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Os 45 melhores filmes da Netflix para assistir agora
(Crédito da imagem: Netflix)
Nossa lista dos melhores filmes da Netflix não para de crescer – o streamer está cheio de candidatos a prêmios e novos lançamentos de grandes diretores e estrelas. Sabemos que pode ser difícil restringir o que assistir com tantas boas opções por aí, então fizemos a parte mais difícil e escolhemos os 45 melhores títulos da plataforma. Tudo nesta lista está disponível para transmissão nos EUA e no Reino Unido também.
Algumas das mais recentes adições incluem The Power of the Dog, da cineasta vencedora do Oscar Jane Campion, estrelada por Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons. Há também o musical Tick, Tick… Boom!, estreia na direção de Lin-Manuel Miranda. Além disso, há a assustadora trilogia Fear Street, Western The Harder They Fall e a animação familiar The Mitchells vs. the Machines – e isso é apenas o começo. Continue lendo para descobrir todas as nossas escolhas dos melhores filmes da Netflix que você pode assistir agora.
- O melhores séries da Netflix
- O melhores documentários da Netflix
- O melhores filmes de terror Netflix
Os melhores filmes da Netflix para assistir agora
A mão de Deus
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2021
Diretor: Paulo Sorrentino
Situado em meados dos anos 80 em Nápoles, onde o maior jogador de futebol do mundo, Diego Maradona, assinou sensacionalmente para jogar pelo time da primeira divisão da cidade, A Mão de Deus é um conto agridoce de amadurecimento, contando a história de um sensível adolescente e substituto de Sorrentino Fabietto (o promissor Filippo Scotti). O título refere-se ao polêmico gol marcado por Maradona contra a Inglaterra na Copa do Mundo de 86, mas também é um aceno para a reviravolta do destino que molda a vida futura do protagonista.
Dentro de sua estrutura solta e episódica, The Hand of God oferece algumas risadas impetuosas; é divertido passar o tempo com os parentes, amigos e vizinhos maiores que a vida de Fabietto, além de uma divertida visita a uma sessão de elenco de extras para um filme de Fellini. Não é um para perder.
Tique, Tique... Bum!
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2021
Diretor: Lin-Manuel Miranda
O gênio de Hamilton Lin-Manuel Miranda faz sua estréia na direção com Tick, Tick... Boom!, uma adaptação enérgica de um trabalho menos conhecido do criador de Rent, Jonathan Larson. A história em grande parte autobiográfica segue o aspirante a compositor de teatro Jon (Andrew Garfield) quando seu sonho pós-faculdade colide com a realidade: trabalhando em um restaurante de Nova York em 1990, ele está sobrecarregado com um desejo desesperado de encenar sua ambição musical antes de completar 30 anos. Garfield é soberbo em seu primeiro papel de cantor, enquanto Miranda dirige com entusiasmo, evitando as armadilhas habituais do palco para a tela enquanto acerta os variados números musicais.
Dick Johnson está morto
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: Kirsten Johnson
Dick Johnson Is Dead é um daqueles raros documentários que é muito mais do que apenas um documentário. O filme se concentra em Dick Johnson, um homem ainda muito vivo, mas que um dia, como todos nós, morrerá. Sua filha, Kirsten Johnson, está por trás das câmeras e faz o pai passar por diversas situações que podem levar à sua morte. Trata-se de chegar a um acordo com a mortalidade e perder entes queridos, e faz isso de uma maneira surpreendentemente otimista e melancólica. Você realmente não verá nada parecido.
O poder do cão
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2021
Diretor: Jane Campion
O primeiro longa de Jane Campion desde Bright Star, de 2009, é uma sutil reviravolta na rivalidade entre irmãos, emoções reprimidas e vida rural. Baseado no romance de 1967 de Thomas Savage, sua história remonta a Montana dos anos 1920 e ao mundo dos irmãos Burbank, proprietários de fazendas, Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons). O mais estudioso dos dois, George administra o negócio, enquanto o Phil tosco pode ser encontrado castrando gado.
Quando George conhece e se casa com Rose (Kirsten Dunst), mãe viúva do sensível adolescente Pete (Kodi Smit-McPhee), Phil fica com uma raiva apoplética. Logo, ele está discutindo brutalmente com Rose, que começa a se automedicar com bebida e fazendo amizade com Pete. Mas há mais nessa história do que ciúme e raiva, enquanto Campion dá dicas sobre o amor oculto do passado que pode ser uma coisa perigosa no país dos cowboys.
Lindamente filmado (com a Nova Zelândia dobrando para os Estados Unidos), The Power Of The Dog é certamente o filme mais elegante de Campion desde The Portrait Of A Lady ou mesmo The Piano. É verdade que tem uma tendência a serpentear e coloca Thomasin McKenzie, de Last Night In Soho, com um papel subscrito. Mas em seu coração está um Cumberbatch pensativo, oferecendo uma das performances mais perspicazes de sua carreira. Smit-McPhee, de The Road, também impressiona, especialmente porque seu personagem se torna mais importante no terceiro final inesperado do filme.
Passagem
(Crédito da imagem: Grupo AUM)
Ano de lançamento: 2021
Diretor: Rebeca Hall
Passar foi um sucesso no circuito de festivais de cinema – o drama de época é estrelado por Tessa Thompson e Ruth Negga como amigas de infância mestiças que se reencontram na idade adulta e ficam obcecadas com a vida uma da outra. Ambientado na cidade de Nova York nos anos 20, ambas as mulheres 'passam' como brancas, mas optam por viver em lados opostos da linha de cor. Estreia na direção da atriz Rebecca Hall, o filme é rodado em preto e branco e baseado no romance de mesmo nome de Nella Larsen.
Quanto mais eles caem
Ano de lançamento: 2021
Diretor: Jeyme Samuel
Estima-se que um quarto dos caubóis eram negros, mas você nunca saberia isso dos westerns de Hollywood, que branquearam tanto a história americana que Mel Brooks achou um humor provocativo em ter um homem negro segurando as rédeas em Blazing Saddles, de 1974. Como o oater Posse de Mario Van Peebles em 1993, The Harder They Fall de Jeymes Samuel (também conhecido como cantor/compositor londrino The Bullits) parece mudar as coisas e se divertir fazendo isso, com seu elenco estrelado de preto trocando tiros em sequências emocionantes de violência estilizada definido para música de qualidade.
Muitos dos personagens maiores que a vida em The Harder They Fall são figuras históricas. Mas Samuel e seu co-escritor Boaz Yakin (Now You See Me, Safe de 2012) não deixaram de jogar rápido e solto com a história, embora de maneiras menos prejudiciais. Então, o que temos aqui é um conto de vingança fictício que envolve vidas que, em alguns casos, nunca se cruzaram, pois Nat Love (Jonathan Majors) – também conhecido como Deadwood Dick – reúne sua antiga gangue, incluindo a ex-namorada Stagecoach Mary (Zazie Beetz), para derrubar o temível fora-da-lei Rufus Buck (Idris Elba). Apenas Buck voltou a trabalhar com seu próprio grupo – Trudy Smith (Regina King), Cherokee Bill (LaKeith Stanfield) e muito mais. Também na mistura volátil está o lendário US Marshal Bass Reeves (Delroy Lindo). Um tiroteio todo-poderoso está no horizonte cercado de sangue...
Dentro
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2021
Diretor: Bo Burnham
Bo Burnham's Inside não é um especial de comédia normal. Feito e lançado durante a pandemia de Coronavírus, Inside é diferente de qualquer outra coisa durante o mesmo período. Ele começa engraçado, com ótimas músicas sobre perfis de mulheres brancas no Instagram e Facetiming com seus pais. No entanto, logo olha para dentro, com Burnham abordando a depressão, completando 30 anos, Jeff Bezos e um crescente descontentamento com a internet. Não vamos estragar mais nada, mas a experiência geral é um filme instigante que fará você repensar seu relacionamento com estar dentro de casa por meses a fio ...
Trilogia da Rua do Medo
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2021
Diretor: Leigh Janiak
Uma brincadeira de terror amiga da pipoca, Rua do Medo Parte 1: 1994 é uma adição colorida ao catálogo da Netflix. Kiana Madeira lidera o elenco como Deena, uma colegial que mora em Shadyside (AKA 'Shittyside'), uma vila afligida por um caso grave de serial killers. A cada poucos anos, um Shadysider sai em uma fúria assassina, e Deena e sua ex-namorada, Alex, são pegos no mistério de por que a vila é aparentemente amaldiçoada.
Fear Street irá encantar qualquer um que queira mergulhar em alguma nostalgia dos anos 90 ou simplesmente desfrutar de um slasher de sábado à noite. Uma adaptação com classificação R dos romances de R. L. Stine, foi feita com festas do pijama de adolescentes, primeiros encontros melindrosos e todas as outras situações amigáveis com pipoca em mente. Imperdível – e as duas sequências são tão boas quanto a primeira, então vale a pena assistir também.
Exército dos Mortos
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2021
Diretor: Zack Snyder
Segue Liga da Justiça de Zack Snyder , Snyder está de volta com um filme de assalto com um toque de morto-vivo. Army of the Dead segue um grupo de mercenários enviados para uma Las Vegas cheia de zumbis, onde eles precisam pegar um grande prêmio em dinheiro antes que a cidade seja bombardeada. O problema é que estes não são seus mortos-vivos cambaleantes comuns – eles são rápidos, fortes e organizados... e há até um tigre zumbi na mistura.
O elenco maciço inclui Dave Bautista, Omari Hardwick, Ana de la Reguera, Ella Purnell e Matthias Schweighöfer. Já existe um filme prequel e série animada em andamento também, então há muito mais por vir se essas duas horas e meia de ação matando zumbis não forem suficientes.
Os Mitchells vs. As Máquinas
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2021
Diretores: Michael Rianda e Jeff Rowe
Phil Lord e Christopher Miller são creditados como produtores aqui, mas como com Homem-Aranha: No Aranhaverso , suas impressões digitais estão por toda parte nesta animação Netflix extremamente agradável. Além de compartilhar um DNA visual com seu louco CG toon Cloudy With A Chance Of Meatballs, Os Mitchells vs. As máquinas é tão irreverentemente engraçado quanto 21 Jump Street e The Lego Movie. E, como o Spider-Verse, tem um estilo visual único que recompensa uma inspeção cuidadosa.
Segue a família titular de quatro (mais pug), enquanto a filha adolescente Katie (Abbi Jacobson de Broad City) se prepara para sair de casa para a escola de cinema. Ela está contente em voar, mas o pai Rick (Danny McBride) espia uma chance de consertar seu relacionamento doente, levando-a, atravessando o país, para seu dormitório, junto com a mãe Linda (Maya Rudolph) e o irmão Aaron (dublado por Rianda).
O Tigre Branco
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2021
Diretor: Ramin Bahrani
Pode ser um conto vibrante da pobreza à riqueza, ambientado na Índia metropolitana, mas o drama sombrio e cômico de Ramin Bahrani tem mais em comum com Parasita do que com Slumdog Millionaire. Adaptado do best-seller homônimo de Aravind Adiga em 2008, O Tigre Branco é estrelado por Adarsh Gourav como o humilde motorista Balram, cujos olhos estão abertos para o 'galinheiro' metafórico que mantém os pobres em seu lugar, enquanto os ricos prosperam . O rico comentário social do romance ainda ressoa nesta adaptação cinematográfica. Este ganha facilmente um lugar entre os melhores filmes da Netflix.
Malcom & Marie
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2021
Diretor: Sam Levinson
John David Washington e Zendaya interpretam o casal homônimo neste elegante filme em preto e branco sobre um diretor e seu parceiro cujo relacionamento é testado na noite da estreia do último filme de Malcolm. O diretor Sam Levinson é conhecido por criar o programa da HBO Euphoria, no qual Zendaya também estrela, e quando a produção da série foi interrompida devido ao COVID-19, Zendaya e Levinson discutiram fazer um longa juntos.
O resultado é Malcolm & Marie, um filme intimista que você vai amar ou desprezar. Um revisor da Total Film deu ao filme cinco estrelas, outro duas estrelas. Se você pode ou não suportar este filme da Netflix, não há como negar que Washington e Zendaya têm performances excelentes.
Pedaços de uma mulher
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: Kornél Mundruczó
Você pode reconhecer Vanessa Kirby por sua brilhante atuação como Princesa Margaret em The Crown. Em Pieces of a Woman, ela é igualmente brilhante, apresentando um desempenho impressionante como uma mulher lutando com o trauma e a dor de perder seu bebê recém-nascido.
O filme é co-estrelado por Shia LaBeouf e é dirigido por Kornél Mundruczó. Não é um para ser visto de ânimo leve, especialmente com uma cena de nascimento de quase 30 minutos de duração. Kirby, por toda parte, tem uma performance impressionante, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar. E com razão.
Parte de baixo preta de Ma Rainey
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: George C. Wolfe
Contendo a performance final de Chadwick Boseman, Black Bottom de Ma Rainey estrela Viola Davis como a homônima Ma Rainey, uma cantora conhecida como a 'Mãe do Blues'. Ao longo de uma tarde em 1927, as tensões aumentam quando Ma Rainey desafia seu empresário e produtor – enquanto Boseman’s Levee, um trompetista, tem seus próprios planos ambiciosos. O filme é adaptado da peça de August Wilson com o mesmo nome, e Denzel Washington produz.
O filme é arrebatado por suas duas performances centrais potentes, Davis gerando um poder de diva robusto com sua Ma orgulhosa, obstinada e pregadora de blues, determinada a não ser reduzida a uma voz roubada. No entanto, o Levee nervoso e irritado de Boseman traz a carga real do filme, no entanto, dando a cada improvisação de chifre ondulante, discurso feroz de provocação de Deus e embaralhamento de sapato macio a urgência de um homem correndo para deixar sua marca com sua arte. A força desesperada e eloquente de sua performance dá a este filme musculoso mais força e pungência.
Ausente
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: David Fincher
O tão aguardado drama biográfico de David Fincher sobre o roteirista Herman J. Mankiewicz, Mank, está chegando há muito tempo. O pai de Fincher, Jack, escreveu o roteiro do filme nos anos 90, mas o projeto não se concretizou até o ano passado. Segue Mankiewicz (Gary Oldman) enquanto ele escreve Cidadão Kane, bem como seus relacionamentos com o magnata dos jornais WIlliam Randolph Hearst (Charles Dance) e a amante de Hearst, Marion Davies (Amanda Seyfried).
Oldman e Seyfried são excelentes, altos de carreiras que devem ser banhados em glória em prêmios. Além disso, este é o primeiro filme de Fincher desde 2014 Garota desaparecida – o diretor traz tudo para Mank, editado com perfeição e se tornando uma das melhores cartas de amor de Hollywood para si mesmo.
El Camino: Um filme de Breaking Bad
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2019
Diretor: Vicente Gilligan
'Só você pode decidir o que é melhor para você, Jesse.' Essas palavras, ditas nos momentos iniciais de O caminho , resumem a jornada do personagem através de Breaking Bad – a série de parar o show que mapeou a ascensão e queda de Walter White. El Camino continua a jornada de Jesse além do final, oferecendo uma despedida para o amado ex-cozinheiro de metanfetamina.
El Camino poderia ter desmoronado facilmente, mas o retrato intenso de Aaron Paul de um homem sofrendo de PTSD mantém tudo junto. Ele se encaixa perfeitamente no lugar de Jesse, fazendo com que o tempo gasto entre o final da série e o lançamento de El Camino desapareça. Graças à seriedade de Paul, o filme parece um encerramento satisfatório para o personagem. El Camino, então, oferece um adeus final a alguns dos maiores personagens que já apareceram nas telas de televisão. E Jesse, pobre Jesse, finalmente consegue o capítulo final que merece.
Sua casa
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: Semanas de Remi
Sua casa chega é um excelente horror que é melhor assistido no Halloween, embora possa ser apreciado em qualquer época do ano. A história gira em torno de dois imigrantes que fogem de seu país devastado pela guerra para uma vida melhor na Inglaterra. No entanto, eles recebem um novo lar que é invadido por uma certa... presença.
Este é um conto oportuno que é ancorado por duas soberbas performances centrais de Wunmi Mosaku e Sope Dirisu. Deixaremos o resto para você descobrir, mas este é um horror de casa assombrada que você não vai querer perder.
O julgamento do Chicago 7
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: Aaron Sorkin
Em setembro de 1969, sete membros da esquerda radical foram agrupados e acusados de conspiração e incitação a tumultos; as acusações relacionadas à Guerra do Vietnã e protestos contraculturais realizados em Chicago durante a Convenção Nacional Democrata de 1968. Um oitavo réu, Bobby Seale (interpretado aqui por Yahya Abdul-Mateen II), também foi incluído nessa 'equipe de estrelas' de revolucionários pelo procurador-geral de Richard Nixon, John Mitchell.
Aaron Sorkin poderia ter dirigido isso como um drama de tribunal simples. No entanto, graças a um elenco de peso-pesado (Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Jeremy Strong, Joseph Gordon-Levitt), isso é tão emocionante quanto possível. O julgamento do Chicago 7 é um relógio emocionalmente difícil – embora também emocionante, dado o torque da palestra de Sorkin. O que realmente ressoa são os paralelos chocantes com o cenário político atual, a morte de George Floyd e os protestos que se seguiram que foram recebidos neste verão com gás lacrimogêneo.
Enola Holmes
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: Harry Bradbeer
Conheça a irmã mais nova de Sherlock e Mycroft; charmoso, espirituoso e cheio de problemas. Junte-se à indisciplinada Enola Holmes enquanto ela viaja por Londres na tentativa de resolver, não um, mas dois mistérios. A atriz de Stranger Things, Millie Bobby Brown, é encantadora como a heroína de mesmo nome, e o filme que quebra a quarta parede é a fuga perfeita para quem está preso em casa.
O filme também une Brown com outra estrela da Netflix, Henry Cavill, de The Witcher, que oferece uma nova visão de Sherlock que rivaliza com as versões de Robert Downey Jr. e Benedict Cumberbatch, mesmo que seu tempo de tela seja mínimo. É tudo surpreendentemente encantador – e vale a pena assistir na Netflix.
O diabo o tempo todo
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: Anthony Fields
Não é difícil imaginar o elenco escaldante da Netflix O diabo o tempo todo atraindo, depois traumatizando, um público jovem desavisado. Os super-heróis de meio período Tom Holland, Robert Pattinson e Sebastian Stan lideram este conjunto empilhado - mas a adaptação do romance de Donald Ray Pollock do diretor Antonio Campos (Afterschool, Simon Killer) não poderia ser mais distante da alegre e mainstream tarifa de quadrinhos .
Um extenso drama gótico do sul ambientado no Ohio do pós-guerra, em torno do epicentro de uma cidade chamada Knockemstiff, a história de salto no tempo de TDATT começa com Willard Russell (Skarsgård) retornando da Segunda Guerra Mundial e começando uma família com Charlotte (Haley Bennett). Este filme é uma experiência angustiante – mas vale a pena, se você tiver estômago. Além disso, depois de assistir a este, não deixe de ler nosso final explicado peça com o diretor.
Estou pensando em acabar com as coisas
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: Charlie Kaufman
Baseado no aclamado romance de mesmo nome de Iain Reid, o último filme de Charlie Kaufman, I'm Thinking of Ending Things, segue uma jovem (Jessie Buckley) que – apesar de ter dúvidas sobre seu relacionamento atual – viaja com seu namorado (Jesse Plemons) para conhecer seus pais (Toni Collette e David Thewlis) em sua fazenda isolada. No entanto, esta não é uma visita familiar normal: os procedimentos logo se tornam sinistros à medida que a mulher se torna auto-reflexiva e eles se tornam desagradáveis.
Da mente criativa do homem por trás de Eternal Sunshine of the Spotless Mind, I'm Thinking of Ending Things é um thriller psicológico que vai fritar seus nervos e deixar você questionando o que é real e o que não é. Dica: não acredite em tudo que vê... Certamente um dos melhores filmes da Netflix em streaming no momento.
Atlântico
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2019
Diretor: Mati Diop
Uma história de amor assustadora ambientada no Senegal. Uma jovem de 17 anos chamada Ada se apaixonou por um jovem trabalhador da construção civil, Souleiman, que um dia desaparece no mar e nas ilhas. Aqueles que estavam desaparecidos no barco retornam ao seu antigo bairro para assombrar os que ficaram para trás, com alguns na esperança de se vingar por serem mal pagos. Souleiman, porém, tem outros planos.
Há algo mágico sobre Atlantics. Uma história de fantasmas que não é assustadora, mas um comentário seriamente romântico e político sobre as más condições de trabalho e de vida no Senegal. A fotografia é linda e a direção de Mati Diop é excelente. Os críticos acharam difícil categorizar, e você pode ver o porquê.
As histórias de Meyerowitz (novas e selecionadas)
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2017
Diretor: Noah Baumbach
Adam Sandler e Ben Stiller estrelam a notável comédia-drama intergeracional de Noah Baumbach sobre três irmãos (Sandler, Stiller e Elizabeth Marvel) tentando navegar na vida à sombra de seu pai (Dustin Hoffman). Enquanto eles lutam com ele, entre si e com suas famílias, eles descobrem que suas vidas tomam rumos inesperados.
Se você viu os filmes anteriores de Baumbach, como A Lula e a Baleia ou Greenberg, saberá o que está recebendo aqui: uma comédia peculiar com elementos dramáticos e emocionais e algumas ótimas performances também. Ele também co-escreveu vários roteiros de filmes de Wes Anderson, incluindo The Life Aquatic e Fantastic Mr. Fox. E sim, é melhor você acreditar, Adam Sandler pode atuar, quando ele recebe um roteiro meio decente (veja Punch-Drunk Love para mais provas).
OK
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2017
Diretor: Bong Joon Ho
Bong Joon-ho dirige um filme de aventura de ficção científica com referências explícitas à moderna indústria de alimentos. Estrelado por Tilda Swinton, Paul Dano e um elenco de atores incrivelmente talentosos, Okja causou muita discussão e debate na época de seu lançamento, especialmente em torno da ética da produção de carne. Também mostrou que empresas como a Netflix podem ter sucesso – e estrondoso – com escolhas criativas de campo esquerdo, desde que o façam com confiança. E Bong Joon-ho e companhia têm isso em abundância.
Seu enredo ousado e inventivo, grande ação e visuais de arregalar os olhos fazem deste um filme delicioso. Além disso, quem precisa de uma desculpa para assistir qualquer coisa com Tilda Swinton nele? Além disso, é Bong Joon-ho... você sabe que está em boas mãos quando esse diretor vencedor do Oscar está a bordo.
A Balada de Buster Scruggs
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2018
Diretores: Ethan Coen e Joel Coen
Em um dos maiores golpes da Netflix, o serviço de streaming produziu um projeto dos irmãos Coen. The Ballad of Buster Scruggs – que inicialmente seria um programa de televisão – consiste em seis curtas-metragens, cada um detalhando uma história do oeste americano. O que torna este não um filme de Coen, mas tecnicamente filmes de Coen todos embrulhados em um. E os filmes de Coen são, como sabem os aficionados do cinema, de qualidade (bom, a maioria).
Embora você possa não ter uma noite para assistir a uma série de curtas no cinema, é fácil ativá-lo em casa e ficar confortável no sofá. Além disso, se você for interrompido, cansado ou distraído, cada filme não durará mais do que um episódio de Brooklyn Nine-Nine, para que você possa dividi-lo, se necessário.
Da 5 Sangue
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: Spike Lee
Spike Lee tem nos lembrado que Black Lives Matter desde meados dos anos 80, mas seus gritos, sem surpresa, assumiram uma urgência renovada nos últimos anos: Chi-Raq e BlacKkKlansman estão entre seus trabalhos mais potentes. Da 5 Bloods combina com esses filmes para raiva justa, contando a história de quatro veteranos americanos (interpretados por Delroy Lindo, Clarke Peters, Isiah Whitlock Jr, Norm Lewis) retornando ao Vietnã para localizar e repatriar os restos mortais de seu líder de esquadrão (interpretado por Chadwick Boseman).
Há também a pequena questão de encontrar um baú de barras de ouro que eles enterraram durante a guerra – destinava-se a pagar os habitantes locais por sua ajuda contra os vietcongues, mas quando caiu com um avião da CIA, nossos heróis o levaram para si. Esta é uma imagem frequentemente feroz e fascinante. O mundo precisa disso agora.
História de um casamento
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2019
Diretor: Noah Baumbach
Adam Driver e Scarlett Johansson interpretam um casal que quer se divorciar. Ele é um diretor de teatro controlador; ela é uma atriz querendo entrar no cinema. Juntos, eles são uma bagunça cujo único vínculo real continua sendo seu filho.
História de um casamento realmente é um filme de verrugas e tudo, com todos os detalhes horríveis do divórcio – ter que procurar advogados, questionar quem fica com a criança, pais que aparentemente se esforçam para piorar a situação – sendo retratados em tela. Essa realidade vem do roteiro impecável do diretor Noah Baumbach, que ele escreveu depois de completar seu próprio divórcio. Não é um para assistir se seu relacionamento não for emocionalmente estável.
O Irlandês
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2019
Diretor: Martin Scorsese
A adaptação de Scorsese de I Heard You Paint Houses – o livro de Charles Brandt que narra a vida do subalterno da máfia Frank Sheeran – demorou para chegar aqui e leva um bom tempo para assistir. Embalado com um elenco de parar o show, Robert DeNiro lidera o show como o ex-motorista de caminhão que se apaixona por uma família criminosa da Pensilvânia liderada por Russell Bufalino, de Joe Pesci.
O Irlandês é um filme clássico de Scorsese que é ainda melhor por sua duração de três horas e meia, que mergulha profundamente em um território anteriormente inexplorado: a solidão de um bandido ao longo da vida. Ao lado de Al Pacino como líder do Teamster Jimmy Hoffa, Pesci e De Niro recebem duas de suas partes mais carnudas até o momento. As técnicas de rejuvenescimento CGI do filme vão impressionar você.
Roma
Ano de lançamento: 2018
Diretor: Alfonso Cuarón
Todos os cineastas se colocam em seu trabalho. É inevitável. Alfonso Cuarón traz seu passado à tona em sua obra, Roma, usando sua educação nas ruas da Cidade do México como inspiração. Um elenco totalmente sem nome faz este filme emocionante brilhar, com uma história que segue governantas de uma família de classe média. Situado nos anos 70, Roma gira em torno de ideias de classe e cultura e as coloca dentro de algumas das cenas mais impressionantes que você provavelmente verá na Netflix.
Depois de Gravity de 2013 – um thriller espacial complexo montado por CGI de ponta – Roma é uma lufada de ar fresco. Um mergulho simplista que já está sendo anunciado como uma obra-prima e um dos melhores filmes já feitos, por que você não gostaria de ver isso?
Gemas brutas
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2019
Diretores: Benny Safdie e Josh Safdie
Os irmãos Safdie provaram ser hábeis na ação de adrenalina com Good Time. Gemas brutas , no entanto, vê a dupla de diretores trabalhando em outro nível inteiramente. Adam Sandler interpreta Howie, um joalheiro judeu baseado em Nova York. Howie deve muito dinheiro a muitas pessoas e também tem um vício em jogos de azar. Dê a dica de um filme que vai acabar com seus nervos enquanto você assiste o personagem central estranhamente simpático fazer tudo errado.
Há uma razão pela qual 'Adam Sandler' e 'Oscar desprezo' apareceram juntos com tanta frequência no início de 2020. Sandler tem o melhor desempenho da carreira como o vendedor de óleo de cobra bajulador, enquanto o ritmo agitado e de alta octanagem de grande parte do filme vai deixar você com um nervosismo maravilhoso quando os créditos rolarem.
Perdi meu corpo
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2019
Diretor: Jeremy Clapin
PARA A animação francesa sobre uma mão decepada tentando se reconectar com seu dono é um drama de aventura sombriamente engraçado e repleto de pathos. Depois de escapar de um hospital parisiense, a mão independente atravessa a cidade – afastando o tráfego que se aproxima, pombos erráticos e ratos selvagens ao longo do caminho – em uma busca impossível para se juntar ao corpo ao qual pertenceu, o desajeitado solitário Naoufel.
I Lost My Body é um estudo de perigo reduzido, no nível do solo, com grande comédia encontrada nos detalhes. É também uma meditação sobre a identidade fraturada, intensificada pela pungente esperança de reconciliação da mão. O diretor/co-roteirista Jeremy Clapin combina sensivelmente a melancolia com uma mensagem de afirmação da vida.
Dolemite é meu nome
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2019
Diretor: Craig Brewer
Eddie Murphy interpreta Rudy Ray Moore, o ator icônico que criou o fenômeno que foi Dolemite, um cafetão lutador de kung-fu que lançou álbuns e filmes de comédia. Dolemite Is My Name conta as lutas de Moore para se tornar famoso e depois, mesmo sendo famoso entre a comunidade negra, as provações que ele teve que superar para fazer seu filme.
Murphy raramente foi melhor do que em Dolemite Is My Name. Este é o filme dele, com o ator cômico carregando todas as cenas – e é uma tragédia que ele não tenha recebido ouro no Oscar. Wesley Snipes como diretor D'Urville Martin também é excelente.
Bestas sem nação
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2015
Diretor: Cary Joji Fukunaga
Uma das primeiras produções da Netflix foi uma proposta ousada; um filme de guerra em um país africano fictício, realizado por longos trechos em Twi (um dialeto da língua akan falada em Gana), sobre uma criança-soldado preparada para a violência por um comandante simultaneamente aterrorizante e magnético. Beasts of No Nation se desenrola de uma maneira tão sombria quanto a premissa sugere, deixando o espectador moralmente em conflito e emocionalmente exausto.
Em um filme que é igualmente emocionante e angustiante, Idris Elba oferece uma aula de mestre absoluta em seu papel de comandante. Você o vê preparar uma criança para a guerra e cometer vários crimes de guerra, e ainda assim, de alguma forma, você ainda quer torcer por ele. E não menos revelador é o jovem Abraham Attah como Agu. É tudo dirigido, escrito e filmado por Cary Joji Fukunaga, que passou a dirigir Sem tempo para morrer , e você pode ver por que os produtores de Bond gostaram dele.
Vida privada
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2018
Diretor: Tamara Jenkins
Paul Giamatti e Kathryn Hahn interpretam um casal que está tentando desesperadamente ter um bebê. Como o tempo está se esgotando para eles, eles tentam vários métodos de reprodução assistida, mas quando Sadie, que abandonou a faculdade, de repente entra em sua vida, tudo muda. É uma mistura de comédia e drama, com aquele tipo típico de existencialismo que só parece existir em filmes ambientados em Nova York.
De muitas maneiras, Private Life é uma combinação de seu arquétipo de filme indie de Nova York e seu arquétipo de filme indie de conflito de meia-idade, mas a diretora Tamara Jenkins (Os Selvagens, de 2007) o infunde com sua marca especial de charme. Além disso, Giamatti está em forma vintage com Hahn entregando um ótimo desempenho também. Como acontece com tantos sucessos da Netflix, a força deste filme está na autenticidade discreta do roteiro, e não na dependência do sensacional.
Enlameado
(Crédito da imagem: Sundance)
Ano de lançamento: 2017
Diretor: Dee Rees
Situado no sul dos EUA pós-Segunda Guerra Mundial, Mudbound é um thriller dramático sobre as tensões raciais e a segregação cultural que ainda prosperavam naquela época, quase um século após a abolição da escravatura. Segue um elenco de personagens brancos e negros, enquanto eles navegam na sociedade muitas vezes volátil do Sul, enquanto ao mesmo tempo lidam com as consequências traumáticas da Segunda Guerra Mundial.
Mudbound é um drama de guerra semelhante a uma música de rock progressivo, adicionando camadas e elementos por toda parte, culminando em um verdadeiro épico, pois todas as suas vertentes convergem dramaticamente. Além de sua relevância cultural hoje com o aumento das tensões raciais nos últimos anos, é um filme muito bom por si só e marca as melhores performances de Jason Mitchell e Garrett Hedlund até hoje. Este é um mamute.
O outro lado do vento
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2018
Diretor: Orson Welles
Um filme de Orson Welles anteriormente perdido, The Other Side of the Wind apresenta Jake Hannaford, um idoso diretor de Hollywood, apresentando uma exibição de seu novo filme, também intitulado The Other Side of the Wind. O filme dentro de um filme é uma paródia tanto da Idade de Ouro de Hollywood quanto do cinema experimental que perfurou grande parte do final dos anos 1960. O kicker, também, é que o público é informado imediatamente que este é o último dia de Hannaford na Terra. Não é uma maneira ruim de começar um filme, com certeza.
Não só isso é um pedaço da história do cinema (tendo permanecido incompleto após a morte de Welles), O Outro Lado do Vento é imperdível por vários motivos além disso. É um pastiche fantástico do cinema moderno e clássico, e é Orson Welles dando algo novo ao meio ao qual dedicou sua vida. Ele também vem acompanhado de um documentário, They'll Love Me When I'm Dead, que é tão infinitamente fascinante e assistível quanto o material de origem.
O pequeno Príncipe
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2015
Diretor: Mark Osborne
A Netflix não se concentra apenas em filmes com temas maduros, mesmo que a liberdade das classificações R ofereça bastante espaço para xingamentos, violência e sexo. Aqui você encontrará um pequeno e precioso filme de animação baseado em uma novela francesa de 1943, sobre uma jovem solitária cuja imaginação é transportada para outro mundo através de histórias mágicas contadas por seu excêntrico vizinho. Ao embarcar nessa jornada, ela descobre um mundo de maravilhas invisível a olho nu, mudando ela, ele e a mãe da garota no processo.
Em uma época em que o cinismo quase parece uma emoção padrão, seja na vida cotidiana, na política ou mesmo no cinema, O Pequeno Príncipe é refrescantemente sincero. Não é um filme perfeito em termos de ritmo, mas, caramba, é bonito. É uma diversão limpa e saudável para a família, e nunca podemos ter muito disso.
jogo de Gerald
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2017
Diretor: Mike Flanagan
Direção de Mike Flanagan ( A Maldição da Casa da Colina e Doutor Sono ), O Jogo de Gerald é um thriller com uma reviravolta: o protagonista fica algemado a uma cama por quase todo o filme. Carla Gugino e Bruce Greenwood interpretam um casal que aluga uma cabana isolada para apimentar seu casamento. Pouco depois de algemar Jessie de Gugino na cama como parte de um jogo sexual, Gerald morre de repente. Amarrada à cama muito resistente, e sem ninguém perto o suficiente para ouvir seus gritos de socorro, Jessie enfrenta uma luta para sobreviver.
Suspenses claustrofóbicos como esse muitas vezes podem ser imprevisíveis, mas este está na primeira categoria. É liderado quase inteiramente pelo desempenho intenso de Gugino, com o sempre elegante Greenwood praticamente o único outro membro do elenco. A qualidade da atuação eleva um filme de gênero bem executado.
Pássaro voando alto
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2019
Diretor: Steven Soderbergh
Em um bloqueio em uma liga profissional de basquete, um jovem e ambicioso agente esportivo chamado Ray se vê no centro de uma batalha campal pelo poder entre os jogadores e os proprietários. Representando um jovem jogador extremamente habilidoso, ele decide lutar contra o que vê como um sistema de supressão da voz de jogadores predominantemente negros pelos donos dos times, que são em sua maioria brancos, em um jogo de alto risco crescente de classificações, dinheiro e poder. .
Se você é um otário para um drama esportivo, você vai adorar High Flying Bird. Como o filme afirma corretamente, o basquete é o esporte mais sexy da Terra, e há uma grande ação aqui salpicada entre fortes cenas de conversa. É tudo dirigido por Steven Soderbergh, que se aposentou mais vezes do que Michael Jordan, mas não consegue ficar longe. Além disso, tudo é filmado em um iPhone.
Monty Python e o Santo Graal
(Crédito da imagem: Python Pictures)
Original não Netflix disponível nos EUA/Reino Unido
Ano de lançamento: 1975
Diretor: Terry Gilliam e Terry Jones
O Rei Arthur (Graham Chapman) e seus Cavaleiros da Távola Redonda partem em busca do cálice titular. Bem, seria mais correto dizer que eles fingir montar a cavalo enquanto seus servos fornecem os efeitos sonoros à base de coco. A configuração medieval abre caminho para algumas das piadas mais memoráveis do Monty Python; os Cavaleiros que dizem 'ni', os soldados franceses que lançam insultos a Arthur e seus cavaleiros, toda a sequência 'É apenas um arranhão'... Há um monte.
Nem toda comédia agrada a todas as paletas. Algumas pessoas gostam de humor físico mais amplo, outras podem preferir a sátira. Quando se trata de Monty Python e o Santo Graal, é difícil imaginar quem não gostaria. Tem tudo. Travessuras de slapstick, quebra de quarta parede, insinuações, entrega inexpressiva e surrealismo desempenham um papel. Assistindo hoje, você pode identificar estilos e ideias beliscadas por comediantes posteriores, mas ninguém faz essa mistura de absurdos melhor do que esse grupo. Afinal, uma grande piada só é contada pela primeira vez uma vez.
Sheherazade
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2018
Diretor: Jean-Bernard Marlin
Um criminoso de 17 anos, Zachary, sai da prisão em sua cidade natal, Marselha, e imediatamente volta a se associar com sua antiga gangue para continuar sua vida de crime, que inclui prostitutas. Um dia, porém, ele conhece Shéhérazade, uma jovem profissional do sexo. Ele se apaixona por ela e gradualmente se envolve cada vez mais com ela, o que causa todo tipo de conflito à medida que sua vida fica fora de controle.
Sim, este filme percorre um caminho narrativo bem trilhado, mas Shéhérazade mais do que ganha suas duas horas noturnas gratuitas. Há coragem francesa, tensão fervendo e ecos de outros dramas franceses envolvendo jovens marginalizados envolvidos no crime (La Haine vem à mente). Além disso, uma linda paleta visual tingida de neon se mistura com a miséria que os personagens se encontram tentando desesperadamente escapar, com uma trilha sonora forte e performances confiantes do elenco jovem.
13º
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2016
Diretor: Ava Du Vernay
Ava DuVernay chamou a atenção com Selma, o brilhante olhar do diretor sobre a marcha de Martin Luther King sobre Selma. Dois anos depois, DuVernay voltou com o documentário 13th, batizado em homenagem à Décima Terceira Emenda da Constituição dos Estados Unidos, proibindo a escravidão em todo o país. No entanto, o cineasta argumenta que a escravidão assumiu outra forma: o encarceramento de libertos em prisões.
O que se segue é um dos documentários mais poderosos da Netflix, com o 13º mostrando como as pessoas de cor continuaram a sofrer sob leis e policiamento injustos e injustos. O olhar inflexível de Duvernay sobre o sistema prisional – que destaca o quanto algumas empresas estão ganhando mantendo as pessoas presas – foi indicado ao Oscar, e com razão.
A velha guarda
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2020
Diretor: Gina Prince Bythewood
A velha guarda vê Charlize Theron interpretando uma eterna guerreira que está farta do mundo. Apesar de seus melhores esforços, isso continua piorando. Além disso, devido aos telefones com câmera e tecnologia moderna, está ficando cada vez mais difícil esconder sua verdadeira natureza daqueles que querem usá-la para fins nefastos. Adicione à mistura um novo lutador imortal, interpretado por KiKi Layne, que não tem ideia de seus verdadeiros poderes, e Andy de Theron está em um momento selvagem.
A tentativa da Netflix de ação de super-heróis de grande orçamento pode não ser os padrões da Marvel, mas certamente é um relógio emocionante. Theron é um guerreiro durão que qualquer um seguiria para a batalha, enquanto o final deixa The Old Guard aberto para uma sequência. SE você gosta de ação de quadrinhos, então The Old Guard é para você.
Não me sinto mais em casa neste mundo
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2017
Diretor: Macon Blair
Do produtor de Green Room, e estrelado pelas criminosamente subestimadas Melanie Lynskey e Elijah Wood – que dominou a arte do personagem excêntrico nos últimos anos (basta assistir Dirk Gently, Maniac ou Wilfred para provar) – você pode supor que eu Não se sinta mais em casa neste mundo será um filme de esquerda. E você estaria correto. Segue as desventuras cada vez mais violentas de Ruth e seu vizinho obcecado por artes marciais Tony, enquanto eles rastreiam um ladrão que roubou a colher de prata da avó de Ruth.
Igualmente bem-humorado e cínico, Não me sinto mais em casa neste mundo é um dos melhores filmes originais da Netflix porque ecoa o descontentamento de muitas pessoas com o mundo. É uma visão muitas vezes hilária de alguém que decide se levantar contra uma sociedade cada vez mais egocêntrica... embora com resultados surpreendentemente sangrentos.
Os dois papas
(Crédito da imagem: Netflix)
Ano de lançamento: 2019
Diretor: Fernando Meirelles
O Cardeal Jorge Mario Bergoglio, mais tarde Papa Francisco, e o Papa Bento XVI têm uma relação interessante. Houve divergências na forma como a Igreja deveria ser administrada, com o Papa Bento tendo crenças mais clássicas. E, no entanto, Bento XVI também se tornou o primeiro Papa a renunciar ao cargo desde 1415, com o Papa Francisco assumindo.
O que aconteceu? Essa é a pergunta que este filme saudável sobre fé tenta responder, pintando um retrato agradável de dois homens em desacordo chegando a um entendimento. Mesmo que você não seja religioso, The Two Popes é um relógio leve que é aprimorado drasticamente por duas incríveis performances centrais: Jonathan Pryce como Papa Francisco e Anthony Hopkins como Papa Bento. Ambos foram indicados ao Oscar com razão.
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