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Filmes para assistir em Blu-Ray e DVD: Hell or High Water, Hunt for the Wilderpeople, mais...
A partir de 9 de janeiro e 16 de janeiro
David Mackenzie oferece apostas de assalto. Pedro aborda os contos de Alice Munro. O grande filme ao ar livre de Taika Waititi.
Sim, aqui estão os novos lançamentos em DVD e Blu-Ray que serão lançados nas próximas duas semanas. Clique para ver nossas resenhas de Hell or High Water, Hunt for the Wilderpeople, Julieta, Donnie Darko, USS Indianapolis: Men of Courage, Ben-Hur, Das Cabinet Des Dr. Caligari, Assault on Precinct 13, To Live and Die in LA , The Royal Tenenbaums, The Shallows, The Squid and the Whale e Pete's Dragon.
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Inferno ou água alta
Em seu lançamento nos cinemas, o saboroso filme de assalto de David Mackenzie com estilos ocidentais contemporâneos foi saudado como uma espécie de salvador do cinema. Sem dúvida desgastado por um verão de blockbusters decepcionantes, os críticos fizeram para este conto de dois irmãos cowboys derrubando uma série de bancos no oeste do Texas como se fosse o único poço nas paisagens desérticas para o qual eles acabaram de ser transportados.
Isso, eles exclamaram, é o que o cinema americano fez tão bem nos anos 90, quando o cinema independente prosperou e os estúdios tinham suas próprias lojas (como Fox Searchlight Pictures e Paramount Vantage).
E com certeza, nesta era de espetáculos de US $ 250 milhões, indies baratos como fichas e nem de longe o suficiente, Hell or High Water oferece estrelas imersas em papéis de personagens, narrativa tensa, mas texturizada, emoções selvagens, diálogos para serem mastigados como folhas de tabaco (ele não conheceria a Deus se rastejasse até a perna da calça e o mordesse no pau), violência de crackerjack, leviandade desequilibrada e uma ampla faixa de tristeza. Tudo por US$ 12 milhões.
Além do mais, caramba, tem algo a dizer, com os irmãos atingindo apenas filiais do Texas Midland Bank, que está prestes a encerrar o rancho de sua falecida mãe. Aqui, nossos desesperados nascem do desespero real.
Mas será que Hell or High Water realmente deve ser considerado o garoto-propaganda de um raro cinema norte-americano voltado para adultos? Provavelmente não. A verdade, claro, é que o cinema de hoje está longe de estar morto, como alguns querem que você acredite. Apesar do vácuo de financiamento, uma série de filmes excelentes de alguma forma surgem a cada ano (experimente American Honey, Chegada e o próximo Manchester à beira-mar e La La Land ligado para o tamanho), embora nem todos os filmes de sustentação sejam ruins.
Longe disso – em 20 anos, o MCU cuidadosamente construído certamente será considerado uma era de ouro para o cinema de grande sucesso. Portanto, é melhor ver Hell or High Water não como representativo, mas como se pretendia, o que significa dizer um filme de gênero inteligente que compreende cérebro e músculos.
Os irmãos, Toby e Tanner Howard, são interpretados respectivamente por Chris Pine (canalizando Robert Ryan) e Ben Foster. O primeiro é inteligente e comedido, o último um criminoso de carreira com um brilho enlouquecido nos olhos, então é uma surpresa que seja Toby quem enfiou seu irmão nessa onda de assaltos. Quando os encontramos pela primeira vez, eles estão vestidos com máscaras de esqui, conduzindo um assalto frenético. Na esteira deles está Marcus Hamilton (Jeff Bridges), um Texas Ranger grisalho vestido com Stetson e óculos escuros.
Este, naturalmente, é seu último emprego antes da aposentadoria, e há uma dor elegíaca em cada dedução e decisão sua, sua mente tirando fotos para a posteridade mesmo enquanto ele zomba de seu parceiro nativo americano-mexicano Alberto (Gil Birmingham) com insultos raciais 'afetuosos' .
Tal como acontece com os meninos Howard, seu relacionamento de longa data parece vivido, autêntico; e o roteirista Taylor Sheridan (Sicario) fica feliz em prender a narrativa a grades do lado de fora dos restaurantes enquanto esses bons e velhos garotos fazem uma pausa para ruminar. Um desses pit stop permite uma deliciosa troca com uma garçonete irritadiça e áspera.
Trabalho aqui há 44 anos, afirma. Ninguém nunca pediu nada além de um bife T-bone e batata assada. Exceto uma vez, esse idiota de Nova York pediu uma truta, em 1987. Não temos nenhuma maldita truta.
Tal diálogo poderia ter sido rabiscado por Ethan Coen, e a atriz que protagoniza a cena, Margaret Bowman, interpretou uma recepcionista de motel em Onde os Fracos Não Tem Vez , um filme que Hell or High Water evoca (junto com o soberbo neo-western Lone Star de John Sayles). Mas com seu tema de terra, petróleo e capitalismo desenfreado, também evoca o filme que Nenhum país venceu para Melhor Filme em 2008, Haverá Sangue , embora em embalagens de gênero mais fáceis de usar.
Para um filme tão determinado a habitar seu mundo difícil de cidades fantasmas assombradas por outdoors de alívio de dívidas, manchar a linha entre o certo e o errado e comunicar o ressentimento e a raiva palpáveis de seus anti-heróis enquanto honra os tropos do gênero e a mitologia, Hell ou High Water merece um maço de extras de disco.
Em vez disso, é um pouco alterado: um trio de featurettes faz uma contagem rápida dos personagens ricos, performances em camadas e visuais ressecados. Lançado como troco é a filmagem da estréia no tapete vermelho.
De maior valor é uma sessão de perguntas e respostas do cineasta que aconteceu no ArcLight Cinema em Hollywood, com o elenco principal acompanhado pelo diretor britânico John Mackenzie (Young Adam, Starred Up) para uma conversa de meia hora.
Na ausência de quaisquer faixas de comentários ou um Making Of, esta é a sua melhor aposta para obter uma visão real de como um estranho capturou tão perfeitamente um tempo e lugar específicos enquanto trabalhava dentro da estrutura desse gênero mais americano. Por isso, se não for o salvador do cinema, deveria ser celebrado.
EXTRAS: Featurettes, perguntas e respostas
Diretor: David Mackenzie; Elenco: Dale Dickey, Ben Foster, Chris Pine; Lançamento em HD digital: 2 de janeiro de 2017; Lançamento em DVD, BD: 9 de janeiro de 2017
Jamie Graham
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Caça aos Selvagens
Um jovem ingênuo com um mentor barbudo, fugindo no inspirador interior da Nova Zelândia? Sim, o hit Kiwi de Taika Waititi faz uma piada inevitável - se muito boa - do Senhor dos Anéis, mas é muito sua própria (mais selvagem) besta. Um deleite inesperado, esta comédia de personagem veloz explora ritos de passagem e gêneros de amigos incompatíveis de maneiras novas e envolventes.
Enquanto aqueles familiarizados com os filmes anteriores de Waititi, como Eagle Vs Shark e What We Do in the Shadows , encontrarão risadas de qualidade suficiente em seu humor pateta e citável, isso é mais rico e ambicioso. Não é tarefa fácil para um filme se assemelhar a Stand By Me e Midnight Run, e ter comparação com ambos.
Ricky Baker (Julian Dennison) é um garoto de 13 anos perdido no sistema de adoção, até ser enviado para morar com a 'tia' Bella (Rima Te Wiata) e seu marido rabugento, 'tio' Hector (Sam Neill). Ricky se sente em casa, mas quando a tragédia acontece e o risco de perder seu idílio rural se aproxima, ele se encontra fugindo com um relutante Hec.
O que se segue é uma alegria desequilibrada, girando livremente entre o espetáculo e a sutileza. Com seus títulos de capítulos e personagens peculiares (cuidado com Rhys Darby como o teórico da conspiração Psycho Sam), o estilo de Waititi tem dívidas óbvias com Wes Anderson. Ele também encena ação com escala louvável e muito talento. Com um ataque animal para rivalizar O Regresso , e acenos bem encenados para First Blood e Thelma e Louise, a contratação de Waititi pela Marvel para Thor: Ragnarok parece um movimento astuto.
No entanto, o enquadramento widescreen é projetado principalmente para permitir que Neill e Dennison lutem entre si contra aquele ambiente extraordinário da Nova Zelândia. Neill confirma que grande ator ele é em um papel que expressa seu alcance notável: parte o mestre misantrópico de The Piano, parte o aventureiro avuncular de Jurassic Park. Dennison é um verdadeiro achado, trazendo uma sensação tocante de vulnerabilidade e perda ao lado de um timing cômico preciso.
Com esses dois na busca, há ressonância suficiente para sobreviver ao riso. Como o Capitão Fantástico deste ano, é uma história que pede uma conexão utópica com a natureza enquanto faz perguntas difíceis sobre os benefícios ambivalentes de uma educação no interior. Principalmente, porém, trata-se de ser – como Hec coloca – majestoso, e a deles é uma irmandade tão envolvente que pode fazer você esquecer aqueles outros caras vagando pela Nova Zelândia.
EXTRAS: Comentários, Making Of, Featurettes, Erros de gravação
Diretor: Taika Waititi; Elenco: Sam Neill, Julian Dennison, Rima Te Wiata; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 16 de janeiro de 2017
Simon Kinnear
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Julieta
Um dos melhores do diretor, o 20º filme de Pedro Almodóvar oferece um tour ininterrupto de sua carreira. A triste história de Julieta, interpretada por Adriana Ugarte (despreocupada) e Emma Suárez (catatônica) em uma atuação dupla marcante, passa das brincadeiras da juventude aos arrependimentos da meia-idade.
A elegante adaptação de Almodóvar de três histórias de Alice Munro explora emoções profundas enquanto prova que seus poderes visuais permanecem intactos. As cores por si só são uma amostra das emoções de Julieta, e a transição que vê Ugarte se tornar Suárez é um corte de jogo feito no céu.
EXTRAS: Destaque
Diretor: Pedro Almodóvar; Elenco: Emma Suarez, Adriana Ugarte, Daniel Grao; Lançamento em DVD, BD: 9 de janeiro de 2017
Simon Kinnear
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Donnie Darko
Se as transferências de corte do diretor/teatral em 4K não forem suficientes, a principal razão para revisitar o coça-cabeça cósmico de Richard Kelly é um novo documentário de 85 minutos.
Deus Ex Machina é detalhado com Kelly, DoP Steven Poster, o homem-coelho James Duval, o compositor Michael Andrews e outros sobre o envolvimento de Jason Schwartzman, o quase envolvimento de David Hasselhoff, o drive-by de Sam Raimi e muito mais. Também está incluído o vídeo de 'Mad World' de Gary Jules, que ainda assombra: como o próprio filme sublime de Kelly.
EXTRAS: Comentários, Making Of, Featurettes, Cenas deletadas, Curtas, Livreto
Diretor: Richard Kelly; Elenco: Jake Gyllenhaal, Jena Malone, Mary McDonnell; Lançamento em formato duplo: 9 de janeiro de 2017
Kevin Harley
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Ben-Hur
Os remakes nem sempre são uma tentativa desesperada de ganhar dinheiro: o vencedor de vários Oscars de William Wyler, Ben-Hur (1959), foi em si um remake. Mas Ben-Hur (2016) faz um argumento convincente para deixar os clássicos em paz. Jack Huston é horrivelmente mal interpretado como Judah Ben-Hur, um nobre forçado à escravidão por seu irmão adotivo Messala (Toby Kebbell, caricaturalmente mau).
Timur Bekmambetov traz elegância a uma impressionante sequência de naufrágios, mas a corrida de bigas é pouco mais do que um tedioso desfile de cascos trovejantes arruinados por uma edição incompreensível.
EXTRAS: Featurettes, cenas deletadas
Diretor: Timur Bekmambetov; Elenco: Jack Huston, Toby Kebbell, Rodrigo Santoro; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 16 de janeiro de 2017
Jordan Farley
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USS Indianapolis: Homens de coragem
Titanic encontra Jaws provavelmente foi o tom, mas a recriação de Mario Van Peebles do naufrágio do navio titular por um submarino japonês, com uma grande parte dos 1.000 sobreviventes depois apanhados por tubarões, é mais Down Periscope encontra Shark Night.
Os predadores de CG são percebidos de forma duvidosa e Nic Cage de alguma forma consegue superá-los, mesmo quando ele joga taciturno e estóico como o malfadado Capitão McVay. Mas é o roteiro de chumbo que torpedeia a coisa toda. Fique com o monólogo emocionante de Quint em Tubarão.
EXTRAS: Making Of
Diretor: Mario Van Peebles; Elenco: Nicolas Cage, Tom Sizemore, Thomas Jane; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 9 de janeiro de 2017
Jamie Graham
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Das Cabinet Des Caligari
Na pequena cidade da Alemanha, um mágico viajante hipnotiza seu fantoche (Conrad Veidt de Casablanca) para realizar sequestro e assassinato, neste mudo influente de 1920: o filme de terror moderno começa propriamente aqui.
Antecipando tudo, desde stalk 'n' slash ao thriller de reviravoltas no conto, seus cenários expressionistas alemães loucamente angulados com suas luzes e sombras pintadas também impactaram fortemente um certo Tim Burton. Esta soberba nova restauração vem com documentários de longa metragem, ensaios em vídeo e um livreto expansivo, com fotos raras de arquivo.
EXTRAS: Comentário, Documentários, Featurettes, Livreto
Diretor: Robert Wiene; Elenco: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher; Lançamento do BD steelbook: 16 de janeiro de 2017
Ali Catterall
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Viver e morrer em LA
Não acredito em autocensura, rosna William Friedkin em seu talk-track, afirmando o óbvio. A evidência é vigorosamente apresentada no cinismo queimado pelo sol e na violência extravagante de seu thriller de 1985, onde uma impaciência com moderação é clara nos títulos de abertura.
Sutileza resmunga no minuto em que um policial começa a falar sobre sua aposentadoria, praticamente emitindo uma sentença de morte para si mesmo. Mas Friedkin traz um foco forense para os detalhes da falsificação de dinheiro, sua intensidade igualada pelo monstro de Willem Dafoe em gola polo.
Os policiais William Petersen e John Pankow não são muito melhores em sua disposição de quebrar qualquer regra, seja para enganar John Turturro ou dirigir de forma imprudente em uma perseguição de carro emocionante e gratuita. A visão lúgubre de Friedkin é profusamente capturada pelo DoP Robby Müller, que atira em Los Angeles até parecer enjoado.
O brilho de 'Miami Vice ficou ruim' se estende à partitura sintética ousada de Wang Chung, que combina com o brilho doentio de um filme em que todo mundo é falso ou está em produção.
Friedkin nunca subestima nada conscientemente; alguns dos diálogos uiva com pretensão. Mas sua determinação de se apegar aos seus instintos o compele, até a última bala na cabeça.
EXTRAS: Comentário, Entrevistas, Featurette, Final alternativo, Cena deletada
Diretor: William Friedkin; Elenco: William Petersen, Willem Dafoe, John Pankow; Lançamento em formato duplo: 21 de novembro de 2016
Kevin Harley
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Assalto à Delegacia 13
Falando no The Egyptian Theatre de Los Angeles em 2002, John Carpenter lembrou o quão difícil ele achou sua primeira filmagem adequada (estreia de 1974, Dark Star foi um filme de estudante que ele mais tarde acolchoou, filmando em dribs e drabs conforme o dinheiro chegava). Cara, isso é um trabalho árduo, Carpenter brincou sobre a agenda de 20 dias do Assault on Precinct 13, com interiores filmados no Producers Studios e exteriores na antiga delegacia de polícia de Veneza.
Armado com um orçamento de apenas US$ 100.000, um roteiro rapidamente rabiscado que lembrava Rio Bravo, de Howard Hawks, e um elenco composto por atores de gênero obscuros, novatos famintos e alguns ex-colegas de escola de cinema do escritor/diretor, Carpenter, no entanto, insistiu em filmar 35mm Panavision para garantir que sua produção de fita adesiva e goma de mascar pertencesse à tela grande.
Cara, valeu a pena. Agora completando 40 anos, mas tenso e musculoso como sempre, Assault on Precinct 13 é um dos melhores thrillers americanos dos anos 70 – e foi uma década repleta deles – além de ter sido superado apenas duas vezes por Carpenter em sua carreira subsequente: horror obras-primas Halloween e The Thing. Como esses filmes, é uma aula de suspense.
Todos os silêncios, squibs e tensão racial, enquanto o cinema clássico é aprimorado pela iluminação noturna mal-humorada e pela sinistra trilha sonora de Carpenter. O condenado da Death Row Napoleon Wilson (Darwin Joston), enquanto isso, é um anti-herói para combinar com Snake Plissken de Escape From New York.
Este disco de aniversário marca a estreia do Assault on Precinct 13 no Reino Unido em Blu, sua clareza visual e qualidade de som pin-drop tornando-o obrigatório. Alguns dos extensos extras, incluindo a faixa de comentários extremamente envolvente (como sempre) de Carpenter, e outra do diretor de arte/amigo de infância Tommy Lee Wallace, são importados de edições anteriores de DVD e BD no exterior, mas o novo material é a escolha.
Feito em 1969 e redescoberto em 2011, o filme de estudante em preto e branco Capitão Voyeur assiste a um Peeping Tom usando máscara perseguindo o bairro como o irmão excitado de Michael Myers, enquanto o featurette de 2003 Você se lembra de Laurie Zimmer? vê a cineasta francesa Charlotte Szlovak ir para Los Angeles para tentar localizar a atriz que tanto impressionou em Assault como a secretária hawksiana Leigh.
Zimmer, que também atendia pelo sobrenome Fanning, desapareceu no final dos anos 70, e a busca de Szlovak perfura o brilho ilusório de Los Angeles para oferecer um retrato assombroso semelhante ao Dreams of a Life de Carol Morley.
EXTRAS: Comentários, Documentário, Curta-metragem, Entrevistas
Diretor: John Carpenter; Elenco: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 28 de novembro de 2016
Jamie Graham
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Os Tenenbaums Reais
Aprimorando a paleta de cores vivas e a trilha sonora eclética da saga familiar disfuncional de Wes Anderson, esta atualização do Blu-ray é um pacote cobiçado. Extras cheios de detalhes destacam o compromisso meticuloso do diretor com cada detalhe.
Apenas Gene Hackman admite arar seu próprio sulco. Sua atuação maliciosa continua sendo uma das grandes alegrias do filme. Ao seu redor, o estranho triângulo amoroso – a melancólica Margo (Gwyneth Paltrow), o apaixonado Richie (Luke Wilson) e o louco por mescalina Eli (Owen Wilson) – é ainda mais pungente do que você lembra.
EXTRAS: Comentários, Entrevistas, Cenas deletadas, Galerias de imagens
Diretor: Wes Anderson; Elenco: Gene Hackman, Gwyneth Paltrow, Anjelica Huston; Lançamento do BD: 5 de dezembro de 2016
Estábulos de Kate
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As águas rasas
Apresentando Blake Lively encalhado em um biquíni com um grande branco em sua cauda, este horror adreno de alguma forma tem sucesso como grito de guerra feminista e filme de espuma exploradora. Como Deep Blue Sea e Lake Placid, a ênfase está no pavor da profundidade, com o diretor Jaume Collet-Serra (Desconhecido, Sem Parar) sangrando a cada minuto pela tensão do sol.
A Nancy de Lively é simpática, engenhosa e compartilha ótima química com sua 'co-estrela' de gaivota, enquanto o confronto final é um deleite bombástico de filme B. E também chega a 86 minutos altamente digeríveis.
EXTRAS: Featurettes, cenas deletadas
Diretor: Jaume Collet-Serra; Elenco: Blake Lively; DVD, BD, Steelbook, 4K, lançamento em HD Digital: 5 de dezembro de 2016
Josh Vencendo
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A Lula e a Baleia
O sucesso de direção de Noah Baumbach disseca as ironias confusas do divórcio, enquanto os nova-iorquinos Jeff Daniels e Laura Linney se voltam para o combate de gladiadores usando seus filhos (incluindo um jovem Jesse Eisenberg) como munição. O resultado é um casamento tentador entre um roteiro tenso e uma direção esguia.
Este não é um filme de Sundance para se sentir bem, mas uma comédia “sem abraços”, que Baumbach descreve como vingança em uma entrevista exclusiva do disco. E, no entanto, é notavelmente sem julgamento, alcançando uma serenidade ao estilo Truffaut sobre as misérias da vida.
EXTRAS: Making Of, Entrevistas, Audições
Diretor: Noah Baumbach; Elenco: Jesse Eisenberg, Jeff Daniels, Laura Linney; Lançamento do BD: 5 de dezembro de 2016
Simon Kinnear
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Dragão de Pete
De todos os filmes da Disney fazendo fila para uma atualização, o Dragão de Pete certamente estava no final da fila. Nas mãos do diretor David Lowery (Ain't Them Bodies Saints), porém, aquele musical pateta dos anos 70 encontra nova vida neste drama sincero, no qual o fato de o amigo de Pete, que mora na floresta, ser um dragão, é quase um problema. – O filme de Lowery é, comovente, sobre família e amizade.
O guarda florestal aposentado de Robert Redford traz um charme de olhos brilhantes, enquanto o recém-chegado Oakes Fegley é mágico como Pete.
EXTRAS: Comentários, Featurettes, Gag reel, Cenas excluídas, Vídeo musical
Diretor: David Lowery; Elenco: Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Oakes Fegley; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 5 de dezembro de 2016
Josh Vencendo
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