Melhores filmes de Quentin Tarantino, classificados! De Era Uma Vez... em Hollywood a Pulp Fiction

(Crédito da imagem: Mirimax/Getty)

Poucos diretores que trabalham hoje são tão criticamente celebrados quanto Quentin Tarantino. Enquanto o cineasta pode fazer filmes respingados de sangue com personagens aterrorizantes que têm uma propensão a usar linguagem obscena, os críticos absorvem cada lançamento do autor de braços abertos.

O último esforço de Tarantino, Era uma vez... em Hollywood , recebeu os mesmos aplausos em toda a linha. Nosso crítico, Jordan Farely, descreveu o filme como 'o trabalho mais sincero e emocionalmente maduro de Tarantino desde Jackie Brown'. Considerando que Kill Bill, Bastardos Inglórios e Django Livre foram lançados desde Jackie Brown, isso é um grande elogio.

Para comemorar o novo lançamento, que está nos cinemas dos EUA agora e chega aos cinemas do Reino Unido em 14 de agosto, a equipe da Total Film classificou todos os filmes dirigidos por Tarantino até o momento. Faça a contagem regressiva dos melhores filmes de Quentin Tarantino conosco abaixo.

10. Prova de Morte

(Crédito da imagem: Miramax)

A ovelha negra do célebre currículo de Tarantino é, por definição, uma fatia bastante descartável do cinema de exploração. Kurt Russell estrela como o dublê Mike, um serial killer psicótico que mata mulheres jovens usando seu carro dublê 100% à prova de morte para causar acidentes horríveis. Originalmente lançado no projeto duplo de Grindhouse com Planet Terror de Robert Rodriguez, a maior parte é Tarantino em sua forma mais prolixa, já que seus personagens (incluindo o próprio diretor, em uma participação tipicamente assustadora) interminável sobre nada de qualquer consequência real em carros e bares – o corte estendido até mesmo encontrando tempo para Mike fazer uma lap dance. Mas o filme entra em ação para a feroz perseguição climática, antes de um final hilariamente abrupto, mas profundamente satisfatório. Jordan Farley

9. Kill Bill, Volume 2

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Apesar de Tarantino dizer que os filmes de Kill Bill são uma entidade singular, os cinéfilos ainda tiveram que comprar dois ingressos para ver as duas partes. Então, com isso em mente, parece justo classificar os dois volumes separadamente. A segunda parte do conto de vingança de A Noiva atua como uma história de origem para a heroína que luta kung fu, chuta o traseiro, veste terno de couro e perfura três polegadas (interpretada ferozmente por Uma Thurman em ambos os filmes). No Volume 2, finalmente chegamos a entender seu relacionamento com o homônimo Bill (David Carradine). No entanto, as sequências de ação aqui são um pouco menos emocionantes do que no Volume 1 - sem confrontos de katana ou sequências animadas - e o filme passa um pouco de tempo demais com o lendário mestre de artes marciais Pai Mei, que ensina The Bride o infame Five Point Palm Exploding Técnica do Coração. Ainda assim, o confronto final entre Bill e The Bride é uma masterclass na direção de Tarantino, que aumenta a tensão entre os dois. Jack Shepherd

8. Os Oito Odiosos

(Crédito da imagem: Miramax)

Efetivamente a versão de Tarantino de uma história de Agatha Christie, The Hateful Eight vê um monte de personagens desorganizados escondidos em um local isolado, à medida que as verdades são gradualmente reveladas e as reviravoltas surgem. Situado no Wyoming de 1987 durante uma nevasca, a ação acontece no Armarinho de Minnie, enquanto as tensões aumentam entre um elenco de regulares de Tarantino (Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen) e pontuais que acertam perfeitamente o tom ( Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins). Tarantino filmou em 75mm, o que significa que, mesmo no cenário confinado, parece extremamente cinematográfico, e uma trilha sonora original de Ennio Morricone aumenta o peso do velho oeste. Sim, é muito longo (168 minutos, e essa nem é a versão roadshow), mas na companhia desses personagens, o tempo voa. Matt Maytum

7. Django Livre

(Crédito da imagem: Miramax)

Django Livre reúne o diretor com Christopher Waltz para outro filme de gênero maravilhosamente realizado. Este centra-se no ex-escravo Django (Jamie Foxx), que fica sob as asas do dentista que virou caçador de recompensas, Dr. King Schultz (Waltz). A dupla logo procura a esposa de Django, Broomhilda, que eles descobrem que agora é propriedade do aterrorizante Calvin J. Candie, proprietário da plantação de Candyland. Candie, de Leonardo DiCaprio, é emocionante de assistir, com o ator dando ao amante de luta Mandingo uma energia crua e imprevisível - Tarantino tem um talento especial para obter as melhores performances da carreira até mesmo dos atores mais experientes. Infelizmente, uma pessoa que Tarantino não pode ajudar é ele mesmo; durante o terceiro ato, a participação pesada do diretor é particularmente irritante. Jack Shepherd

6. Bastardos Inglórios

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Tarantino disse que não teria feito a sátira da Segunda Guerra Mundial Bastardos Inglórios se não encontrasse o ator perfeito para interpretar Hans Landa, o bilíngue 'Caçador de Judeus' e o principal antagonista do filme. Dê um passo à frente Christoph Waltz, cujas habilidades de atuação estavam mais do que prontas para a tarefa. Que um filme com uma performance tão magnífica esteja tão baixo nesta lista é uma prova da habilidade de Tarantino como escritor e diretor. Bastardos Inglórios, que - no típico estilo Tarantino - contém várias tramas vagamente relacionadas que se juntam lindamente durante os momentos finais do filme, também apresenta excelentes atuações de Diane Kruger como a atriz disfarçada Bridget von Hammersmark e Brad Pitt como o detestável Aldo ' O Apache' Raine, líder dos Bastardos. Jack Shepherd

5. Era uma vez...

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Embora a poeira ainda não tenha assentado no suposto penúltimo filme de Tarantino, o projeto mais pessoal do cineasta obcecado por filmes ainda é, sem dúvida, o melhor em pelo menos 15 anos. Situado em Hollywood de 1969, no precipício de grandes mudanças para a indústria, muito do prazer do filme vem de simplesmente sair com o trio principal Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), Cliff Booth (Brad Pitt) e Sharon Tate (Margot Robbie) enquanto eles passam o dia, atuando em faroestes de TV bobos, consertando antenas de TV ou indo ao cinema. Ocasionalmente se transforma em indulgência como consequência, mas há cenas aqui que mostram QT de volta ao auge de seus poderes, enquanto o controverso ato final do filme é simultaneamente a coisa mais ultrajante, irresponsável e sinceramente doce que Tarantino já se comprometeu a filmar. Jordan Farley

4. Kill Bill, Volume 1

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A luta climática lindamente coreografada, influenciada por Fists of Fury; o diálogo espetado e austero; Melhor desempenho da carreira de Uma Thurman; o ritmo implacável da coisa toda. Kill Bill Volume 1 nunca seria superado pelo Volume 2. A primeira parcela nos apresentou a The Bride and the Deadly Viper Assassination Squad, enquanto mantinha Bill escondido nas sombras. Tal como acontece com todos os filmes de Tarantino, o Volume 1 tem mais cenas inesquecíveis do que a maioria dos diretores acumula ao longo de suas carreiras (A Noiva sendo filmada, 'mexa seu dedão do pé', aquela luta final de katana). Não é à toa que é tão querido. Jack Shepherd

3. Jackie Brown

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A única adaptação verdadeira que Tarantino fez até agora, Jackie Brown transforma o romance Rum Punch de Elmore Leonard em um veículo de Pam Grier. Enquanto o filme é muitas vezes esquecido pelos fãs do diretor (principalmente porque está imprensado entre Pulp Fiction e Kill Bill dentro da filmografia de Tarantino), Jackie Brown continua sendo um dos melhores e mais controversos filmes do diretor (Spike Lee falou sobre a junção de Tarantino em vários ocasiões para seu uso excessivo da palavra N). A carreira de Grier revitalizando o desempenho central como a aeromoça de avião de contrabando de dinheiro de mesmo nome fundamenta a narrativa sinuosa e dupla do filme. Depois, é claro, há os atores coadjuvantes Michael Keaton, Robert De Niro e Samuel L. Jackson, cujas performances tipicamente ótimas ajudam a tornar a homenagem de Tarantino à blaxploitation um clássico. Jack Shepherd

2. Cães de Aluguel

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O filme que começou tudo. A estreia de Tarantino foi uma maravilha totalmente formada; um filme de assalto que poderia ter se apoiado em clichês, mas em vez disso entregou uma das mais novas versões do gênero já colocadas em celulóide. Reservoir Dogs começa com oito homens sentados ao redor de uma mesa, falando sobre Madonna e planejando um assalto. Sem nunca ver o roubo real que deu errado (Tarantino não tinha o orçamento), o resto do filme acontece após o evento, enquanto o grupo tenta descobrir quem os armou. A maioria das marcas do QT está lá - a música, as reviravoltas, o humor, o gore - e, mesmo depois de quase três décadas no ramo, o diretor só venceu sua estreia uma vez... Jack Shepherd

1. Pulp Fiction

(Crédito da imagem: Miramax)

Ainda o Big Kahuna da obra de Tarantino... Provando que Reservoir Dogs não foi por acaso, Pulp Fiction marcou o escritor/diretor como uma voz singular no cinema e estabeleceu ainda mais suas marcas registradas: estrutura narrativa sinuosa entregue com brio? Sim. Um talento decadente revitalizado? Olá João Travolta. Trilha sonora eclética e imperdível? Você entendeu. Essencialmente a história dos assassinos Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield (Samuel L. Jackson), a esposa do gângster Mia Wallace (Uma Thurman) e o boxeador Butch Coolidge (Bruce Willis), Pulp Fiction ainda parece tão eletrizantemente legal quanto era 25 anos atrás. atrás. Tornou-se instantaneamente icônico – do pôster à sequência de dança, ao diálogo deliciosamente sinuoso – mas é um clássico da cultura pop que resistiu ao teste do tempo. A conversa sobre hambúrguer nunca mais seria a mesma. Matt Maytum

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