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Filmes para assistir em Blu-Ray e DVD: The Revenant, Youth, Goosebumps, mais...
A partir de 30 de maio e 6 de junho
DiCaprio faz uma careta e agüenta. A tão esperada coleção de Alan Clarke. Michael Caine realiza uma aposentadoria. Jack Black reescreve sua própria história de terror.
Sim, aqui estão os novos lançamentos em DVD e Blu-Ray que serão lançados nas próximas duas semanas. Clique para ver nossas resenhas de The Revenant, Dissent & Disruption: Alan Clarke na BBC, Youth, Goosebumps, Dirty Grandpa, Brewster's Millions, Snoopy e Charlie Brown: The Peanuts Movie, Scott of the Antarctic, Concussion, The Club, Journey to Shiloh e Overlord.
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O REVENENTE
Na noite do Oscar, The Revenant foi deixado para morrer. Até aquele momento, o filme tinha tudo a seu favor: elogios da crítica, sucesso de bilheteria e o tipo de filmagem de sofrimento por sua arte que já se tornou lenda de Hollywood. E então... derrotado por Mad Max: Estrada da Fúria e superado por Spotlight para Melhor Filme, obteve apenas três vitórias em 12 indicações. Certamente isso não foi suficiente para o vingador de Alejandro G. Iñárritu?
Não importa. Como Hugh Glass, de Leonardo DiCaprio, The Revenant não ficará de fora por muito tempo. Cinema tão musculoso, tão memorável, vai durar. O título não se refere apenas à determinação obstinada do herói, mas a todo um tipo de cinema intransigente que muitos achavam obsoleto na era digital. Apesar de todo o seu ataque de urso assistido por CG, Iñárritu traz uma inegável arrogância da velha escola, rivalizando com Herzog e Coppola pelas dificuldades que ele coloca seus atores e capturando sequências de impressionante bravura visual. É difícil argumentar contra o Oscar de Iñárritu, exceto pelo fato de que (depois de ganhar por Birdman no ano passado) ele agora está monopolizando a categoria de Melhor Diretor.
Quanto a DiCaprio, a estrela corajosamente bufa e bufa em situações tão desesperadoras que as instruções do palco provavelmente deveriam ser: 'saia da frigideira, entre no fogo'. Com a garganta cortada de Glass, DiCaprio dá uma performance predominantemente física. Estranhamente, ele repete, completamente direto, o mesmo arrastar de chão incapacitado que rendeu grandes gargalhadas durante O Lobo de Wall Street. Os céticos podem zombar que DiCaprio ganhou seu Oscar há muito esperado por comer fígado de bisão cru, mas isso desvaloriza sua capacidade de segurar a tela sem falar. E com Tom Hardy superando Bane-ing Bane por incompreensibilidade como o vilão do filme, este poderia ser um filme mudo.
Certamente, com o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki conquistando seu terceiro Oscar consecutivo, são as imagens que se destacam. Há tomadas longas aqui de notável potência, a câmera tão imersa no ambiente físico que a própria tela fica tão suja quanto o herói espancado: chuva e sangue caem na lente, e a câmera se aproxima o suficiente de DiCaprio para o ator respiração para embaçar nossa visão. No entanto, ao contrário de Birdman, os cenários são pontuados por enquadramentos contemplativos dessas paisagens inspiradoras. O autor japonês Yasujiro se especializou em tais marcadores de humor, que vieram a ser conhecidos como ‘travesseiros’, exceto que aqui eles são despojados de seu conforto para aumentar a ameaça elementar do filme.
Só falta, na verdade, o peso temático para combinar com o espetáculo. O roteiro fala de coragem e honra, e a narrativa desmonta devidamente as noções de ambos para retratar uma amarga guerra de suposições racistas e aspirações imperiais. Enquanto isso, a busca de Glass é tingida com a percepção de que ele se corrompeu simplesmente escolhendo a vingança como motivo. Tudo bem, exceto que não há nada de novo aqui além da admirável decisão de Iñárritu de nunca telegrafar os temas. Não há legendas, dublagens ou grandes discursos; as imagens carregam as idéias.
Voltando aos filmes anteriores de Iñárritu, notadamente 21 Grams e Biutiful, é o fio espiritual pelo qual DiCaprio tem sonhos e visões persistentes de sua trágica história de fundo. Indiscutivelmente, a arte vacila porque os símbolos de Iñárritu são de segunda mão. De mulheres levitando a animais em igrejas em ruínas, este é o reino familiar de Malick e Tarkovsky e tal transcendência ruminante funciona melhor sem a exibição. Todo o crédito a Iñárritu, no entanto, por remixar essas influências improváveis e obtusas em uma foto de exploração rápida e brutal, e ser recompensado com um filme de sucesso, se não – bem – o destruidor do Oscar que muitos esperavam.
O extra principal é um documentário de Making Of de 45 minutos – ‘A World Unseen’ – tão imponente quanto o filme. Iñárritu fica cheio de Herzog discutindo seus temas anticapitalistas (você não pode comer dinheiro) enquanto DiCaprio, desconcertantemente tagarela após o silêncio de Glass, reflete sobre questões ambientais. Com amarga ironia, a produção foi interrompida por cinco meses devido à falta de neve, lançando um manto agridoce na majestosa fotografia de drone que espia as filmagens. Está acabando o tempo para o próximo Iñárritu enlouquecer? Espero que fazer filmes tão corajosos não seja deixado para morrer.
EXTRAS: Documentário, Galeria de fotos (BD, 4K)
Diretor: Alejandro G. Iñárritu; Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Will Poulter, Domhnall Gleeson; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 6 de junho de 2016
Simon Kinnear
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DISCUSSÃO E INTERRUPÇÃO: O ALAN CLARKE COMPLETO NA BBC
Mencione o nome Alan Clarke, e as chances são de que o filme que explode na mente é Scum, o drama inabalável de Borstal no qual o novo filho de um jovem Ray Winstone no bloco da prisão se anuncia como o pai através de duas bolas de sinuca em uma meia.
Vá um pouco mais fundo e mais três títulos podem ocorrer: The Firm, apresentando Gary Oldman em forma brilhante como o hooligan de futebol Bexy; Made In Britain, em que Tim Roth faz sua surpreendente estreia como Trevor, um skinhead racista que engole qualquer “apoio” oferecido pelo sistema inepto; e a efervescente mas sombria comédia Rita, Sue And Bob Too!, ambientada na notória propriedade Buttershaw em Bradford quando um homem casado (George Costigan) transa repetidamente com duas babás adolescentes (Siobahn Finneran, Michelle Holmes). “A Grã-Bretanha de Thatcher de calcinha abaixada”, dizia o slogan.
O resto do trabalho de Clarke, no entanto, tem sido difícil de ver – o que só torna este impressionante lançamento do BFI ainda mais vital. Organizado em um par de caixas de DVD de seis discos ou uma extravagância Blu de 13 discos, ele reúne 30 obras (todo material sobrevivente) de sua carreira na BBC. Feito na Grã-Bretanha e Rita, Sue e Bob Too! estão ausentes, os primeiros encomendados pela ITV, os segundos pela Film4. Mas ambas as versões de Scum estão aqui (Tia baniu sua tomada de 1977, então ele a refez para lançamento nos cinemas em 1979), além de um soco no estômago de The Firm – um corte do diretor nunca antes visto reinstala o punhado de cenas cortadas pela BBC, incluindo Bex levando uma surra de sua esposa (a favorita de Mike Leigh, Lesley Manville).
Mas as descobertas são a grande venda. A qualidade consistente do trabalho de Clarke é surpreendente, enquanto os melhores títulos oferecidos – Penda’s Fen, Christine, Elephant – são obras-primas. Também consistente é o compromisso sociopolítico demonstrado pelo cineasta anárquico, que ensanguenta o nariz das academias militares (Sovereign's Company), da Igreja (The Hallelujah Handshake), dos tribunais (Para encorajar os outros) e dos hospitais psiquiátricos (Funny Farm), enquanto Psy-Warriors, Contact e Elephant se concentram em The Troubles.
Usando tomadas longas, um Steadicam itinerante e locais autênticos, Clarke muitas vezes dá voz aos oprimidos – viciados em drogas, criminosos, doentes mentais – e seu legado pode ser visto no trabalho de Shane Meadows, Clio Barnard, Andrea Arnold e muito mais. Este lançamento confirma que ele é um dos verdadeiros pais do cinema britânico.
EXTRAS: Comentários, Documentários, Outtakes, Apresentações
Diretor: Alan Clarke; Estrelando: Vários; Lançamento do DVD: 6 de junho de 2016
Jamie Graham
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JUVENTUDE
Os veteranos Michael Caine e Harvey Keitel não são as únicas coisas que cedem em uma meditação melancólica ao envelhecer que confunde uma enxurrada de detalhes vívidos com o que é comumente conhecido como enredo.
Como o maestro aposentado relutante em lançar um retorno e o diretor de filmes do passado desesperado para projetar um, Mike e Harry, respectivamente, têm pouco a fazer além de assistir em ágape como o resort alpino em que estão hospedados é invadido por todos, desde Paul Dano. ator em busca de credibilidade para Paloma Faith como, er, Paloma Faith. Um final trágico abrupto parece tão arbitrário quanto todo o resto na sequência maravilhosamente filmada de Paolo Sorrentino, mas agravante, Great Beauty.
EXTRAS: Featurette, Entrevistas
Diretor: Paulo Sorrentino; Elenco: Michael Caine, Harvey Keitel, Rachel Weisz, Paul Dano; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 30 de maio de 2016
Neil Smith
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ARREPIO
Não há livros infantis! protesta o roteiro pouco antes de todo o inferno de monstros irromper, e é verdade: esta é uma aventura cheia de emoções, gags e coração para todas as idades. O golpe de mestre está em não adaptar um único livro de Goosebumps, mas ter o autor RL Stine (Jack Black) no centro de uma história em que todas as suas criações são desencadeadas.
A tolice sinistra e autoconsciente vem na forma de gnomos, um mentor de manequim ventríloquo, etc., mas Dylan Minnette rouba o show, com o carisma e o timing cômico de uma estrela com uma grande carreira pela frente.
EXTRAS: Featurettes, abertura/final alternativos (BD), cenas deletadas (BD), bobina de Blooper (BD), Galeria (BD)
Diretor: Rob Letterman; Elenco: Jack Black, Dylan Minnette, Odeya Rush; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 30 de maio de 2016
Matt Looker
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VOVÔ SUJO
Eu quero foder até meu pau cair é a desculpa que o avô recém-viúvo de Robert De Niro dá para sua perversão agressiva e assédio sexual limítrofe. E se isso por si só não for suficiente para levá-lo ao luto pela carreira do outrora grande ator, sempre há a visão dele sendo pego se masturbando pelo neto Zac Efron.
Ambos os atores dão o seu melhor neste filme de estrada ultrajante e intencionalmente nojento, no qual o avô de De Niro tenta ensinar o tenso Jason de Efron a relaxar. Mas a maioria das piadas são tão ofensivas que o filme parece pertencer a uma era há muito descartada de comédias sexuais odoríferas.
EXTRAS: Featurettes, comentários, carretel de mordaça
Diretor: Dan Mazer; Elenco: Robert De Niro, Zac Efron, Zoey Deutch; Lançamento em DVD, BD: 30 de maio de 2016
Matt Looker
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MILHÕES DE BREWSTER
A sétima adaptação do romance de George Barr McCutcheon é sem dúvida a mais famosa. Não que a versão de Walter Hill tenha se desgastado particularmente bem. Richard Pryor é Brewster, um arremessador de beisebol da liga menor que recebeu uma tarefa ridícula de seu tio-avô recentemente falecido: gaste US$ 30 milhões em 30 dias e ele herdará US$ 300 milhões. É mais fácil falar do que fazer quando você não pode deixar nenhum ativo ou contar a seus amigos.
John Candy co-estrela como companheiro de equipe de Brewster, mas este dificilmente é o melhor momento dele ou de Pryor. Ambos parecem reduzidos, embora o roteiro intermediário lhes faça poucos favores. Se você tem boas lembranças dos anos 80, não as manche com uma nova visita.
EXTRAS: Nenhum
Diretor: Walter Hill; Elenco: Richard Pryor, John Candy, Lonette McKee; Lançamento do DVD: 6 de junho de 2016
James Mottram
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SNOOPY E CHARLIE BROWN: O FILME DO AMENDOIM
Garfield, Os Smurfs, Top Cat… Hollywood está repleta de atualizações podres de desenhos e tiras amados. Então, agradeça à grande abóbora que a Blue Sky e o diretor Steve Martino realizaram Peanuts de Charles Schulz com carinho.
O enredo, que vê o bom e velho Charlie Brown (Noah Schnapp) desmaiar sobre a garota ruiva na escola enquanto Snoopy faz voos de fantasia, é fino como papel. Mas o CG lindamente renderizado parece desenhado a lápis, as vozes são autênticas e os personagens são exatamente como você se lembra deles (sim, o professor soa como um trombone). Mais bem do que tristeza.
EXTRAS: Documentário (BD), Reunião (BD), Curtas, Tutoriais, Videoclipe, Playlist
Diretor: Steve Martino; Elenco: Noah Schnapp, Bill Melendez, Hadley Belle Miller, Francesca Capaldi; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 30 de maio de 2016
James Mottram
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SCOTT DA ANTÁRTICA
Como mostra o recente Eddie the Eagle, os britânicos adoram um fracasso heróico – e poucos fracassaram mais do que Robert Falcon Scott, derrotado no Pólo Sul em 1912 pelo explorador norueguês Amundsen e morrendo heroicamente na viagem de volta. Ou é assim que é contado na versão de Ealing, com John Mills maximizando o lábio superior rígido como Scott.
Na verdade, é tudo um pouco duro, mas as paisagens polares (filmadas na Noruega e na Suíça) são majestosas, e a trilha de Vaughan Williams é gloriosa.
EXTRAS: Entrevistas, Featurettes, Filmagem caseira, Livreto, Galeria de fotos
Diretor: Charles Frend; Elenco: John Mills, James Robertson, Juiz Barry Letts; Lançamento em DVD, BD, VOD: 6 de junho de 2016
Philip Kemp
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CONCUSSÃO
É uma pena quando um filme não faz jus ao desempenho de seu protagonista. Will Smith dá um retrato soberbamente discreto do Dr. Bennet Omalu, o patologista que descobre uma ligação entre os danos cerebrais de longo prazo de jogadores de futebol americano e as concussões que sofreram no campo.
Infelizmente, a abordagem pesada do diretor Peter Landesman simplifica demais a história real. Ainda assim, a vez de Smith e a abordagem de uma conspiração genuína marcam pontos, mesmo que o filme não seja exatamente um touchdown.
EXTRAS: Comentário, Cenas deletadas, Featurettes
Diretor: Peter Landesman; Elenco: Will Smith Alec Baldwin, Albert Brooks; Lançamento em DVD, BD, Digital HD: 6 de junho de 2016
Matt Looker
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O CLUBE
Um grupo de ex-padres vive anonimamente, escondendo sua vergonha secreta como clérigos desonrados, culpados por crimes como abuso infantil. No entanto, um trio de recém-chegados está prestes a testar o quão genuína é sua penitência. O diretor chileno Pablo Larraín traz aqui o mesmo escrutínio moral para as falhas da Igreja Católica que fez com sua “trilogia Pinochet” (Tony Manero, Post Mortem, No).
Com seu estilo lento e exigente pontuado por uma violência repentina, a história de Larraín impõe uma ambiguidade inquietante. O resultado expõe a hipocrisia e a complacência de uma poderosa instituição policiando a si mesma.
EXTRAS: Entrevista
Diretor: Pablo Larrain; Elenco: Alfredo Castro, Roberto Farías, Antonia Zegers; Lançamento em DVD, BD: 30 de maio de 2016
Simon Kinnear
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VIAGEM A SILÓ
Lançado no mesmo verão de Once Upon a Time in the West, o filme duro de William Hale é o mais leve dos westerns anti-guerra da era do Nam. Foi salvo da obscuridade por um James Caan de aparência desconfortável na liderança e um Harrison Ford de aparência entediada ao fundo.
À medida que a música de introdução começa, a história segue sete texanos de cabelos compridos e vigorosos que se dirigem para a Guerra Civil, cujos lábios não conheceram mulheres e corações não conheceram medo. Algumas mulheres e um pouco de medo depois, o filme acaba parecendo um especial de TV perdido com alguns enfeites contraculturais.
EXTRAS: Nenhum
Diretor: William Hale; Elenco: James Caan, Harrison Ford; Lançamento do DVD: 6 de junho de 2016
Paul Bradshaw
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SOBERANO
Uma mediação única e silenciosamente poderosa sobre a Segunda Guerra Mundial, este clássico em grande parte desconhecido combina imagens de guerra de arquivo com uma narrativa original sobre o alistamento de um jovem no exército e sua eventual participação no Dia D.
O diretor Stuart Cooper combina o visual de sua história fictícia com os clipes da vida real provenientes do Museu Imperial da Guerra, criando um filme que parece diretamente retirado de seu cenário de época, sobreposto com uma forte sensação de mau presságio. Extras exaustivos neste Criterion Blu incluem shorts vintage e extratos de diários de dois soldados do Dia D.
EXTRAS: Comentário, Curtas-metragens, Ensaio fotográfico, Livreto
Diretor: Stuart Cooper; Elenco: Brian Stirner, Nicholas Ball, Davyd Harries, Julie Neesam; Lançamento do BD: 6 de junho de 2016
Matt Looker
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