O diretor de The Devil All The Time fala sobre Robert Pattinson, filmando com aranhas reais e capturando o espírito do livro

(Crédito da imagem: Netflix)

O diabo o tempo todo vem sobrecarregado com um pouco de expectativa. Não só o diretor Antonio Campos adaptou o extenso romance americano de Don Ray Pollock sobre o poder da religião e uma geração perdida na guerra (completo com vagabundos ao estilo Tarantino, pregadores lascivos e linhas do tempo distorcidas), mas o filme da Netflix também tem um elenco repleto de Tom Holland, Robert Pattinson e Bill Skarsgård, para citar alguns.

Então, quais são os desafios de fazer malabarismos com todos esses elementos, cortar o material original, dirigir o futuro Batman e usar aranhas reais? Nós nos sentamos com Campos – cujo trabalho anterior inclui o indicado ao Grande Júri Simon Killer e a cinebiografia de Christine Chubbuck Christine – para falar sobre tudo sobre o diabo o tempo todo. O diabo, ao que parece, também está nos detalhes. Esta entrevista foi editada para maior clareza.

GR+: Quais são alguns dos desafios de adaptar um livro pouco conhecido. Com isso, quero dizer que não é Harry Potter, mas mantém um culto de seguidores. Existe mais licença criativa?

ANTONY: Eu nunca adaptei Harry Potter, mas posso imaginar que haveria muita pressão. Nós nos pressionamos muito, adaptando este livro, meu irmão [Paulo Campos] e eu. Meu irmão não é roteirista. Bem, ele não tinha escrito um roteiro antes. Agora eu diria que ele é um roteirista, assim como um escritor de prosa. Mas, como prosador, ele levava essa tarefa muito a sério. Nós dois fizemos.

A pressão era – não estávamos pensando nos fãs. Estávamos pensando no livro que amávamos e queríamos fazer direito. E queríamos capturar o espírito do livro. Não conseguimos fazer uma adaptação um por um. Ninguém pode realmente, certo? Mas sentimos que precisávamos traduzir o que Don havia feito na tela de uma maneira que parecesse fiel ao livro. Então havia muita pressão sobre nós, só porque amávamos o livro, e porque realmente respeitamos muito Don. Eu nunca olhei para os fãs disso. Eu não estava lendo as reações dos fãs ao livro nem nada.

Você falou sobre traduzi-lo para a tela. Quais foram algumas de suas influências e inspirações para o filme? Eu vi um pouco dos irmãos Coen se infiltrando lá.

Oh sim. Eu cresci com os Coens, e os Coens são apenas mestres, e contaram maravilhosas histórias americanas.

Os filmes pelos quais fiquei obcecada recentemente foram O Poderoso Chefão, O Caçador de Cervos, Heaven’s Gate – muitas dessas grandes histórias dos anos 70, arrebatadoras e geracionais. Então esses filmes estavam muito na minha mente. Mas o verdadeiro lugar onde fomos buscar inspiração para a forma como abordamos o material foi a fotografia e a arte – especificamente Andrew Wyeth e William Eggleston. Era realmente onde estávamos encontrando mais inspiração para abordar a linguagem visual do filme.

Com o livro – novamente, há um livro lá. Estávamos realmente usando o livro como nosso guia, a sensação do livro e a linguagem do livro.

Além dos grandes nomes que reconhecemos do elenco, há alguém, talvez um MVP discreto, que você queira reconhecer?

Há tantas atuações fortes no filme, e há tantas atuações fortes de pessoas que você talvez nem conheça. Mas um desempenho forte que eu acho – ele não é um desconhecido, mas acho que seu desempenho nisso é particularmente incrível. É [ator de Harry Potter] Harry Melling. Harry se tornou essa pessoa. Ele se transformou e foi destemido.

[Há uma cena com] aranhas. É tão frustrante, porque passamos muito tempo fazendo isso com aranhas reais, e as pessoas ficam tipo, Ah, eu pensei que era CG.

Eu sou como, não, foi real! Foi real! Passamos meses para que isso acontecesse, porque tínhamos que fazer de uma maneira tão específica, porque você não pode machucar nenhuma das aranhas. Tem que ser feito com segurança. São criaturas delicadas.

A primeira pergunta que fiz a Harry quando conversamos foi: Como você se sente sobre aranhas? Ele sabia o que eu estava sugerindo, e ele disse, eu posso aprender a amá-los, eu acho.

E então ele foi para isso. E esse é apenas o melhor exemplo dele se jogando e sendo destemido. Mas acho que o desempenho dele nisso é incrível. É engraçado. É emocional. É doloroso. É assustador. É uma atuação muito complicada.

(Crédito da imagem: Netflix)

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O filme também está cheio de várias perspectivas e saltos no tempo, que são realmente difíceis de acertar, e acho que você realmente consegue fazer isso. Qual é o segredo por trás daqueles que se desenrolam tão perfeitamente na tela?

Nós os descobrimos muito bem no roteiro, e acho que isso foi fundamental. Mas os saltos no tempo são sobre descobrir o ponto de saída certo para um tiro e o ponto de entrada para o próximo. Quais são as imagens que vão indicar uma passagem do tempo, com muita eficiência?

Assim, por exemplo, indo do rosto de um garotinho para alguém acendendo uma vela em um bolo. Tem uma história aí. Você indicou sutil e visualmente uma passagem de tempo, mas não sabe quanto tempo. E então a câmera encontra, no mesmo plano, o bolo indo para Tom Holland. Então, algo assim é um exemplo de que funciona, e é porque você escolhe as duas imagens certas para reproduzir uma da outra.

E a outra coisa é também usar criteriosamente pequenos cartões que indicam o tempo. Há apenas três momentos em que um cartão indica onde no tempo e onde no mapa você está. E aqueles eram muito, muito específicos. Tivemos que realmente descobrir: onde o público precisa de um pouco de ajuda extra para saber onde está e quando está? Esses são os dois tipos de chaves que vemos neste filme.

Eu queria falar muito rapidamente sobre Robert Pattinson, porque ele teve um ano e tanto, com o alcance que ele mostrou recentemente da paranóia em O farol para esta arrogância suave em Princípio , e um Batman torturado, e obviamente o papel em The Devil All the Time. Que qualidades ele trouxe para o papel de Preston?

Eu acho que Rob abraçou Preston. A razão pela qual Preston Teagardin funciona como personagem é porque Rob não se esforçou para torná-lo simpático. Ele realmente abraçou todo o desagrado dele. E por isso, o personagem, que é muito desagradável, é muito gostoso de assistir.

A outra coisa que Rob traz para tudo que ele faz é que ele se aprofunda em um monte de referências diferentes. Sua pesquisa é que ele meio que cobre a aposta de todos os diferentes… É onde sua mente o leva para olhar.

Então, obviamente, há as escolhas óbvias dos pregadores daquele período. Mas acho que ele estava olhando para estrelas pop. Ele estava apenas colocando um monte de coisas no ensopado. Então, o que sai não é como nada que você já viu antes. Rob está realmente procurando por algo que você nunca viu antes em suas performances. E é por isso que parece muito singular.

Você fez algumas mudanças no livro, partes do final e também a história paralela de Roy é cortada e vem mais cedo em sua versão. Qual foi o pensamento por trás disso?

No livro, há várias narrativas acontecendo, mas há uma narrativa maior, que é a história de Willard [interpretado por Bill Skarsgård] e Arvin [Tom Holland]. Esse é o tipo de lombada do livro [o relacionamento fraturado entre pai e filho]. Isso é o que começa e o que termina.

Tínhamos que servir cada uma das histórias e as múltiplas narrativas. Mas tínhamos que sempre ter em mente aquela narrativa maior, que é essa história de pai e filho, e o filho se reconciliando com os pecados do pai.

Por isso, tivemos que tentar chegar à essência de cada história. Para nós, o enredo de Roy, que foi um dos nossos favoritos no livro, foi muito longe da história de Arvin. Então, tivemos que chegar à essência disso. E também, tematicamente, o que conecta a história de Roy a Arvin é Lenora [interpretada por Eliza Scanlen]. É o fato de que Lenora vem desses pais muito complicados, da mesma forma que Arvin vem de um pai muito complicado, e com sua relação com o relacionamento, e a relação de Roy com a religião.

Então, nós meio que tivemos que chegar à essência disso, e chegar ao núcleo, e como isso se conectava a Arvin e a essa história. Então, por essa razão, nós realmente tivemos que resumir apenas aos elementos-chave. E esse foi o pensamento por trás disso.

The Devil All the Time será lançado na Netflix em 16 de setembro. Enquanto isso, confira o melhores filmes da netflix .