O que o Studio Ghibli tem a nos ensinar sobre mudanças climáticas

(Crédito da imagem: Studio Ghibli/Netflix)

Quando Hayao Miyazaki co-fundou o Studio Ghibli em 1985, o lendário animador provavelmente nunca imaginou que seus filmes um dia ficariam ao lado de programas de TV sobre bruxas adolescentes líderes de torcida, realeza britânica grosseira e entusiastas de reforma. No entanto, aqui estamos. O catálogo anterior do estúdio está sendo disponibilizado na Netflix nos próximos meses (todos, exceto The Grave of the Fireflies, de 1988, do qual tecnicamente não possui os direitos) e, embora alguns dos filmes possam ter décadas, sua disponibilidade no maior serviço de streaming do mundo parece particularmente oportuno.

Estamos vivendo uma época em que, finalmente, graças a ativistas como Greta Thunberg, as mudanças climáticas foram levadas à vanguarda da conversa global. É difícil olhar para as notícias sem ver o aumento das inundações, secas e incêndios florestais como um aviso terrível de que nosso planeta foi quebrado – e pode ser tarde demais para consertá-lo. O futuro parece sombrio. Desde o primeiro dia, porém, o Studio Ghibli prega o ambientalismo com um senso de nuances e graça que é diferente de tudo o que vimos no cinema ocidental.

A empresa foi fundada originalmente após um enorme boom econômico para o Japão, no qual as comunidades agrícolas rurais foram gradualmente consumidas pela industrialização e urbanização. O que antes era um campo idílico tornou-se uma teia de aranha de fábricas que vomitam fumaça e estradas congestionadas. Os filmes do Ghibli costumam ser nostálgicos de uma época em que a humanidade coexistia pacificamente com os outros habitantes do mundo. Mas, mais crucialmente, eles acreditam ardentemente que essa harmonia pode ser alcançada novamente. É o momento perfeito para o público descobrir (e redescobrir) o Studio Ghibli, porque precisamos dessa mesma esperança – agora mais do que nunca.

(Crédito da imagem: Studio Ghibli)

Em Pom Poko, de 1994, dirigido por Isao Takahata, há uma chamada direta às armas feita por um clã de tanuki (cães guaxinim japoneses). No filme, o habitat da floresta foi amplamente destruído pelo desenvolvimento urbano em expansão de Tóquio. Os tanuki – que são conhecidos como metamorfos no folclore japonês – se unem para revidar e tentam todos os tipos de truques para convencer os humanos a parar de causar carnificina. Infelizmente, eles falham. Neste ponto, uma das criaturas se volta para o espectador e nos implora para proteger as casas dos tanuki e outros animais selvagens. Enquanto os cínicos entre nós podem culpar irremediavelmente governos e corporações quando se trata de destruição ambiental, o Studio Ghibli acredita ardentemente que ações individuais podem fazer a diferença.

Uma observação semelhante é feita em A Viagem de Chihiro, de Miyazaki, de 2001. Uma das sequências mais memoráveis ​​do filme mostra um espírito fedorento – um lodo doentio e vivo – forçando seu caminho para a casa de banhos e para sua maior banheira. Enquanto a criatura encharca, o personagem principal Chihiro percebe um objeto saindo de seu lado e decide puxá-lo. Um dilúvio de lixo derrama. Há uma bicicleta, uma geladeira e um escorregador infantil. Enquanto a criatura se purifica, Chihiro percebe que na verdade está olhando para um espírito do rio que foi transformado pela poluição humana.

(Crédito da imagem: Studio Ghibli)

De acordo com Miyazaki, a cena é inspirada em sua própria experiência de voluntariado para limpar um rio, o que permitiu que os peixes voltassem e repovoassem a área. Embora um pequeno ato de bondade possa não enfrentar os problemas maiores (como por que a poluição existe em primeiro lugar), Miyazaki ainda vê o respeito pelo planeta como os blocos de construção essenciais para um mundo melhor. Todo mundo tem que começar de algum lugar.

Curiosamente, Miyazaki negou que seus filmes sejam explicitamente religiosos, mas é difícil não estabelecer uma conexão aqui com o xintoísmo, um sistema de crenças indígena no Japão que antecede a existência de registros históricos. Criaturas sobrenaturais como Totoro, de My Neighbor Totoro, de 1988, parecem ser kami, os espíritos que dizem habitar todos os aspectos da natureza. Com seu sorriso cheio de dentes e olhos arregalados, Totoro é certamente fofo e fofinho. Não é de admirar que Mei, a garota local que descobre seu covil, esteja tão interessada em fazer amizade com ele.

Mas esta besta também é o venerável Guardião da Floresta, que dorme todas as noites em uma árvore de cânfora sagrada. Seus rugidos desencadeiam rajadas de vento uivantes. O xintoísmo não tem nenhum tipo de escritura central, então a adoração é em grande parte um ato privado. Os seguidores podem parar em um santuário uma vez por dia para oferecer aos kami uma oração silenciosa. Assim como a dedicação de Mei a Totoro, ou o favor de Chihiro ao espírito do rio, a conexão de cada pessoa com a natureza é vista como íntima e recíproca. Quando esse vínculo é quebrado, todo o inferno se solta.

(Crédito da imagem: Studio Ghibli)

Os filmes do Ghibli geralmente são doces, mas não são excessivamente sentimentais. Princess Mononoke, lançado em 1997, é uma das criações mais sombrias e violentas do estúdio. O filme mostra o fundador da Cidade de Ferro cavando ainda mais na floresta, minando seus recursos para permitir que seu povo floresça. Os espíritos não têm escolha a não ser retaliar. Encolhidos atrás das grandes muralhas da Cidade de Ferro, eles foram corrompidos além do reconhecimento. Outrora um poderoso deus javali, Nago agora é um demônio que vomita alcatrão preto tóxico.

A destruição (e, mais importante, a destruição iminente) causada pelas mudanças climáticas não passa de uma reação em cadeia científica, mas aos olhos de um poeta – é o planeta mordendo de volta, como um cachorro cujo rabo acabou de ser pisado. No clímax da Princesa Mononoke, a Cidade de Ferro é achatada e Lady Eboshi fica com uma revelação: quando a humanidade destrói a natureza, ela apenas destrói a si mesma. Eboshi e seu povo reconstruíram seu assentamento, mas prometem não mais trabalhar contra a floresta. Eles devem encontrar uma maneira de coexistir; só então eles podem encontrar a paz e a unidade falada sobre o xintoísmo.

Ao contrário da Princesa Mononoke, o filme de Miyazaki de 1984, Nausicaä Valley of the Wind, se passa muito depois da natureza ter sua vingança. A paisagem agora está repleta de crânios gigantescos e com chifres dos Guerreiros Deuses, que foram criados pela humanidade e causaram os Sete Dias de Fogo – um evento apocalíptico responsável por aniquilar a sociedade. A maior parte do mundo está agora inabitável, infectada com florestas tóxicas e insetos enormes. Mas a princesa Nausicaä, a salvadora vestida de manto azul mencionada em uma profecia, é a única corajosa o suficiente para se aventurar no deserto e se comunicar com suas criaturas.

Ela descobre que as plantas da floresta estão, de fato, purificando o solo poluído. Há esperança. A terra pode se renovar, mas a comunidade de Nausicaä deve aprender a desenvolver tecnologia de forma a mostrar benevolência e cuidado com o planeta. Eles devem olhar para os moinhos de vento e para o fiel planador de Nausicaä, que não tenta aproveitar o vento, mas trabalha em conjunto com ele. Miyazaki é tradicionalista e ambientalista, mas nunca foi tecnofóbico. Ele apenas acredita que o avanço tecnológico não deve ocorrer às custas do mundo ao nosso redor.

Como disse certa vez o diretor: Não há ordem para impor aos seres vivos. Respeitamos a natureza como ela é, e não como deveria ser. À medida que buscamos maneiras de combater os efeitos das mudanças climáticas, seria sensato lembrar as lições dos belos e inspiradores filmes do Studio Ghibli. A natureza é aliada da humanidade – devemos tratá-la dessa maneira.

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