eu queria uma máquina que você acredita que pode suportar as duras condições do deserto. Essa é uma máquina que é crível e responde às leis da gravidade e às leis da física. Tinha que parecer realista – sentir-se fundamentado em alguma realidade e longe da fantasia. Parecia mais próximo do espírito do livro. Fiz referências a filmes que amo e prestei homenagem a diretores que amo. Mas o design foi baseado no livro.

Falando no livro – como você decidiu quais elementos cortar e quais manter? Por exemplo, Duke Leto (Oscar Isaac) sente que Lady Jessica (Rebecca Ferguson) pode ser uma traidora no romance, mas isso não aconteceu na tela.

Decidi focar toda a adaptação na jornada de Paul. Há muitos personagens no livro, é claro, mas Paul é a figura central. Tentei ficar com a perspectiva dele o máximo possível e depois trazer para o primeiro plano sua relação com a mãe, que está no epicentro desta história. Eu amo a personagem Lady Jessica e queria que seu arco dramático fosse proeminente na história. A partir daí, eu estava fazendo muitas escolhas para focar a história em ambos os personagens. Eu tive que usar traços mais amplos e teria sido um filme muito longo se eu não tivesse focado na história principal, evitando subtramas.

Há uma cena, em particular, que é a favorita dos fãs e está faltando no filme – uma cena de jantar onde Paul é infantilizado por um banqueiro visitante. Com essa cena específica sendo sobre Paul, eu me pergunto até onde você levou isso adiante? Foi baleado?

Essa cena foi escrita. Nunca foi baleado. É uma cena que eu decidi remover porque, na estrutura do filme, não estava trazendo algo novo para a história e para a história que eu estava tentando contar. Estava criando problemas com o impulso. Eu estava tentando criar um filme que fosse o mais visceral possível e experimentei o livro quando tinha 13 anos.

(Crédito da imagem: Getty Images)

Eu tenho uma pergunta final e leva em alguns de seus filmes. Você passou de fazer esses filmes de orçamento médio de US$ 40 milhões – Sicario, A Chegada, Prisioneiros – para franquias de grande orçamento. Olhando para Hollywood hoje, esses filmes de nível médio não seriam necessariamente, do meu ponto de vista, feitos pelos estúdios de cinema clássico. Você provavelmente está olhando para eles sendo lançados em serviços de streaming. Qual é a sua opinião sobre o futuro do filme de nível médio? Você acha que estamos vendo o suficiente deles?

Lembro-me de quando fiz Prisioneiros, as pessoas ao meu redor diziam 'As pessoas não fazem mais filmes assim.' É o orçamento baixo ou o orçamento super grande, não há meio. E tive a chance de evoluir nesse espaço médio por alguns anos, o que se tornou cada vez mais uma raridade. E acho que é um problema. Acho que o futuro do cinema depende da criatividade de orçamentos mais baixos. A principal batalha será garantir que esses filmes tenham acesso à tela. Os grandes filmes da franquia vão para a tela grande, mas ainda não tenho a resposta. Acredito no futuro do cinema na tela grande e acho muito importante que todo tipo de cinema tenha acesso às salas, não apenas aos grandes filmes de Hollywood. Não é uma crise que aconteceu de repente com essa pandemia. Já faz um tempo, com o cinema se tornando cada vez menos acessível para filmes menores. E eu acho que é um problema, francamente.

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Dune está nos cinemas do Reino Unido a partir de 21 de outubro e nos cinemas dos EUA a partir de 22 de outubro. Duna também está disponível no HBO Max em determinados territórios. Para saber mais sobre vermes da areia, confira nosso guia para o Livros, filmes e programas de TV sobre as dunas .