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Os 25 filmes mais ridiculamente bonitos que você verá
Aproveite ao máximo esses filmes!
Alguns filmes são inequivocamente belos, causando impacto como poderosas experiências de visualização que massageiam nossos olhos e queimam suas imagens em nossos cérebros. Não estamos falando apenas de efeitos especiais ou belas vistas - alguns filmes tornam suas fotos bonitas de maneiras muito inteligentes e artísticas. Os filmes a seguir se destacam como 25 das peças mais bonitas, atraentes e atmosféricas de colírio cinematográfico que já apareceram na tela grande. Hora de mostrar aquela TV nova que você acabou de comprar, certo?
O Regresso (2016)
Alejandro González Iñárritu já havia provado um forte olho para o cinema visual com o filme Birdman vencedor do Oscar de 2014, mas O Regresso eleva a fasquia para o que pode ser alcançado através da forma cinematográfica. Gravando o filme em locações nas Américas, Iñárritu emprega seu amor por longas tomadas únicas para apresentar a fronteira congelada em toda a sua glória dura e implacável. Sob a firme orientação do diretor de fotografia Emmanuel Lubzeki, The Revenant usa em grande parte a iluminação natural capturada por câmeras digitais para dar ao filme uma sensação palpável de imediatismo e intensidade como um poderoso épico de redenção e retribuição.
Por que parece tão bom: Você pode praticamente sentir os ventos gelados saindo da tela graças à abordagem purista de Iñárritus ao cinema.
Vertigem (1958)
No auge da década de 1950, Alfred Hitchcock desfrutou de um padrão uniformemente alto de estética, graças à cinematografia vívida de Robert Burks e os melhores designers que Hollywood pode oferecer - quem poderia esquecer Grace Kelly dançando na vida de Jimmy Stewart na alta costura elegante de Edith Head? Mas o Vertigo é mais profundo, mais rico e mais arrebatador do que seus antecessores, graças à sua vibrante paleta de cores VistaVision, movimento de câmera desmaiado e a donzela de gelo modelo de Kim Novak. O melhor de tudo é que Hitchcock captura a cidade de São Francisco como um viveiro sonhador e cintilante de insanidade elegante, onde nada parece ser o que parece.
Por que parece tão bom: Um ambiente poderoso que evoca uma sensação constante de pavor - não é à toa que se chama Vertigo.
Caçadores da Arca Perdida (1981)
Steven Spielberg lida com imagens tão grandes e poderosas que o puro estilo estético às vezes passa por ele. Com uma menção honrosa para Prenda-me se For Capaz, Raiders continua sendo seu filme mais bonito, uma peça elegante sem esforço de derrotismo da velha escola definida pela jaqueta de couro e fedora desgastada pelo tempo, mas ainda invejável, e as deslumbrantes visões Lean-esque do deserto egípcio. Tiremos o chapéu para a figurinista Deborah Nadoolman e o veterano diretor de fotografia Douglas Slocombe por dar a Raiders seu soco de ação pulp.
Por que parece tão bom: Spielberg moderniza e revitaliza a aparência sempre atraente dos filmes de aventura clássicos.
Café da manhã na Tiffany's (1961)
A comédia romântica de Blake Edwards ainda é um dos filmes mais influentes em termos de estilo, e isso se deve em grande parte a Audrey Hepburn. Vestida por Givenchy e entregando-se à sua graça sedosa e felina, a performance lânguida de Hepburn transpira classe e fez gerações aspirarem à vida de lazer de Holly Golighty. Filmes posteriores tentaram repetidamente replicar a graça e a elegância de Breakfast at Tiffany’s, mas nenhum pode igualar os mesmos níveis de perfeição que este marco cultural de um filme. Presumivelmente, os esforços de Hollywood para disfarçar o que Golightly faz para ganhar a vida foram mais bem-sucedidos do que qualquer um esperava.
Por que parece tão bom: A infame pose de Hepburn como Holly é a iconografia cinematográfica no seu melhor.
Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
Esteja você visualizando em 3D, preto e branco ou no seu iPad durante o deslocamento diário, Mad Max: Estrada da Fúria é o equivalente óptico de um buffet à vontade. George Miller não poupa gastos quando se trata de apresentar o absurdo e a intensidade das terras devastadas australianas, e o enredo intencionalmente esfarrapado coloca um foco admirável na narrativa visual. A decisão de usar efeitos práticos sobre o CGI de tela verde também foi uma aposta cara para a equipe de produção, mas compensa enormemente pelo estilo instantaneamente reconhecível do filme como uma orquestra épica de caos veicular. O mundo não viu nada como Fury Road quando chegou pela primeira vez, e é duvidoso que veremos algo parecido novamente.
Por que parece tão bom: Como o próprio personagem-título, Fury Road mantém a conversa no mínimo para se concentrar na carnificina não adulterada.
The Darjeeling Limited (2007)
Os críticos de Wes Anderson muitas vezes o acusam de ser mais obcecado com seu design de produção peculiarmente retrô e meticulosamente detalhado do que com uma narrativa perfeita - como se isso fosse uma coisa ruim. Como o homem por trás de alguns dos filmes mais consistentemente bonitos da América, ainda foi preciso uma viagem à Índia (via Paris, no ás do prólogo Hotel Chevalier) para Anderson melhorar seu jogo. Visualmente, é uma mistura atraente de capricho indie e brio de Bollywood, mostrando a perfeição controlada das composições artisticamente posadas de Robert D. Yeoman, de Anderson; uma mistura deliciosa para qualquer amante do cinema.
Por que parece tão bom: A direção perfeita e simétrica de Anderson é combinada brilhantemente com as cores ricas e os espetáculos animados da Índia.
Edward Mãos de Tesoura (1990)
Como o de Terry Gilliam, o gosto de Tim Burton pelo grotesco muitas vezes conta contra a boa aparência em seus filmes. Edward Mãos de Tesoura se destaca por ser intencionalmente obcecado por essa justaposição, com Johnny Depp (elenco contra looks de menino bonito pela primeira vez) interpretando o esquisito com alma que traz beleza ao gosto espalhafatoso da pequena cidade americana. Paletas de cores claras e escuras são constantemente contrastadas umas com as outras para criar um desfile assombroso de estímulos visuais ao estilo clássico de Burten. A iluminação invernal de Stefan Czapsky também é sublime, mas o que realmente chama a atenção é o figurino habilmente delineado de Colleen Atwood, especialmente o traje excêntrico de Edward.
Por que parece tão bom: Burton no seu melhor absoluto, Edward Mãos de Tesoura parece estranho e maravilhoso de todas as maneiras certas.
Luar (2017)
Apesar do assunto pesado, Luar é nada menos que bonito. O filme é pingado em um filtro de alto contraste que enriquece todas as cores, e o primeiro plano temático em tons arrojados de azuis e verdes confere uma qualidade hipnótica à visualização, pois exige magistralmente a atenção do olho e se recusa a soltar. O diretor Barry Jenkins encontra beleza nas pequenas coisas e até extrai elegância dos momentos mais sombrios que surgem ao longo da infância conturbada do protagonista Chiron. Uma cena em que Naomie Harris grita com um jovem Chiron parece algo saído de Blade Runner, e é inexplicavelmente poderoso.
Por que parece tão bom: O cinema ousado e ambicioso imbui Moonlight com uma qualidade miasmática que encanta os sentidos.
Perdido na Tradução (2003)
Sua história solipsista dos ricos ociosos se comportando como turistas sem tato no Japão pode dividir o público, mas uma coisa é certa - Sofia Coppola pode enquadrar uma foto tão lindamente quanto seus pais. O estilo de revista de moda do filme - elegantes bares de hotel, néon de Tóquio, Scarlett e Bill deprimidos na cama - é a vitrine perfeita para o diretor de fotografia Lance Acord, um estudante de fotografia que trabalhou pela primeira vez com o lendário fashionista Bruce Weber. Se o enredo de Lost in Translation parece um pouco lento, é porque o filme está mais interessado em cativar o público através das imagens do que da exposição, e consegue com cores voadoras.
Por que parece tão bom: Murray e Johansson são ótimos guias turísticos em um filme que apresenta Tóquio como nunca vimos antes.
Scott Pilgrim contra o mundo (2010)
Depois de enfrentar o apocalipse zumbi e os filmes policiais de amigos, o famoso diretor Edgar Wright voltou suas ambições criativas para o mundo estranho e maravilhoso de Scott Pilgrim. Mantendo-se fiel à sua forma, Wright não se inspira tanto nos quadrinhos, mas sim diretamente na tela grande, e nossos olhos não poderiam estar mais satisfeitos. Nem um único quadro é desperdiçado em Scott Pilgrim vs. the World, já que todos os tipos de truques visuais são empregados para entreter o público mostrando ao invés de contar. As texturas e estilos coloridos do filme se unem maravilhosamente em cada uma das cenas de luta de Scott com os sete ex malvados de Ramona, que ainda definem o padrão para muitas sequências de ação modernas, mesmo sete anos depois. Não é à toa que o filme continua sendo um clássico cult.
Por que parece tão bom: Ao se basear fortemente na apresentação de histórias em quadrinhos e videogames, Scott Pilgrim se destaca da multidão com facilidade.