Os 100 melhores filmes da década

(Crédito da imagem: Futuro)





Os filmes mudaram drasticamente na última década. Quando 2010 começou, apenas os geeks dos quadrinhos sabiam quem eram os Vingadores. Em 2019, a equipe de super-heróis é o homônimo do filme de maior bilheteria de todos os tempos. Com a ascensão do Universo Cinematográfico da Marvel, veio a ascensão das franquias em geral. Star Wars retornou, assim como Jurassic Park, Caça-Fantasmas, Homens de Preto, Planeta dos Macacos, Exterminador do Futuro e Mad Max. A Universal tentou lançar seu próprio Monsters Universe, e a Warner Bros também não conseguiu concretizar sua planejada série King Arthur.

O que não mudou nos últimos 10 anos é a qualidade dos filmes. Nunca antes houve uma variedade de histórias tão diversas sendo contadas na tela, com o cinema LGBTQ+ florescendo e cineastas de terror marcando grandes sucessos de bilheteria. Para comemorar, a equipe da Total Film se reuniu para criar esta lista dos 100 melhores filmes da década. Lançada em quatro edições da revista no ano passado, a lista já está disponível aqui no GamesRadar + para que todos possam desfrutar. Então, sem mais delongas, aqui estão os melhores filmes da década, escolhidos pela equipe da Total Film.

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100. Era uma vez… em Hollywood

(Crédito da imagem: Sony)

Era uma vez... em Hollywood
Ano: 2019 | Diretor: Quentin Tarantino



Quentin Tarantino assumindo os assassinatos de Manson? Muitos acharam que essa história de 1969 era de mau gosto... antes de vê-la. Em vez disso, surgiu como uma carta de amor sincera para Sharon Tate (Margot Robbie, luminosa) e Golden Age Hollywood, pois entrelaçou o destino ficcional da estrela de TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) com o trágico destino da estrela em ascensão. o mais emocional de Tarantino desde Jackie Brown; seu melhor desde Kill Bill: Vol. 1. Jamie Graham



(Crédito da imagem: Vice Films)

99. Uma garota caminha sozinha para casa à noite
Ano: 2014 | Diretor: Ana Lily Amirpour

Esta década viu um aumento nos filmes de terror dirigidos por mulheres – os destaques incluem The Babadook, Honeymoon e Raw – mas foi esse faroeste iraniano de vampiros que mais hipnotizou. Com suas imagens monocromáticas pulsantes e trilha sonora de guitarra trêmula, é assustador e sexy, como um vampiro envolto em um xador (Sheila Vand) atrai homens para a morte. O diretor estreante Amirpour derramou sangue novo de garrafas velhas, misturando Lynch, Jarmusch, faroeste espaguete, filmes adolescentes dos anos 50 e muito mais. Jamie Graham



(Crédito da imagem: Fox Searchlight)

98. A Forma da Água
Ano: 2017 | Diretor: William Del Toro

Musical. Filme de ação. Melodrama. História de amor. Característica de criatura. Somente Guillermo Del Toro poderia ter combinado tão efetivamente uma mistura aparentemente difícil de tons e gêneros em seu projeto de paixão vencedor do Oscar. Muita magia foi gerada através da relação entre a faxineira muda de Sally Hawkins e uma criatura humanóide anfíbia (Doug Jones), mas cada personagem foi tratado com empatia e o filme transborda sentimento. Uma masterclass em transformar o único em universal. Matt Maytum

(Crédito da imagem: Anapurna)

97. Livraria
Ano: 2019 | Diretor: Olivia Wilde

Ele pode ter compartilhado sua boca suja e propensão à grosseria, mas a estréia na direção de Olivia Wilde foi muito mais do que um Superbad feminista. Após dois nerds simpáticos decidirem tardiamente que é hora de se tornarem legais demais para a escola, a Booksmart encontrou o par perfeito na gobby Molly de Beanie Feldstein e na introvertida Amy de Kaitlyn Dever. Reconfigurando habilmente os tropos dos filmes adolescentes (as Barbies de bad trip são uma piada), ele estabeleceu um novo padrão para o filme moderno do ensino médio. Chris Schilling

(Crédito da imagem: Disney)

96. Sena
Ano: 2010 | Diretor: Asif Kapadia

Você não precisava ser um fanático para apreciar este retrato fascinante do astro brasileiro da Fórmula 1 Ayrton Senna, emocionantemente ressuscitado 16 anos depois de sua morte com a ajuda de vastas resmas de imagens inéditas e testemunhos tocantes de quem amava ele. Amy e Diego Maradona viram Kapadia repetir o mesmo truque, sem dúvida com mais sutileza. Para corridas de pulso, ousadia adrenal, porém, Senna conquista a pole. Neil Smith

95. Ataque o Bloco

(Crédito da imagem: Film4)

Ano: 2011 | Diretor: Joe Cornish

A ficção científica britânica tende a girar em torno de Doctor Who, então quando o conto de adolescentes versus alienígenas de Joe Cornish chegou, rugindo no(s) bloco(s), parecia fresco. Colocá-lo em um conjunto habitacional do sul de Londres adicionou uma dose de realismo na pia da cozinha, enquanto as criaturas negras e pontiagudas eram genuinamente assustadoras. Considere a futura estrela de Star Wars John Boyega e uma pré-Tardis Jodie Whittaker e essa comédia urbana de terror estava muito à frente da curva. James Mottram

(Crédito da imagem: Memento Films)

94. BPM
Ano: 2017 | Diretor: Robin Campillo

Inspirado no tempo de Robin Campillo como membro do grupo ativista dos anos 90 Act Up Paris, este drama contundente e de encher o peito foi impulsionado por performances ao vivo de Nahuel Pérez Biscayart e Arnaud Valois como manifestantes que lutam contra a apatia do Estado em relação à crise da Aids. Ardente em sua condenação à negligência autoritária, 120 BPM atingiu onde doeu durante seus pontos altos emocionais enquanto revelava a alegre camaradagem de sua comunidade LGBTQ + unida. Josh Vencendo

(Crédito da imagem: Universal)

93. Scott Pilgrim vs. O mundo
Ano: 2010 | Diretor: Edgar Wright

O que quer que o MCU tenha alcançado, nada chegou mais perto de um verdadeiro 'filme de quadrinhos' do que Scott Pilgrim vs. O mundo . Desfocando as linhas entre o painel e a tela, Edgar Wright foi para Hollywood e levou seu estilo arcade de anfetamina com ele – nivelando o gênero de comédia indie com uma enxurrada de chutes adolescentes. Foi um fracasso nas bilheterias, é claro, mas isso faz parte do charme agora. Paul Bradshaw

(Crédito da imagem: DNA Films)

92. Dredd
Ano: 2012 | Diretor: Pete Travis

Muito depois da dieta de Stallone - Dredd violou as leis do capacete, Travis e o escritor Alex Garland deram ao juiz, júri e carrasco neofascista de 2000AD o tratamento rígido, duro e elegantemente brutal que ele merecia. Como toda oportunidade de violência moralmente sombria e reforçada por drogas é extravagantemente concedida, a configuração do bloqueio do bloco de torres não tolera flacidez na trama. Karl Urban claramente recebeu o memorando com sua virada de título sem ego, enquanto Lena Headey guardou um sado-vilão para as eras em Ma-Ma. Sequência, por favor? Kevin Harley

(Crédito da imagem: Warner Bros)

91. Mãe
Ano: 2017 | Diretor: Darren Aronofsky

Seguindo o épico bíblico Noé, Aronofsky voltou às questões de fé com esse sonho febril divisivo quando a casa de J-Law foi invadida por pessoas de fora que adoravam seu marido poeta Javier Bardem. Contendo possivelmente o efeito sonoro mais perturbador da década (pista: snap), o pânico crescente, o simbolismo religioso e a violência sexualizada provocaram a desistência de alguns, mas para aqueles que sintonizaram a loucura de Posse, foi um discurso emocionante sobre o escuro coração do homem. Equipe Coleman

90. Juventude

(Crédito da imagem: Film4)

Ano: 2015 | Diretor: Paulo Sorrentino

Grandes temas de idade, beleza, amor e mortalidade entraram em cena no segundo filme em inglês de Sorrentino, centrado em dois velhos amigos, um compositor aposentado e um cineasta ativo (interpretados por Michael Caine e Harvey Keitel, respectivamente), de férias em um spa suíço. Composto por belas cenas, performances ternas e uma trilha sonora de cortar o coração, Youth é mais uma obra melancólica do que um filme. Hanna Flint

(Crédito da imagem: Fox)

89. O Lamento
Ano: 2016 | Diretor: Na Hong Jin

Com seu pavor lento, ecos de O Exorcista e senso de humor desarmantemente pateta, esse misturador de gêneros sul-coreano (mas vamos chamá-lo de horror) pegou seu enredo padrão de infecção por zumbis fantasmas e o transformou em uma fábula genuinamente épica, diferente de qualquer outra coisa feita nesta década. Kwak Do-won foi adorado como o policial atrapalhado tentando salvar sua filha, enquanto o diretor Na Hong-jin traçava sua descida ao inferno com um brilho visual. Magnífico. Josh Vencendo

(Crédito da imagem: Lionsgate)

88. Assassino
Ano: 2015 | Diretor: Denis Villeneuve

Teria sido um grande thriller nas mãos de qualquer um, mas Denis Villeneuve transformou Sicario em algo muito mais do que a soma de suas peças perfeitamente montadas. Emily Blunt, Josh Brolin e Benicio Del Toro nunca foram melhores, a cinematografia de Roger Deakins é biblicamente sombria e o design de som ainda soa nos ouvidos, mas é o ataque de Villeneuve aos nossos nervos que atinge mais forte - com o pavor se transformando em tensão como pouco mais antes ou depois. Paul Bradshaw

(Crédito da imagem: BFI)

87.Brooklyn
Ano: 2015 | Diretor: John Crowley

A elevação de Saoirse Ronan de estrela infantil prodigiosamente talentosa a protagonista de pleno direito foi triunfantemente confirmada por este drama comovente sobre uma jovem imigrante dividida entre sua nova vida na América e os laços que a ligam à pequena cidade da Irlanda. Domhnall Gleeson e Emory Cohen impressionaram como seus namorados transatlânticos, enquanto Julie Walters era uma senhoria para guardar. No entanto, apenas Ronan poderia ter feito uma história tão silenciosa ressoar tão poderosamente. Neil Smith

(Crédito da imagem: Paramount)

86. Missão: Impossível – Efeito Fallout
Ano: 2018 | Diretor: Christopher McQuarrie

McQuarrie se tornou a primeira pessoa a dirigir dois filmes de Missão Impossível, e se superou no processo. Desafiando a gravidade (e as leis dos retornos decrescentes), ele e Tom Cruise se reuniram para o sexto (e sim, o melhor) filme M:I até agora. Trazendo de volta personagens do passado de Ethan Hunt para aumentar o impacto emocional, e lançando um soberbo antagonista no bigodudo Walker de Henry Cavill, Fallout apresentou um cenário de destaque após um cenário de destaque. O único problema é, como McQ & Cruise vai superar isso nas próximas duas parcelas? Matt Maytum

85. Star Wars: Os Últimos Jedi

(Crédito da imagem: Disney/LucasFilm)

Ano: 2017 | Diretor: Rian Johnson

Depois de Star Wars A força desperta nos trouxe confortavelmente de volta à saga Skywalker, Rian Johnson corajosamente puxou o cobertor de conforto, com o próprio Luke ressurgindo não como um tipo Obi-Wan cintilante, mais Tio Owen 2.0, arranhado e anti-Jedi. Alguns fãs (e bots) ficaram ofendidos, mas Johnson decidiu não matar o passado de Star Wars, mas questioná-lo e explorá-lo de maneira rigorosamente pensativa. 'Bonitamente feito', foi o veredicto de George Lucas, e quem somos nós para discutir? Matthew Leyland

(Crédito da imagem: StudioCanal)

84. Paddington 2
Ano: 2017 | Diretor: Paul King

Em uma década de turbulência nacional, um urso era um farol de britanismo. A continuação de Paul King para seu crowdpleaser de 2014 dobrou o charme quando a busca de Paddington para dar um presente de aniversário para a tia Lucy o levou à prisão. Com o trabalho de roteiro de classe A de Simon Farnaby e um elenco estelar, incluindo o delicioso vilão de Hugh Grant e o fofinho de Brendan Gleeson, o resultado foi um deleite desarmante de bondade de partir o coração. Equipe Coleman

(Crédito da imagem: First Look Media)

83. Não deixe rastros
Ano: 2018| Diretor: Debra Granik

Talvez o desprezo mais escandaloso da Academia nos últimos tempos, o drama discreto de Debra Granik sobre pai e filha vivendo fora da rede pode ter saído do radar de Oscar, mas roubou muitos corações. Fazendo o urbano parecer estranho, Granik nos trouxe de forma brilhante ao lado desses forasteiros. Entre o trauma reprimido de Ben Foster e a curiosidade inocente de Thomasin Harcourt McKenzie, seu filme apresentou um retrato sincero de duas pessoas buscando diferentes tipos de fuga. Chris Schilling

(Crédito da imagem: Pinehouse Films)

82. Queimando
Ano: 2018 | Diretor: Lee Chang Dong

O trabalho de Haruki Murakami nem sempre foi bem traduzido da página para a tela, mas tudo mudou com o neo-noir maravilhosamente lânguido de Lee Chang-dong. Ardendo silenciosamente antes de pegar fogo em seu ato final, o filme de Lee ofereceu um estudo cativante e enigmático em obsessão, desejo masculino e inveja de classe, com um trio de performances centrais fantásticas – particularmente a virada contra-tipo de Steven Yeun como um sociopata sorridente. Chris Schilling

(Crédito da imagem: RatPack/Dune Entertainment)

81. Vício Inerente
Ano: 2014 | Diretor: Paulo Thomas Anderson

A adaptação magistral de Paul Thomas Anderson do romance stoner-noir 'infilmável' de Thomas Pynchon deixou muitos confusos e confusos, como deveria. As visualizações repetidas limpam a fumaça que é deliberadamente gerada pelo conto maluco (baccy) de um detetive particular caótico, Larry 'Doc' Sportello (Joaquin Phoenix), que investiga o desaparecimento de sua ex-namorada Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) apenas para encontrar seu país também está perdido e com o coração partido. Uma obra de grande alegria e maior melancolia. Jamie Graham

80. Era uma vez na Anatólia

(Crédito da imagem: Turkish Radio and Television Corporation)

Ano: 2011 | Diretor: Nuri Bilge Ceilão

Os procedimentos policiais nunca vêm assim. O conjunto do autor turco Ceylan sobre homens à procura de um corpo enterrado nas estepes da Anatólia cheira a atmosfera. Ao longo de uma longa noite, enquanto a câmera sonda os rostos e paisagens igualmente escarpados, o resultado é um olhar profundo sobre a verdade, a beleza, a feiúra e a dor. Inspirado por Leone e Chekhov, o terreno nunca pareceu tão sombrio. James Mottram

(Crédito da imagem: Cirko Film)

79. O Cavalo de Turim
Ano: 2011 | Diretor: Bela Tarr

Um velho (János Derzsi) e sua filha (Erika Bók) realizam suas tarefas diárias durante um período de uma semana enquanto o vento uiva do lado de fora de seu barraco desolado e seu cavalo se recusa a comer. Isso foi tudo para o nono filme hipnotizante de Tarr, uma parábola em preto e branco ambientada no século 19 e consistindo de apenas 30 tomadas em 155 minutos. 'Uma experiência de exaltação', entusiasmou-se o New York Times. Jamie Graham

(Crédito da imagem: Paramount)

78. Um Lugar Silencioso
Ano: 2018 | Diretor: John Krasinski

Krasinski provou que era mais do que 'Jim de The Office' quando dirigiu e estrelou este terror de ficção científica poderosamente comovente. Juntamente com a esposa da vida real Emily Blunt, o multi-hifenizado (ele também co-escreveu) fez um trabalho letalmente eficaz de uma premissa potencialmente piegas – uma família deve ficar em silêncio para sobreviver aos alienígenas em busca de som exterminando a humanidade – e provou ser confiante com os lances de bola parada como os momentos emocionalmente carregados. Grandes monstros também. Matt Maytum

(Crédito da imagem: New Line)

77. Antes da meia-noite
Ano: 2013 | Diretor: Richard Linklater

Nove anos depois de Jesse e Celine se reunirem em Paris (nove anos depois de se conhecerem em Viena), nós os encontramos novamente na Grécia, pais de gêmeas. O futuro não tinha saído exatamente como eles poderiam ter imaginado em sua juventude apaixonada. As estrelas Ethan Hawke e Julie Delpy vitalizaram o filme com sua química dolorosamente crível e dividiram uma indicação ao Oscar com Linklater como co-roteiristas. Matt Maytum

(Crédito da imagem: Paramount)

76. O Lobo de Wall Street
Ano: 2013 | Diretor: Martin Scorsese

As memórias escandalosas do jogador de Wall Street Jordan Belfort sobre dinheiro, drogas, garotas e, bem, mais dinheiro, receberam o tratamento de Scorsese de grande orçamento neste emocionante estudo do capitalismo fora de controle. Leonardo DiCaprio brilhou como Belfort e Jonah Hill trouxe as piadas, enquanto a então recém-chegada Margot Robbie roubou todas as cenas em que estava como a cara-metade de Belfort. Sem dúvida, o mais divertido que Scorsese teve no cinema em anos, é delirantemente divertido. James Mottram

75. Monstros

(Crédito da imagem: Universal)

Ano: 2010 | Diretor: Gareth Edwards

O garoto de Nuneaton, Edwards, cresceu com uma dieta de Spielberg e Lucas, e sua estreia de US$ 500.000, um filme de estrada/história de amor ambientado seis anos após uma invasão alienígena, pulsa com o tipo de admiração que aqueles pirralhos do cinema fizeram seu estoque no comércio. Monstros é acima de tudo uma história humana (os protagonistas Scoot McNairy e Whitney Able são craques), mas as criaturas tentaculares inspiram admiração. Nada mal, considerando que Edwards os gerou em seu laptop. Jamie Graham

(Crédito da imagem: Opus Films)

74. Ida
Ano: 2013 | Diretor: Pawel Pawlikowski

Esculpido nas tradições do cinema polonês, este conto artístico de uma freira novata que investiga seu passado consegue muito em seus 82 minutos de duração. A cinematografia em preto-e-branco e o design de produção perfeitos encantam o público desde 1962, enquanto Agata Trzebuchowska e Agata Kulesza são incríveis como a freira e sua tia, na mais peculiar das viagens rodoviárias, enquanto Pawlikowski explora corajosamente o catolicismo e o antissemitismo em seu país natal. James Mottram

(Crédito da imagem: Pathé)

73. A Grande Beleza
Ano: 2013 | Diretor: Paulo Sorrentino

Sorrentino ecoou Fellini sem sofrimento em comparação com sua sinfonia de tédio da alta vida. Um elegante Toni Servillo acertou em cheio como Jep, de 65 anos, um simpático romancista libertino e caduco que desliza de festas profanas para lugares sagrados em queda livre existencial assombrada pelo luto. As imagens inebriantes de DoP Luca Bigazzi desmaiaram em simpatia, trançando colírio para os olhos com melancolia ensolarada. Raving contra a morte da luz raramente parecia tão exuberante, ou corte tão profundo. Kevin Harley

(Crédito da imagem: Journeyman Pictures)

72. Bestas do Sul Selvagem
Ano: 2012 | Diretor: Benh Zeitlin

O realismo social apresentado como fantasia distópica, o filme de estreia de Zeitlin, uma resposta ao furacão Katrina, trouxe um sério impacto emocional. Quvenzhané Wallis, com razão, ganhou uma indicação ao Oscar interpretando Hushpuppy, uma criança de seis anos em uma jornada para encontrar sua mãe enquanto lida com o declínio da saúde de seu pai. O uso de nativos da Louisiana que não são atores trouxe uma autenticidade brilhante a este conto americano divisivo, mas terno, de família, resiliência e sobrevivência. Hanna Flint

71. Guerra Fria

(Crédito da imagem: BFI/Film4)

Ano: 2018 | Diretor: Pawel Pawlikowski

Um pianista e um cantor se apaixonam dos dois lados da Cortina de Ferro em um romance assombroso que rendeu ao diretor uma indicação ao Oscar inesperada, mas merecida. Abrangendo 15 anos e filmado em preto e branco luminoso, o resultado não apenas transformou Joanna Kulig e Tomasz Kot em estrelas de arte, mas também apresentou ao mundo a majestade da herança musical hipnotizante da Polônia. Um filme polonês com polimento extra. Neil Smith