O que torna os maiores monstros do cinema tão assustadores? A verdade é que eles nos lembram de nós mesmos...

'Eu amo monstros do jeito que as pessoas adoram imagens sagradas, Guillermo del Toro disse uma vez O guardião . Ele deve ter ficado em casa por grande parte de 2017, nesse caso, já que os últimos 12 meses de cinema foram repletos de todos os tipos de monstros e criações errôneas.

Logo de cara, Um Monstro Chama fundiu sentimentos profundos com monstruosidade de voz profunda. Kong: Ilha da Caveira reviveu uma fera de grande coração; depois disso, a última tentativa da Universal de reviver monstros clássicos (e Tom Cruise) chegou com A mamãe . E o amor de monstros é um conto tão antigo quanto o tempo no live-action da Disney A bela e a fera .

Em outros lugares, a Grande Muralha, Alienígena: Aliança e até mesmo Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi juntos provaram que os monstros vêm em muitas formas: eles podem ser insetoides, abstratos, parasitas, mitológicos, enfaixados, peludos ou até mesmo humanos se comportando monstruosamente. Podem ser metáforas: para ciência louca ou macarthismo, desejo ou pavor. E eles podem ser engraçados, desde a equipe de gritos da Monsters, Inc. até os coelhinhos da Night Of The Lepus.

No entanto, os monstros que mais nos seduzem e assustam são estranhamente familiares. Pergunte a David Cronenberg, cujo The Fly é uma referência monstruosa. Acho que quanto mais longe da forma humana um monstro se torna, mais ele se torna um desastre natural. Se você é comido por um tubarão, é quase como ser atingido por um raio… Quando um monstro é reconhecidamente humano, é aí que a definição de monstro e monstruoso e monstruosidade se torna muito específica e muito ressonante.

Em outras palavras? Nós amamos monstros porque, em muitos níveis complexos e historicamente mutáveis, eles são nós.

casa monstro

Uma retrospectiva da criação pré-cinema dos monstros prova isso, argumenta Andreas Charalambous, editor do wehearthorror. com , além de Anglia Ruskin, professora de Cinema, Mídia e Jornalismo no University Center Harlow, cujo doutorado é sobre monstros do cinema.

Sempre houve um fascínio primitivo por monstros entre a humanidade, desde que nossos cérebros se desenvolveram o suficiente para imaginá-los. No início, havíamos imaginado e criado bestas monstruosas mitológicas que eram uma mistura hedionda de criaturas com as quais estamos familiarizados, mas as mais monstruosas de todas são aquelas que são mais parecidas conosco.'

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“Começamos a desenvolver esses monstros mitológicos e eles se tornaram culturalmente significativos (híbridos humano/animal, humanos gigantes ou humanos de tamanho e força não naturais, na mitologia grega; o diabo na Bíblia, que assumiu a forma de um homem com chifres, uma cauda e cascos; a múmia na mitologia egípcia; monstros em contos de fadas infantis; vampiros, zumbis e figuras mascaradas na cultura moderna do horror).

Na era pré-vitoriana, esses fascínios evoluíram. As pessoas visitavam 'shows de horrores', diz Charalambous, não apenas para sentir repulsa por esses seres e imaginar o quão horrível deve ser ser eles (e agradecer por NÃO sermos eles). Nós também seríamos atraídos e desejaríamos por eles.

O cinema pegou rápido, buscando formas de dar forma aos medos e ansiedades em um meio em desenvolvimento. Já em 1896, Georges Méliès uniu efeitos pioneiros e mitos para sua coleção de bestas saltitantes em Le Manoir Du Diable (A Casa do Diabo). Assim como o cinema de terror moderno, Méliès nos permitiu testemunhar “verdadeiros” monstros vivos que respiram e seres monstruosos através de efeitos especiais, na frente de nossos olhos, em vez de apenas imaginar/contar/ler histórias sobre eles, diz Charalambous

Monstros vs Aliens

Os primeiros visionários do cinema continuaram procurando maneiras de realizar a promessa subtextual fervilhante dos monstros. Frankenstein (1910) usou matizes e truques de espelho; o ator John Barrymore, a equipe de maquiagem da empresa de cinema Famous Players-Lasky e uma trama romântica trouxeram mágoa e horror ao Dr. Jekyll And Mr. Hyde dos anos 1920; e o escritor-diretor-estrela Paul Wegener incutiu temas de romance e rejeição em The Golem, de 1915.

Em 1933, King Kong implantou temas românticos e o trabalho de design radical de Willis O'Brien para aumentar a personalidade do macaco, seja ele brincando com a mandíbula de um T-rex ou se apaixonando por Fay Wray. A Universal começou como pretendia continuar com seu ciclo de monstros. Em O Fantasma da Ópera, de 1925, Lon Chaney enfatizou o homem por trás da máscara. Eu queria lembrar às pessoas que os tipos mais baixos de humanidade podem ter dentro de si a capacidade de auto-sacrifício supremo, escreveu ele. O mendigo anão e disforme das ruas pode ter os mais nobres ideais.

No ano de 1931 da Universal (veja também Drácula), o diretor James Whale fundiu grandeza gótica com empatia de forasteiros e invenção cinematográfica para forjar um ícone de raiva ferida da criatura forçada a viver de Frankenstein. O mágico de maquiagem Jack Pierce e o astro Boris Karloff o tornaram lamentável – e, também, ajudaram a preparar rotas para os trágicos anseios de The Wolf Man e Creature From The Black Lagoon.

Nos anos 40, os monstros dos filmes da RKO Studios de Jacques Tourneur exalavam subtexto e sugestão estilizada: Andei com um zumbi e Cat People podem não assustar, mas transbordam humor e significado.

Quanto aos monstros dos anos 50, a definição simples do diretor de Gremlins, Joe Dante, ressoa: Monstros são metáforas. A década efervesceu com paralelos bestiais para o macartismo, pavor atômico e rebelião adolescente. Alguns dos protagonistas dos filmes dos anos 50 parecem rígidos porque eram pessoas pods em filmes de invasão de alienígenas, como Invasion Of The Body Snatchers. Mais tarde na década, um mercado jovem em ascensão provou ser influente, inspirando nomes como I Was A Teenage Werewolf.

Criaturas amaldiçoadas

As lições da Universal não foram esquecidas pelos filmes da Hammer, nos quais Christopher Lee enfatizou a humanidade de seus monstros. A criatura é um personagem muito lamentável, disse ele sobre seu papel em The Curse Of Frankenstein. Ele não pediu para ser feito; ele é uma vítima.

Mas afrouxar os limites da tela tornou-se evidente no Drácula de 1958, mais atrevido do que o habitual, no qual o Conde de Lee escorria com carisma sexual. Nos anos 60, o declínio do censor Código Hays e a ascensão do pensamento revolucionário aumentaram a licença dos filmes para emocionar e ressoar. Night Of The Living Dead, de George A. Romero, configura-se como uma ruptura com monstros antigos nas sequências de abertura, antes de mergulhar em um microcosmo baseado em cerco de uma América fraturada.

Nos anos 70, Cronenberg manteve o tabu de Romero, espelho rachado, influência sem orçamento com Shivers, que simpatizava com seus monstros licenciosos – se monstros eles são. No final da década (com picos), o xenomorfo em Alien de Ridley Scott estende a identificação humana, mas fascina em parte porque estabelece o terreno sobre o qual Ripley e o alienígena seriam ligados em entradas posteriores da série.

Nos anos 80, o público cada vez mais experiente abraçou monstros conhecidos. Considere Chucky e Freddy Krueger, ou o arco-inteligência de Hannibal Lecter, visto pela primeira vez na tela em Manhunter de 1986: um ser humano, sim, mas uma espécie de monstro socialmente desinibido. Os melhores efeitos especiais, por sua vez, mantinham elementos de ancoragem, humanidade ambígua.

Para The Thing, John Carpenter tirou a tensão de se ele/não é uma questão alienígena. A Mosca, de Cronenberg, foi uma chaga de um filme de transformação, que fundiu humano e monstruoso em uma meditação emocional sobre o envelhecimento canalizada por meio de uma reviravolta vermelha em A Bela e a Fera. É um exame do que é universal sobre a existência humana, disse Cronenberg.

Os monstros de Clive Barker eram criações igualmente sentidas. Suas instruções de design para o S&M Cenobites de Hellraiser misturavam admiração e horror – ele escreveu sobre um glamour repulsivo. Para seu próximo filme, Nightbreed – descrito como o primeiro épico de fantasia de terror verdadeiramente gay pelo deus experimental do arthouse Alejandro Jodorowsky – Barker lutou contra um estúdio que não entendia seu uso de monstros como uma alegoria para suas experiências como homem gay.

'A criatura é um personagem lamentável. Ele não pediu para ser feito, ele é uma vítima.'

Christopher Lee

Alguém em Morgan Creek me disse: 'Sabe, se você não tomar cuidado, algumas pessoas vão gostar dos monstros'.

Nos anos 80 e além, os monstros vintage continuaram a receber amor de muitas fontes. O homem-lobo prosperou em Um Lobisomem Americano em Londres, de John Landis, um filme mais romântico e irônico do que assustador. A licantropia mais tarde recebeu uma variante feminina potente em Ginger Snaps, enquanto David Thewlis disse que pensou em J.K. Remo Lupin de Rowling como um viciado gay em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (não foi até mais tarde que Thewlis descobriu o casamento de Lupin com Ninfadora Tonks).

E se você vê os vampiros como monstros, a gama de tons de Crepúsculo a Deixe a pessoa certa entrar nos diz quanta flexibilidade existe em um conjunto central de temas: nunca envelhecendo, sempre faminto...

Animais Fantásticos

Nos anos 2000, o amor monstruoso de del Toro floresceu com os anseios de Ron Perlman por Selma Blair em Hellboy e os borrões homem/monstro de Pan's Labyrinth; o fauno esfriou, o capitão Vidal apavorado. E à medida que os efeitos evoluíram, o melhor trabalho de monstro CG manteve traços humanos reconhecíveis, como com Gollum miserável de Andy Serkis e King Kong machista.

Nossa capacidade humana de autorreflexão serve para dissolver ainda mais as divisões, diz Charalambous, que destaca um exemplo da TV. Como vemos todas as semanas em Mortos-vivos , os monstros não são realmente os zumbis, mas os humanos tentando destruir uns aos outros (o Governador, Negan e os Salvadores, Rick Grimes em seus momentos mais sombrios). Os zumbis (se você desculpar o fato de que eles querem rasgar seus intestinos!) são bastante compreensivos com tudo isso.

Em outro extremo, a ascensão da TV de formato longo potencialmente aprofunda nosso envolvimento com monstros humanos como Norman Bates (Bates Motel) e Hannibal Lecter, argumenta ele, permitindo-nos entendê-los melhor por um longo período. E o cinema certamente reunirá seus recursos para competir.

Estamos começando a ver a 'serialização' de narrativas cinematográficas mais longas e contínuas que abrangem vários filmes (não apenas sequências de filmes anteriores), diz Charalambous, o que permite mais desenvolvimento de personagens e narrativas. Então, com relação aos monstros nos próximos filmes – podemos esperar que eles sejam mais desenvolvidos, mais detalhados e mais monstruosos do que os que vieram antes.

Este recurso apareceu originalmente em nossa publicação irmã Revista Filme Total , edição 255. Pegue a última edição agora ou se inscrever para que você nunca perca um problema.