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Os 25 melhores filmes vencedores do Oscar que você deveria assistir antes de morrer
(Crédito da imagem: Fox/A24/Columbia/United Artists)
Os melhores filmes vencedores do Oscar de todos os tempos são, francamente, alguns dos melhores filmes de todos os tempos. O que, é claro, você esperaria, considerando que os prêmios são feitos para celebrar apenas os melhores filmes que já apareceram na tela grande. Escolher o top 25, quando já foram mais de 90 cerimônias do Oscar, é, portanto, um pequeno desafio.
No entanto, cumprimos a tarefa e colocamos nossas equipes no GamesRadar + e no Total Film à altura do desafio de classificar os melhores filmes vencedores do Oscar para assistir antes de morrer. Eles são quase todos clássicos genuínos (como seria de esperar), mas alguns podem ter escapado do seu radar. Eles também não estão isentos de controvérsia, com alguns sendo muito produtos de seu tempo. No entanto, podemos garantir que vale a pena assistir a todos os filmes escolhidos abaixo. Então, sem te prender mais, esses são os melhores dos melhores vencedores do Oscar.
25. O Caçador de Cervos (1978)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Fale sobre vitórias sombrias... O drama de Michael Cimino no Vietnã pode não ser um filme animador, mas é em parte por isso que tocou a Academia. Um dos poucos filmes a abordar diretamente os efeitos da guerra, é uma peça de cinema impressionante que corta entre o deleite dos soldados americanos se alistando e os horrores que enfrentam quando estão em guerra.
The Deer Hunter é um épico assombroso que possui um elenco estelar - liderado por Robert De Niro no auge de seus poderes de atuação - e tem a cena da roleta russa para acabar com todas as cenas de roleta russa.
24. História do Lado Oeste (1961)
(Crédito da imagem: Artistas Unidos)
West Side Story é o melhor musical de todos os tempos? Desde o seu lançamento, muitos concorrentes surgiram, mas há algo infeccioso na pura energia do filme. Uma história de Romeu e Julieta contada no lado oeste da cidade de Nova York por meio de música e dança – é tão divertido quanto você poderia esperar.
Pense em Grease, mas com um toque de colarinho muito mais suave. Além disso, depois disso, você não poderá parar de clicar com os dedos e dizer às pessoas para apenas seja legal . Não é à toa que Steven Spielberg queria refazer este clássico.
23. Imperdoável (1992)
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Você sabe como é. Um policial à beira da aposentadoria é arrastado para um caso que muda sua vida em seu último dia. O western de 1992 de Clint Eastwood, Unforgiven, pega essa ideia e a joga pela poeira e sujeira de Big Whisky, uma pequena cidade que testemunhou algumas atividades hediondas.
No topo de seu jogo, tanto na frente quanto atrás das câmeras, Eastwood dá uma de suas melhores performances como o grisalho – ele é outra coisa? – William Munny, um fora-da-lei que volta para terminar um último trabalho. Ainda é uma surpresa que uma fábula tão sombria e violenta tenha conseguido o Oscar.
22. Luar (2016)
(Crédito da imagem: A24)
Existem poucos filmes tão emocionantes quanto Moonlight, um filme dividido em três atos distintos, cada um focando em um período de tempo diferente da vida do personagem principal. Com três atores diferentes interpretando Chiron/Black/Little, isso poderia ter sido uma bagunça tonal. Mas sob o toque magistral de Barry Jenkins, cada um trabalha em perfeita sintonia com o outro.
O resultado é talvez o vencedor do Oscar mais emocionante do século 21. Ver Quíron amadurecer enquanto luta para compreender sua própria sexualidade é de partir o coração. Depois, há sua relação tensa com sua mãe, interpretada lindamente por Naomie Harris. Tenha tecidos em espera.
21. Amadeus (1984)
(Crédito da imagem: Orion Pictures)
Ainda persistindo no filme de Milos Forman está a pequena questão de precisão. O que realmente aconteceu entre Wolfgang Amadeus Mozart e seus notáveis rivais? Era realmente essa novela? Não é o primeiro filme biográfico a brincar com a verdade, e isso não deve fazer diferença quando o filme em si é uma experiência tão majestosa.
Tom Hulce aborda o papel do compositor clássico, exibindo muita contenção, considerando a reputação de Mozart como um personagem maior que a vida. Miloš A direção de Forman também é excelente e faz esse filme de quase três horas passar.
20. O armário do ferido (2009)
(Crédito da imagem: Summit Entertainment)
Antes de interpretar o Gavião Arqueiro no MCU, Jeremy Renner interpretou William James no drama de Kathryn Bigelow no Iraque, The Hurt Locker. Como um veterano de guerra, o Sargento de Primeira Classe de Renner lidera uma equipe de descarte de munições explosivas em Bagdá, eventualmente saindo da missão em busca de vingança pelo assassinato de um menino.
É através de seus métodos rebeldes e muitas vezes perigosos que o filme abre seu tema maior; como o conflito realmente afeta os soldados. Além disso, é o primeiro vencedor de Melhor Filme dirigido por uma mulher.
19. À beira-mar (1954)
(Crédito da imagem: Colômbia)
Baseado na história da vida real de um denunciante de Nova Jersey, este conto de corrupção nas docas fez de Marlon Brando uma estrela genuína. Ele também ganhou seu primeiro Oscar como estivador Terry Malloy, uma alma em conflito que se levanta contra o sindicato controlado pela máfia apesar de suas próprias falhas.
Claro, ele é lembrado com carinho por O Poderoso Chefão, mas isso o colocou no mapa. O filme também rendeu ao diretor Elia Kazan seu segundo Oscar e apresentou Eva Marie Saint ao mundo.
18. Nenhum país para homens velhos (2007)
(Crédito da imagem: Mirimax)
Um dos esforços mais ambiciosos dos irmãos Coen, No Country for Old Men funciona como um faroeste atualizado, cheio de tons escuros e decadentes, preparando o cenário para um mistério infernal. Visto que este é um filme de Coen, a história é contada através das experiências de um joe comum que opta por arruinar completamente sua vida.
Josh Brolin interpreta Llewelyn Moss, o homem em questão, que descobre um saco de dinheiro e decide: 'Vou ficar com ele! Por que diabos não? O psicopata Anton Chigurh, de Javier Bardem, empunhando uma arma de fogo, responde a essa pergunta para ele, como um dos vilões mais ameaçadores e temíveis do cinema.
17. A Ponte do Rio Kwai (1957)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
David Lean dirige este excelente filme da Segunda Guerra Mundial, reimaginando a brutal escravização de prisioneiros aliados forçados a construir a ferrovia da Birmânia. O coronel britânico de Alec Guinness incentiva seus soldados a ajudar os japoneses com a ponte como forma de aumentar o moral, enquanto um colega britânico pressiona o oficial americano de William Holden a destruir a ponte após a conclusão.
Ele expõe a verdade por trás dos campos de prisioneiros de guerra japoneses e quão tênue é a linha entre heroísmo e lealdade. Guinness é excelente como o britânico com o lábio superior rígido, dando um ótimo desempenho de todos os tempos.
16. Rocky (1976)
(Crédito da imagem: Artistas Unidos)
Sylvester Stallone escreveu seu papel de destaque em Rocky. Como seu colega na tela, ele também cresceu como o azarão da Filadélfia que sonha em lutar boxe no campeonato dos pesos pesados.
Rocky se tornou a maior bilheteria do ano, arrecadando US$ 225 milhões, e transformou Stallone em uma estrela global. Desde sua determinação em ter sucesso até seu ambicioso soco no ar pós-montagem no topo dos degraus do museu, você não pode deixar de torcer para que Rocky ganhe esse título.
15. Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Não havia como a Academia ignorar a trilogia de Tolkien de Peter Jackson. Um conto visualmente aventureiro de Hobbits, Elfos, Orcs e – acima de tudo – a verdadeira força da amizade, foi uma caricatura que os dois filmes anteriores não ganharam prêmios.
Com um elenco de primeira linha, atenção aos detalhes e respeito aos romances de origem, O Retorno dos Reis se beneficiou de eleitores que perceberam, pela terceira vez, o quão inovadora essa trilogia foi.
14. Aconteceu Uma Noite (1934)
(Crédito da imagem: Columbia Pictures)
It Happened One Night foi um pioneiro, abrindo caminho para o moderno comédia romântica como agora a conhecemos. Antes da alcaparra maluca de Frank Capra, não havia cenários divertidos para quando os casais se encontram pela primeira vez em filmes ou cenas em que os personagens dissecam seu desgosto com seus amigos.
Tudo isso decorre da história da herdeira arrogante de Claudette Colbert, que se vê dividida entre dois pretendentes e opta pela opção menos provável. Aconteceu Uma Noite pegou as convenções da era pós-Depressão, quando as mulheres estavam em busca de segurança financeira, e as transformou em algo novo.
13. Cowboy da meia-noite (1969)
(Crédito da imagem: Artistas Unidos)
'Estou andando aqui!' grita o golpista de Dustin Hoffman enquanto um táxi de Nova York quase o derruba. É uma cena tão icônica que quase ofusca o próprio filme, o que vale a pena notar porque Hoffman improvisou a fala. A facilidade de John Schlesinger para deixar sua imagem de vagabundo ir onde quer que seus leads gostassem é parte do que faz com que pareça tão natural.
A história segue Joe Buck de Jon Voight. Depois de deixar o Texas para as luzes brilhantes da cidade grande, ele faz truques para ganhar a vida e, ao longo do caminho, faz amizade com Ratso (Hoffman). O primeiro filme pornográfico a ganhar o prêmio de Melhor Filme. Pelas classificações de hoje, seria um NC-17 – o equivalente no Reino Unido a um 18.
12. Um voou sobre o ninho do cuco (1975)
(Crédito da imagem: Artistas Unidos)
A adaptação de Miles Forman do romance de Ken Kesey é um clássico por um motivo. Possivelmente em sua melhor atuação, Jack Nicholson interpreta Randle McMurphy, um vigarista brincalhão que tenta entrar em uma instituição mental para renunciar a uma pena de prisão mais dura. Ele se enfurece contra a máquina que é comandada pela malvada enfermeira Ratched (Louise Fletcher) e faz amizade com todo tipo de gente lá dentro, incluindo um pré-doutor Brown Christopher Lloyd.
Ele vai elevar sua alma e quebrar seu coração na mesma medida, e o fato de ser tão bom em fazer as duas coisas justifica todos os prêmios que foram lançados em Um Estranho no Ninho.
11. E o Vento Levou (1939)
(Crédito da imagem: Metro-Goldwyn-Mayer)
Um grande e majestoso filme que levou oito Oscars, E o Vento Levou continua a ser uma pedra angular do cinema. Que este exuberante conto melodramático de romance e injustiça durante a Guerra Civil Americana tenha chegado às telonas continua sendo um mini-milagre.
O filme foi assolado por problemas ao longo de sua longa produção, desde as centenas de atrizes que testaram para o papel de Scarlett O'Hara até a grande quantidade de diretores que entraram e saíram. Adaptado do romance de Margaret Mitchell, ainda é o filme de maior sucesso na história das bilheterias quando ajustado pela inflação.
10. A Lista de Schindler (1993)
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
Steven Spielberg fez dezenas de sucessos de bilheteria a partir de dezenas de tópicos incompatíveis. Alienígenas, espiões e robôs – você escolhe, Spielberg provavelmente fez um filme sobre isso. Para A Lista de Schindler, o cineasta aborda um assunto mais sério do que o normal, criando um filme evocativo e poderoso baseado em um evento histórico que viu 6 milhões de judeus assassinados sem sentido.
Apesar de atrair atenção negativa ao fazer o filme, Spielberg, no entanto, escolheu focar seu filme nas 600 pessoas que sobreviveram ao Holocausto graças a Oskar Schindler (Liam Neeson). É descaradamente uma visão Spielbergiana das coisas, colocando os holofotes sobre a decência do homem mesmo em nossas horas mais sombrias.
9. O Apartamento (1960)
(Crédito da imagem: Artistas Unidos)
Bem conhecido na época por comédias malucas, Billy Wilder tentou algo novo com The Apartment. Tornou-se um divisor de águas instantâneo – um exemplo pioneiro do que Hollywood poderia fazer.
Jack Lemmon estrela como Baxter, um agente de seguros que permite que seus colegas de escritório usem seu apartamento para entreter suas amantes, enquanto lutam para encontrar o amor. isto é, claro, até que ele conhece Fran, a ascensorista esperta de Shirley Maclaine. É o desempenho dela que é o verdadeiro ponto de virada. Ela é cheia de humor mordaz e frases auto-depreciativas, mas ainda traz uma ponta de escuridão para a vida monótona de Baxter.
8. A Conexão Francesa (1971)
(Crédito da imagem: Fox)
A tripulação de Dom Toretto não tem nada sobre as proezas petrolhead de Gene Hackman em The French Connection . Como Detetive Jimmy Doyle, ele pode buscar a justiça por trás da segurança de um distintivo, mas não há nada remotamente segundo o livro sobre sua determinação arrogante.
Com a tarefa de derrubar um grupo de contrabandistas de heroína na cidade de Nova York, ele embarca em uma das melhores perseguições de carros já filmadas. As exigências implacáveis do diretor William Friedkin fizeram com que uma grande parte do metrô da cidade fosse fechada para a cena, na qual o policial de Hackman corre pelas ruas em seu Pontiac para perseguir seu alvo no trem.
7. Annie Hall (1977)
(Crédito da imagem: Artistas Unidos)
Uma das melhores comédias românticas de Woody Allen viu o diretor se afastar dos filmes estranhos e excêntricos que estava fazendo e mergulhar em algo mais mainstream. Escolher Diane Keaton como a personagem-título foi um golpe de mestre. Despreocupada e legal, e com senso de moda, ela é o antídoto perfeito para o neurótico Alvy Singer de Allen.
O momento mais engraçado deles acontece enquanto eles discutem o próximo encontro, quando uma série de legendas aparecem para ilustrar as diferenças entre o que dizemos e o que queremos dizer. Embora ele não tenha sido o primeiro diretor a quebrar a quarta parede, foi ele quem mais arrancou risadas de suas possibilidades.
6. O Poderoso Chefão (1972)
(Crédito da imagem: Paramount Pictures)
Baseado no romance de Mario Puzo, O Poderoso Chefão deu origem ao moderno filme de mafiosos. Sua influência sobre todo o gênero gangster se espalhou na vida real, com os senhores do crime de Nova York seguindo as dicas da família Corleone.
Muito do filme foi levado à cultura pop por meio de paródias e paródias: a cabeça de cavalo na cama, os murmúrios do espertinho de Marlon Brando e aquele doce diálogo improvisado, 'Deixe a arma'. Pegue o cannoli. Talvez não seja de admirar que muitas pessoas considerem o filme como talvez a melhor filme de todos os tempos.
5. O Silêncio dos Inocentes (1990)
(Crédito da imagem: Orion Pictures)
Desde quando filmes de serial killers que incluem canibais poéticos e psicopatas que usam pele ganham Oscars? Isso é o que é tão impressionante no filme de Jonathan Demme. É raro um filme de gênero ganhar alguma coisa, não importa o Melhor Filme, mas Silêncio dos Inocentes derrotou seus concorrentes em todas as categorias indicadas.
O que o consolidou? O roteiro dinamite, a trilha sonora absolutamente assombrosa e as reviravoltas hipnotizantes de Jodie Foster e Anthony Hopkins? São todas essas coisas, e aquela sequência final bem editada, que permanece tão arrepiante quanto as coisas que você verá em qualquer filme de terror que se preze.
4. Tudo sobre Eva (1952)
(Crédito da imagem: Fox)
O duplo golpe de Bette Davis como a atriz veterana Margo Channing e Anne Baxter como sua ingênua Eve Harrington é o que torna All About Eve ainda tão assistível. Os dois são lançados juntos nesta história atemporal sobre nossa resistência ao envelhecimento, com a entrega mordaz de Davis do diálogo afiado de Joseph L. Mankiewicz tornando esta sua melhor performance.
'Aperte os cintos, vai ser uma noite turbulenta', diz Channing, sem saber que os perigos da ambição sem decência podem exigir um pouco mais de coragem holandesa.
3. Lawrence da Arábia (1962)
(Crédito da imagem: Colômbia)
Existem poucos filmes que definem o cinema espetacular como Lawrence da Arábia, de David Lean, que inspirou uma geração de cineastas – notadamente Spielberg e George Lucas têm o filme como um de seus favoritos.
A fotografia de Lawrence da Arábia é linda, e Peter O'Toole interpreta o oficial da Primeira Guerra Mundial T.E. Laurence perfeitamente, conseguindo equilibrar arrogância e simpatia sincera pelas pessoas que os britânicos estão invadindo. Mais impressionante do que seus milhares de extras é a duração do filme; com 227 minutos, continua sendo o filme mais longo a levar para casa o troféu de Melhor Filme. Um verdadeiro épico.
2. Casablanca (1943)
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Casablanca é o grande filme americano. Uma mistura brilhante de romance, suspense e ação devastada pela guerra que tem dois atores de primeira linha nos papéis principais. O que quer que você queira chamá-lo, você não pode negar a assistibilidade da aventura de Michael Curtiz na Segunda Guerra Mundial, que vê Humphrey Bogart e Ingrid Bergman como dois amantes que não podem ficar juntos.
Química como a deles raramente é vista na tela hoje em dia, resultado de sua amizade fora do set, que também deu ao filme sua frase mais memorável. Entre as tomadas, Bogart ensinava seu colega de pôquer, muitas vezes repetindo a frase, 'Aqui está olhando para você, garoto' para Bergman por afeto genuíno.
1. O Poderoso Chefão: Parte II (1974)
(Crédito da imagem: Paramount)
Temas de lealdade, família e sacrifício levam para casa o segundo capítulo de Francis Ford Coppola na história do clã Corleone. Uma das primeiras sequências a superar seu antecessor, o filme surge com confiança. Coppola tira tudo o que fez o primeiro filme sacudir os espectadores de seus assentos e aumenta as apostas.
A Parte II faz uma retrospectiva dos primeiros anos de Vito Corleone na Sicília, traçando suas realizações antes de se tornar o mafioso de Nova York. Robert De Niro se junta ao elenco como o jovem Don, ao lado de Al Pacino em a maior filme de gângster já feito.
E esses são os melhores filmes vencedores do Oscar de todos os tempos. Depois de mais conteúdo de prêmios? Então confira nossa lista dos 30 melhores filmes do Oscar que nunca ganharam .
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