Os 10 melhores filmes de Hitchcock de todos os tempos

O mestre do suspense

Alfred Hitchcock fez 53* filmes em uma carreira verdadeiramente notável que durou seis décadas. Começando como designer de cartões de título para filmes mudos, ele logo progrediu para dirigir seus próprios longas. 1922 Número 13 foi um começo falso, de fato deu azar e foi cancelado no meio da produção, mas sua sorte mudaria alguns anos depois com o sucesso de O inquilino . Esse filme abriu o caminho para uma carreira que teria um impacto imensurável em Hollywood. Hoje é difícil pensar em outro diretor com um legado tão duradouro.

Escolher um top dez, então, é difícil. A maioria dos filmes de Hitchcock tem algo a recomendar sobre eles (talvez não Lote Familiar ...) e há muitos filmes como Marnie que acabou de perder um lugar aqui. No final, optei por uma mistura de filmes de toda a sua carreira e um número um que poucos discordariam está entre os melhores filmes de todos os tempos... É difícil encontrar todos em um só lugar, mas a maioria está em essa coleção aqui .

*53 é o número geralmente aceito, começando com O jardim do prazer em 1925 e terminando com Lote Familiar em 1976. No entanto, trabalhou em vários curtas, projetos inacabados como Número 13 e outras miscelâneas que não são contadas aqui.

10. Os Pássaros (1963)

Hitchcock dá o máximo de horror nesta adaptação memorável do conto de Daphne du Maurier. Tippi Hedren interpreta Melanie, uma jovem socialite que começa a se apaixonar pelo belo advogado Mitch (Rod Taylor). Tudo parece estar indo bem o suficiente até que eles sejam atacados por um bando de pássaros psicóticos. De fato, não demorou muito para que todos os nossos amigos emplumados se transformassem em vingadores aviários e estivessem matando pessoas nas ruas.

Tenso, assustador e rico em simbolismo, Os pássaros é um thriller fantástico. Seus efeitos especiais são lindamente realizados com alguma animação inovadora, cortesia do animador da Walt Disney, Ub Iwerks, mas confie em nós, não há nada de fofo nesses pássaros.

9. Os 39 Passos (1939)

Richard Hannay (Robert Donat) é um homem inocente puxado para um mundo de intriga e espionagem neste clássico antigo. Enquanto ele é perseguido pela polícia por um crime que não cometeu, ele vai para a Escócia para tentar desvendar o mistério dos 39 degraus (uma frase que ele ouve desde cedo) e limpar seu nome.

É bastante notável pensar que cerca de 24 anos antes Norte por Noroeste Hitchcock já estava dando um exemplo didático de como fazer o thriller de espionagem. Os 39 Passos mascara os elementos de seu enredo com inteligência, ação e um brilho de credibilidade. Embora possa não ter a profundidade de, digamos, Vertigem , é um dos filmes mais assistidos de Hitchcock.

8. Estranhos em um trem (1951)

Dois homens se encontram em um trem em um encontro que mudará suas vidas e acabará com outras Baseado em um romance de Patricia Highsmith, esta é a história de Guy Haines (Farley Granger), uma estrela do tênis que está farto da infidelidade de sua esposa Miriam. Um encontro casual com Bruno Anthony (Robert Walker) leva a uma conclusão terrível. Bruno sugere um esquema: ele trocará Miriam por Guy se Guy matar o pai de Bruno. A teoria é que, como nenhum dos dois tem motivos óbvios para cometer o crime, ambos escaparão da justiça. Sensatamente, Guy não quer nada com isso, mas Bruno vai em frente e mata Miriam e a culpa cai diretamente em seu marido.

Como com Norte por Noroeste , Estranhos em um trem é movido pela horrível ideia de ser acusado de um crime que não cometeu. A aleatoriedade do encontro de Guy e Bruno é aterrorizante. E, no entanto, os dois não são tão diferentes. A direção de Hitchcock deixa isso claro desde o início, cortando entre os dois enquanto eles se dirigem para seu fatídico encontro casual.

7. Janela Traseira (1954)

O fotógrafo Jeff (James Stewart) está preso em casa com uma perna quebrada. Entediado, ele passa seu tempo observando as pessoas. Mas seu hobby voyeurista volta a mordê-lo quando ele ouve uma discussão e vê seu vizinho Lars (Raymond Burr) saindo de casa com uma faca e uma serra. Com a esposa de Lars desaparecida, Jeff começa a pensar que ele pode ter testemunhado um assassinato...

Como com Corda , Janela traseira ocorre em um único local e usa isso para aumentar a sensação de claustrofobia. Preso lá dentro, a paranóia de Jeff corre solta. O filme também é abençoado com um cenário maravilhoso e seu uso do som para transmitir o mundo exterior é excelente.

6. Sombra de uma dúvida (1943)

O que poderia ser mais assustador do que um assassino em sua própria família? Dentro Sombra de uma dúvida , Teresa Wright interpreta Charlotte 'Charlie' Newton, uma jovem entediada que vive na adorável Santa Rosa, Califórnia. Seu tio Charlie (Joseph Cotton) vem para ficar, mas sua excitação logo se transforma em preocupação quando ela começa a suspeitar que ele está tramando algo muito desonesto. Há um assassino à solta, mas não poderia ser ele... poderia?

Há um saco de tropos de Hitchcock no trabalho em Sombra de uma dúvida : alguém tramando o 'assassinato perfeito', personagens que são espelhos sombrios um do outro (observe o nome compartilhado do herói e do vilão) e o mal interrompendo um idílio pacífico com resultados devastadores. Mas é executado tão bem e com uma tensão tão precisa que continua sendo uma obra notável. Em 1964, Hitchcock o descreveria como o melhor de seus filmes. Embora eu não concorde com isso, é certamente uma obra-prima de suspense.

5. Notório (1946)

Romântico, dramático e emocionante, este thriller de espionagem mostra o agente do governo de Cary Grant, Devlin, caçando nazistas no Brasil. Ao longo do caminho, ele acidentalmente se apaixona por Alicia de Ingrid Bergman (ela mesma filha de um dos nazistas) e enfrenta Claude Rains como Sebastian e sua mãe assassina, interpretada por Leopoldine Konstantin.

É uma configuração intrigante, rica em camadas de complexidade moral. Parece mais um thriller de espionagem do pós-guerra, mas no fundo é realmente uma história de amor. Isso é expresso em um dos beijos de tela mais famosos de todos os tempos. Na época, havia uma proibição de beijos com duração superior a três segundos no filme. Hitchcock descaradamente contornou isso fazendo com que Grant e Bergman se beijassem, beijassem, beijassem de novo, beijassem de novo e assim por diante por mais de dois minutos.

4. Corda (1948)

Corda é, sem dúvida, a escolha do filme de Hitchcock do hipster. Não tão amplamente visto ou tão elogiado como Vertigem , mas tão sombrio quanto, é um thriller brilhantemente realizado com um coração de gelo e um senso de humor doentio. Dois jovens, Brandon (John Dall) e Philip (Farley Granger) estrangularam seu antigo colega de classe David (Dick Hogan) e empacotaram o corpo em um baú antigo. A dupla convida alguns amigos, incluindo a família de David, para jantar e usa o baú como mesa de jantar. Eles não apostam no dono da casa Rupert Cadell (um brilhante James Stewart), no entanto, que começa a juntar a horrível verdade.

Essa configuração distorcida é ainda mais intensa por ser contada em tempo real e no que parece ser uma única tomada contínua (não é que o filme seja realmente costurado a partir de 10 tomadas longas). Com um subtexto homossexual visivelmente forte (e então extremamente raro no cinema), performances de classe mundial de todo o elenco e um roteiro assombroso, é uma obra de cair o queixo que ainda tem o poder de relaxar.

3. Norte por Noroeste (1959)

Alfred Hitchcock em seu momento mais agradável para a multidão. Norte por Noroeste é uma emoção espirituosa e rápida do início ao fim. Cary Grant é o publicitário Roger O. Thornhill, outro dos homens inocentes de Hitchcock, acusado injustamente e forçado a fugir, enquanto o vilão de James Mason, Phillip Vandamm, o persegue.

Hitchcock explora a premissa simples do filme em busca de tensão, ao mesmo tempo em que reproduz o humor e a ousadia entre Grant e Eva Marie Saint's Eve. É um filme cheio de momentos individuais lindos, mais notavelmente Thornhill sendo perseguido por um campo por um espanador de metralhadoras e aquela corrida climática pelos rostos do Monte Rushmore, mas não parece pequeno ou leve. Cary Grant é a personificação do charme e, em sua mistura de ação de alto conceito, insinuações e intrigas, parece um filme de Bond três anos antes Dr. Não .

2. Psicose (1960)

O fato de que praticamente todos os momentos de Psicopata foi homenageado, parodiado ou referenciado significa que, mesmo que você nunca tenha visto o filme, o nome evoca instantaneamente uma série de imagens potentes.

Feito com um orçamento mais apertado do que Norte por Noroeste (na verdade, em um ponto foi planejado para a TV) Psicopata era magro, mesquinho e horripilante. A cena crucial do assassinato é uma obra-prima de implicação, a edição deixa você com uma impressão de violência extrema que é muito mais forte do que você realmente vê e assustou o público. Chegando a apenas um terço do filme, a cena da morte de Leigh subverteu as expectativas naturais de que a protagonista chegaria até o fim. Mas o impacto de Psicopata é muito maior do que apenas uma pegadinha brilhante! momento. Sua combinação de sexualidade e violência foi extremamente potente para os anos 60. A interpretação de Anthony Perkins de Norman Bates foi uma aula de mestre em ameaça, e efetivamente deu origem ao filme de terror. Jason Voorhees, Michael Myers e os demais devem seu sucesso, em parte, a Norman Bates.

1. Vertigem (1958)

Quanto de um rolo criativo Hitchcock estava em 1950 até meados dos anos 60? A partir de 1951 Estranhos em um trem até 1964 Marnie ele mal colocou um pé errado. E Vertigem é o melhor do grupo, a jóia da coroa de Hitchcock.

James Stewart interpreta Scottie, um detetive com medo de altura que se apaixona pela Madeleine de Kim Novak apenas para testemunhar sua morte. Algum tempo depois ele conhece outra mulher, Judy (também interpretada por Novak). Mas sua fixação fará com que a história se repita? O enredo pode parecer torturante, mas isso faz parte do apelo do filme. É obsessivo, enlouquecedor e assustador. Stewart pode ter o dobro da idade de sua co-estrela de 25 anos, mas mesmo isso funciona a favor do filme, aumentando a sensação de que Scottie está perseguindo o passado. Também é visualmente notável, com os títulos de abertura hipnóticos de Saul Bass e uma sequência surreal e psicotrópica de pesadelo aumentando o delírio. Apesar dessas qualidades óbvias, foi recebido com desconcertos de ombros na época. O tempo foi gentil com Vertigem , no entanto, e suas muitas qualidades são agora óbvias de se ver.