Mulholland Drive aos 20: o conto de advertência de David Lynch sobre a nostalgia de Hollywood

Naomi Watts e Laura Harring em Mulholland Drive

(Crédito da imagem: Universal)





Vinte anos após sua estreia, Mulholland Drive continua a intrigar espectadores e críticos. Sonhos se tornam realidades de pesadelo na obra-prima moderna do diretor David Lynch, que conta a história de uma aspirante a atriz, Betty (Naomi Watts), que se muda para Los Angeles e faz amizade com Rita (Laura Harring), uma mulher que sofre de amnésia após um acidente de carro em Mulholland. Dirija nas colinas de Hollywood.

Mulholland Drive começou a vida como um piloto de uma hora, destinado a lançar uma nova série de TV na ABC. No entanto, os executivos decidiram não encomendar uma temporada completa e, em vez disso, a história foi transformada em um filme com cenas adicionais sendo filmadas. Os resultados falam por si: Lynch foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor, o filme recebeu quatro indicações ao Globo de Ouro e uma pesquisa da crítica o anunciou como o melhor filme do século 21 .

Laura Harring em Mulholland Drive



(Crédito da imagem: Universal)

Embora seja um produto do início dos anos 2000, a Mulholland Drive está repleta de referências à chamada era de ouro de Hollywood – a primeira metade do século XX. Logo de cara, o filme começa com pessoas em vestidos de época dançando, enquanto os atores veteranos Ann Miller e Lee Grant, que estavam trabalhando nos anos 40 e 50, aparecem no filme. A amnésica Rita escolhe um novo nome para si mesma depois de ver um pôster de Gilda, o filme noir de 1946 estrelado por Rita Hayworth.

Além da sensação estranha do período, há muito mais que não é o que parece. Betty não é realmente Betty, e Rita não é realmente Rita – ou são? O filme é tudo menos simples em sua narrativa, com sobreposição de sonhos e realidade. No típico estilo de Lynch, o diretor se recusou repetidamente a fornecer qualquer explicação para as perguntas não respondidas que o filme apresenta, então a verdadeira natureza das identidades duplas (ou não) dos personagens de Watts e Harring cabe ao espectador decidir.



Laura Harring e Naomi Watts em Mulholland Drive

(Crédito da imagem: Universal)

Enquanto isso, Hollywood, tão cheia de possibilidades para Betty no início do filme, perde seu brilho no ato final, e Mulholland Drive termina tragicamente. Há uma sensação de desconforto desde o início, e por mais que este filme preste homenagem ao passado de Hollywood, homenageando filmes noir de anos passados, é um conto de advertência sobre nostalgia – e isso continua sendo uma raridade.



Se Hollywood ama alguma coisa, são histórias sobre Hollywood. Dois títulos dos últimos anos se destacam como exemplos óbvios de narrativas centradas em Hollywood: La La Land, de 2016, dirigido por Damien Chazelle (cujo próximo filme, Babylon, é outra carta de amor a Hollywood) e Once Upon a Time in Hollywood, de 2019, dirigido por Quentin Tarantino.

Naomi Watts em Mulholland Drive

(Crédito da imagem: Universal)



Para os protagonistas de Lynch, no entanto, não há finais felizes. Sonhos e realidade são um pesadelo para Betty e Rita

La La Land, enquanto ambientado nos dias atuais, homenageia os musicais clássicos dos anos 50 e segue Mia (Emma Stone), outra aspirante a atriz, mas sem sucesso. Once Upon a Time in Hollywood centra-se no Rick de Leonardo DiCaprio, vivendo nos anos 60 e um ator estabelecido que teme ter passado do seu auge.

Apesar de ambos os filmes apresentarem protagonistas um tanto desiludidos e cansados, o filme ainda vê Tinseltown com óculos cor de rosa. Mia pode não conseguir o final que imaginou com seu namorado Sebastian (Ryan Gosling), mas as coisas dão certo para ela no final. Rick, enquanto isso, consegue seu momento de heroísmo, salvando o dia no final do filme – e até reescrevendo a história no processo.

Para os protagonistas de Lynch, no entanto, não há finais felizes. Sonhos e realidade são um pesadelo para Betty e Rita, de uma forma que é frustrante para eles e para o espectador – não há final tradicional para satisfazer o público. Lynch presta homenagem à Hollywood clássica enquanto joga a convenção pela janela, e mais diretores devem seguir o exemplo.


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