Entrevista de Ridley Scott em House of Gucci, Lady Gaga e abandono de Dune

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de Ridley Scott Casa da Gucci turnê promocional foi memorável, com certeza. O diretor – cuja filmografia inclui Alien, Thelma & Louise, Blackhawk Down, Gladiator e The Martian – tem satirizou filmes de super-heróis 'chatos' , culpou o fracasso de bilheteria de The Last Duel em millennials sendo obcecados por seus telefones , e confirmou que um show live-action de Blade Runner está em andamento .

Sentar-se com a Total Film para o nosso podcast ( você pode ouvir aqui ), Scott é igualmente franco sobre as coisas. Discutindo a família Gucci reclamando publicamente sobre a aparência de Al Pacino e Jared Leto em House of Gucci (eles interpretam Aldo e Paolo Gucci, respectivamente), Scott me diz: 'Você provavelmente tem os melhores atores do mundo, você deveria ser tão foda por sorte.'

Scott também fala sobre por que ele desistiu de dirigir Duna, apenas para David Lynch assumir, por causa de sua antipatia pela Cidade do México, onde o projeto deveria ser filmado. E ao comentar sobre seu épico histórico 1492: Conquest of Paradise, que teve Garard Depideiu como protagonista, ele atribui seu tropeço de bilheteria aos americanos que não entendem o sotaque europeu: 'Eles não ouvem merda a menos que seja do Texas ou da América, certo ?'

Aqui está o nosso Q&A com o grande diretor, editado para maior extensão e clareza. Você também pode ouvir a conversão no podcast Inside Total Film, incorporado abaixo e disponível em todas as principais plataformas de podcasting.

Total Film: Eu tenho lido que você é notoriamente meticulosamente preparado para suas filmagens. Com um elenco tão celebrado como o de House of Gucci, quanto espaço você dá a eles para atuar em uma cena quando você está filmando?

Ridley Scott: Quando você lança bem, eu descobri que sou um bom lançador, sou muito bom em lançar, é muito importante lançar corretamente porque, se eu lançar muito bem, metade da pressão está fora de mim no dia . Posso então me concentrar no esquema geral das coisas. Um grande ator vai me ajudar como parceiro, eles vão trazer suas próprias coisas para isso, porque eu não acredito no processo Svengali, exceto quando você tem um filho difícil. Então eu me certifico de lançar o melhor que posso.

Eles são tão sofisticados neste nível. Você tem que lembrar, um ator faz isso quatro vezes por ano, ou três vezes por ano. Eu consigo fazer isso, mesmo como um diretor rápido, faço isso uma vez por ano. Eles estão muito à minha frente na pista. Quando comecei a trabalhar, não tenho falado com atores por quase um ano, e eles têm falado com diretores – bons, ruins ou indiferentes – constantemente ao longo do ano. É uma mistura engraçada quando eu chego, e me dando a conhecer a eles, o que eu faço, como eu faço, o que eu espero e como eu me expresso. E o que tenho tentado fazer é fazer, o quanto antes, uma parceria. É uma parceria. Não é diretor, ator.

É por isso que, ao conhecê-los antes, o que normalmente faço, estou realmente tentando criar uma amizade, porque uma vez que você está nessa situação de trabalhar na frente de uma grande unidade, e estou pedindo a uma pessoa que revele literalmente se para este grupo de pessoas, eles precisam se sentir seguros. Do meu ponto de vista, tento fazer com que a arena em que eles estão prestes a entrar seja segura, para que eles se sintam muito bem cuidados. E então eu descubro que eles se abrem e florescem.

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Total Film: Falando sobre elenco, um dos grandes pontos de discussão aqui foi Lady Gaga como Patricia. Ela disse que esteve no personagem por 18 meses. Parece que ela se comprometeu com o papel de uma maneira que quase parece alguém tentando provar a si mesmo, talvez porque ela é uma cantora que virou atriz. O que você acha que a tornou tão bem-sucedida no papel?

Ridley Scott: Lady Gaga está em competição consigo mesma. Esse é o motor dela, ela dirige seu próprio motor. De um jeito engraçado, isso também a denomina como artista. Ela é uma verdadeira artista, tanto como cantora de jazz, como também cantora de sua música, e produtora de seus grandes shows que faz em shows em Las Vegas. Seus shows são enormes. Isso faz parte dela: ela sabe o que tem que fazer, ela sabe que tem que estar preparada. E a preparação tem tudo a ver com detalhes. Então, uma vez que você está detalhado, você pode relaxar, e pode parecer que não está detalhado ou não está sobrecarregado.

Um ator – um ator muito, muito bom – uma vez me disse: 'Qual é a pior coisa no seu trabalho?' Ele disse, ele é galês, ele disse, 'Bem, garoto, a pior coisa é depois que eu aprender minhas falas, que é um assassinato, eu tenho que aprender as falas de todo mundo, então eu posso fingir que não sei o que está por vir.' O que eu pensei que era uma ótima maneira de colocá-lo.

Total Film: House of Gucci está em desenvolvimento há tanto tempo. Houve relatos, no passado, de Angelina Jolie, Penelope Cruz, Margot Robbie, todos esses nomes ligados a vários papéis. O que havia nessa história que você realmente queria agarrar e fez você precisar contá-la? E então, o que se encaixou neste momento para que finalmente acontecesse?

Ridley Scott: A conclusão é que parece uma história do século 15 contada no século 21. Não está muito longe que Médici, ou a digressão de Borgias – não se pode chamar de progressão, era digressão – teve dificuldade em levar de uma tragédia a outra. [Nota: a Casa dos Médici era uma poderosa família de banqueiros italianos que produziu quatro papas nos anos 1500 e 1600, mas acabou caindo do poder.]

Esta história foi encontrada por minha esposa [produtora Giannina Scott] e ela começou a desenvolvê-la a partir do livro [2001] [intitulado The House of Gucci: A Sensational Story of Murder, Madness, Glamour, and Greed], que historicamente era bastante preciso , pensamos, tanto quanto sabemos. Mas um livro não é um roteiro. Então você tem que ter a adaptação do roteiro. Na adaptação, você tem que tomar algumas liberdades com tempo e espaço, porque muitas das histórias se estendem entre o divórcio dela e a morte dele. Foram seis anos. Nesses seis anos, houve muita busca incansável dela por ele. Não sei como ele não conseguiu algum tipo de liminar para impedi-la de incomodá-lo. Então você tem que jogar com tempo e espaço para fazer a história funcionar. Do jeito que o filme está agora, são cerca de duas horas e meia, o que é longo para qualquer filme hoje, mas acho que aguenta muito bem sua evolução.

(Crédito da imagem: Universal Pictures)

Total Film: Falando sobre o livro em que se baseia, já vimos membros da família Gucci na vida real não muito felizes com alguns de seus retratos na tela. Você acha que uma história como essa é para alguém contar? Que é de domínio público? Mesmo que as pessoas ainda estejam vivas, mas talvez não concordem com a história que está sendo contada.

Ridley Scott: Certamente há isso. E, portanto, tentei ser o mais respeitoso possível, sendo o mais factual possível e o mais factual que podemos imaginar. O tempo e o espaço às vezes precisam pular por causa da natureza da duração do filme. Mas as pessoas que estavam escrevendo da família para nós no início foram alarmantemente insultantes, dizendo que Al Pacino não representava fisicamente Aldo Gucci de forma alguma. E, no entanto, francamente, como eles poderiam ser melhor representados do que por Al Pacino? Com licença! Você provavelmente tem os melhores atores do mundo, você deveria ter muita sorte.

A história, de um jeito engraçado, é uma sátira. E, portanto, a sátira é realmente uma maneira elegante de dizer que é uma comédia. E eu acho que muito disso é cômico. Certamente para os dois primeiros atos. Jared Leto, não há muitas informações sobre [seu personagem] Paolo, mas há fotos de Paolo e é exatamente assim que Paolo se parece. Encontramos as fotos e Jared fez o que fez e se vestiu do jeito que Paolo se vestia. Não há muito Paolo na câmera falando. E isso tinha que ser, até certo ponto, imaginado, mas claramente Paolo era um homem muito colorido e extravagante, era casado com uma mulher que é uma cantora de ópera muito boa. A senhora que retrata a esposa de Paolo neste filme tem uma voz muito boa, é ela cantando. A extravagância de Paolo foi muito bem capturada. E como isso pode ser ofensivo? Prestamos atenção para não ficarmos muito abertos se pudermos evitá-lo.

Total Film: Jared Leto é um ladrão de cena nisso, ele é ótimo. Todos eles são. Agora, quero dar um pequeno passeio pela memória, começando com seu primeiro filme, The Duelists. Quando você reflete sobre sua experiência fazendo aquele filme, você pensa na produção, fazendo aquele filme? Ou você olha para trás e reflete sobre o legado que o filme teve?

Ridley Scott: Você tem que lembrar, quando eu tinha 27 anos, eu já tinha fundado minha própria empresa em Londres. A empresa estava voando, chamada RSA, eu estava fazendo comerciais de televisão naquele momento. Eu mesmo faria 100 comerciais por ano. Eu fui o primeiro a entrar no estábulo – tenho certeza que diretores não se importam de serem chamados como puro-sangue – em um estábulo de diretores. Fui o primeiro a ter diretores realmente importantes e muito elegantes a bordo para trabalhar na empresa. Era uma equipe saudável, dentro de uma empresa e uma equipe competitiva. Era uma empresa muito criativa. Por ter feito tanto sucesso, abri em Paris, em Nova York, depois em Los Angeles. A essa altura, tenho 38 anos e nem percebi que ainda não fiz um filme. E então eu pensei, 'Oh meu Deus, é melhor eu começar a fazer filmes.'

Como estávamos ganhando dinheiro, pude começar a compensar parte disso contra a escrita de roteiros. E tinha escrito dois roteiros do mesmo escritor chamado Jerry Vaughan-Hughes antes de começar. Ele escreveu o Gunpowder Plot para mim, que ainda é fantástico e factível e deve ser feito hoje. E então The Duelist foi o que me atraiu porque parecia um faroeste, sobre a insensatez por trás da violência, onde você nem consegue lembrar sobre o que era o argumento original. E essa foi uma grande linha de fundo sobre o que The Dualists era.

Fazendo isso, honestamente, fiquei tão acostumado a fazer 100 comerciais por ano. E também sou provavelmente um dos melhores operadores de câmera do mercado. Então operei The Duelists, Alien. Eu não tinha permissão para operar em Blade Runner. E quando estou em Londres, estou operando uma câmera. Eu sou tão versado como cineasta que, fazendo The Dualists, eu fiquei tipo, 'Jesus, isso foi fácil, próximo!' Fizemos isso em oito semanas e meia sob chuva torrencial na Dordogne [França]. David Puttnam, que era meu produtor na época, disse: 'Olha, eles querem fazer isso para a entrada britânica em Cannes, você está disposto a isso?' Eu disse, 'Absolutamente.' Então fomos a entrada britânica em Cannes, esse foi meu primeiro filme, e vencemos. Ganhamos o Grande Prêmio do Júri em Cannes pelo que eles chamam de Ovo Dobrado. Em francês, soa melhor.

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

Total Film: Você passou disso para Alien, mas entre Alien e Blade Runner, você entrou em produção em Dune. Acabamos com a versão de David Lynch, que era o que era, e agora temos a versão muito bem-sucedida de Denis Villeneuve sobre o livro. Você sente que a tecnologia finalmente alcançou essa história? Ou você acha que sempre foi preenchível?

Ridley Scott: Sempre foi filmável. Eu tinha um escritor chamado Rudy Wurlitzer, da família Wurlitzer, você conhece a Jukebox?

Filme Total: Sim!

Ridley Scott: Ele escreveu dois filmes: Two-Lane Blacktop com James Taylor, e Pat Garrett e Billy the Kid, que teve Bob Dylan e Kris Kristofferson. Meu cérebro está funcionando muito bem hoje, na verdade! Fizemos uma boa interpretação de Dune, porque nos primeiros dias eu trabalhava muito, muito próximo ao escritor. Eu estava sempre concentrando a aparência do filme no que ele ou ela estava escrevendo. E então [o produtor] Dino [De Laurentiis] me colocou nisso e dissemos: 'Fizemos um roteiro, e o roteiro é muito bom.' Então Dino disse: 'É caro, vamos ter que fazer no México'. Eu disse o que!' Ele disse: 'México'. Eu disse, 'Sério?' Então ele me mandou para a Cidade do México. E com o maior respeito à Cidade do México, naqueles dias [era] muito pomposo. Eu não adorei. Fui ao estúdio na Cidade do México, onde os pisos eram de terra no estúdio. Eu disse: 'Não, Dino, eu não quero tornar isso uma dificuldade.' E então eu realmente desisti e, em vez disso, mudei para Legend. Tim Curry e Tom Cruise.

Total Film: Um filme de fantasia muito interessante. E, a partir daí, você entrou em outro filme interessante, um que eu assisti pela primeira vez na noite passada, 1492: Conquest of Paradise [um épico histórico sobre Cristóvão Colombo estrelado por Gerard Depardieu no papel principal que foi recebido por críticas mistas].

Ridley Scott: Ah! Quero dizer, Gerrard é fantástico. O sotaque francês dele, acho que não atrapalhava, porque eu entendia exatamente o que ele estava fazendo. Mas o estúdio estava dizendo 'Sim, não podemos entendê-lo.' O ouvido britânico – você teve algum problema em entendê-lo?

Filme total: Não.

Ridley Scott: Não. Na América, seu ouvido, eles não estão acostumados com sotaques diferentes. Eles não ouvem nada a menos que seja do Texas ou da América, certo? Ou Carolina do Norte. Na Europa, estamos acostumados com sotaques, então o sotaque de Gerard nunca me incomodou. Mas esse foi um filme independente, eu levantei $ 47 milhões para um filme independente, você está brincando comigo? Em Cannes, um amigo da Paramount comprou os direitos por US$ 10 milhões. E então eu tive que sentar em Cannes, o que eu não fazia desde The Duelists, e minha experiência em Cannes não foi boa em The Duelists, eu não queria voltar. Mas eu tive que voltar e lançar o filme. Esse design de produção foi notável. Você viu uma boa impressão ou uma impressão duvidosa?

Filme Total: O blu-ray.

Ridley Scott: Isso deve parecer fantástico.

Total Film: Visualmente se sustenta, definitivamente.

Ridley Scott: É um dos meus filmes favoritos. O que é interessante, eles não sabiam como lançá-lo na América. Mas na Europa, atingiu US$ 57 milhões.

Mas, eu ia dizer sobre The Duelists, eles fizeram sete gravuras, apesar de termos ganhado um prêmio em Cannes. Eu disse ao [produtor] David Puttnam, 'Isso é normal?' Ele disse: 'Não, não é normal, claramente eles não querem isso.' Mas se tivéssemos plataformas de filmes independentes, como Weinstein – Harvey Weinstein e seu irmão – eles saberiam o que fazer com The Duelists. E eles provavelmente teriam recebido indicações à Academia. Mas porque a Paramount não sabia o que fazer com isso, ele morreu à margem. E, no entanto, é executado hoje como uma 'obra-prima' de citação de cinco estrelas na Netflix, que foi morta há 35 anos, o que foi muito estúpido, então eu digo: 'Foda-se'. Foda-se.

(Crédito da imagem: Getty Images)

Total Film: Mais recentemente, então, você tem feito filmes revisitando antigos clássicos, fazendo Prometheus e Alien: Covenant, e em breve haverá uma sequência de Gladiator. Você acha que está se tornando um cineasta mais reflexivo?

Ridley Scott: Não tenho nenhum reflexo em mim. É totalmente aleatório e não há plano. É assim que você se mantém vivo. Eu não reflito. Eu odeio prêmios. Eu os rejeito. Porque eu digo que ainda não acabou.

Total Film: Estou ficando sem tempo, mas eu queria, nesse sentido, tocar no ano de 2001. Você teve um enorme sucesso com Gladiator no ano anterior, então Black Hawk Down e Hannibal saíram. Você tem prêmios e sucesso de bilheteria. Isso importa para você em tudo?

Ridley Scott: Não. O que importa é que eu posso continuar fazendo o que estou fazendo. De uma forma engraçada, comecei com a ideia de me tornar um pintor, um pintor sério. E sempre tive problemas com isso. Eu lutava com pintura na escola de arte, uma escola de arte muito boa em West Hartlepool, Durham. Pintar significaria, para mim, se eu conseguisse, que eu fosse para o Royal College, vi David Hockney decolar, vroom, em sua tela de Fórmula 1. Não há nenhuma maneira que eu vou tentar fazer isso. A filmagem tomou o lugar da pintura para mim, porque cada pintura é uma tela novinha em folha, e é aleatória.

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