Os 25 melhores filmes de vampiros para afundar seus dentes neste Halloween

(Crédito da imagem: New Line/Paramount)

Vampiros são uma merda, mas os melhores filmes de vampiros certamente não. Por quase um século, os mortos-vivos trouxeram o horror, as presas e (às vezes) as risadas aos cinemas. Os sugadores de sangue provaram ser surpreendentemente atemporais e maleáveis ​​ao longo dos anos também. Se você precisa de algo para cravar os dentes, há um filme para cada tipo de cinéfilo, desde o risonho O Que Fazemos nas Sombras até a arrepiante obra-prima de 1922, Nosferatu.

Mas por onde você começa? E quais são os melhores? Para os fãs de terror mais exigentes, as apostas não poderiam ser maiores. Como tal, carregamos alho e colocamos nossos pescoços em risco para montar uma lista definitiva dos 25 melhores filmes de vampiros já feitos.

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25. Noite do Medo (1985)

(Crédito da imagem: Columbia Pictures)

Indiscutivelmente o pior vizinho dos filmes, Jerry Dandridge pode soar como um vendedor de carros usados ​​que gosta de observar pássaros, mas não confunda seu nome dócil com uma natureza dócil. Dandridge é um vampiro. A única coisa que ele observa são pessoas vulneráveis ​​nos becos. O maior inimigo de Dandridge é Charly Brewster, um nerd de filmes de terror que descobre o segredo de seu vizinho e procura a ajuda de um apresentador de terror local, Peter Vincent (Roddy McDowall), para destruí-lo. Um verdadeiro clássico das locadoras de vídeo dos anos 80, o Fright Night original é uma brincadeira divertida que une o crescente cânone de comédia adolescente da época com seus filmes B mais sangrentos. Muitos gêneros dos anos oitenta não fazem alarde em efeitos, e enquanto Fright Night dificilmente quebra o molde, suas sequências de transformação são de primeira qualidade e fazem pouco para diminuir seu charme vampírico.

24. O que fazemos nas sombras (2014)

(Crédito da imagem: Paramount Pictures)

Claro, vampiros são sedutores, perigosos e fazem escolhas únicas de guarda-roupa, mas e a realidade do dia-a-dia vampírico? Pense no custo crescente de ter que continuar mudando de casa, quando seus vizinhos e colegas de trabalho constantemente o incomodam por dicas de cuidados com a pele. Ou como fazer amigos de verdade quando seus colegas mais próximos são antigos do tipo Drácula careca. Esses são os tipos de dilemas explorados no hilário mockumentary de Taika Waititi, What We Do In The Shadows, que gira em torno de uma casa de companheiros de quarto vampiros que revelam como é se adaptar à vida moderna quando você tem séculos de idade. As disputas típicas abundam – como quem está lavando a louça – ao lado do lado mais assustador de sua existência cotidiana, como quem está sendo comido nesses pratos.

23. Bizâncio (2012)

(Crédito da imagem: Studio Canal)

De alguma forma, esse drama de vampiros rachado passou despercebido quando chegou aos cinemas em 2012. Neil Jordan, de Entrevista com o Vampiro, dirige esse riff incomum sobre a tradição sugadora de sangue que leva duas mulheres ao coração de sua história. Gemma Arterton e Saoirse Ronan estrelam como Clara e Eleanor, uma dupla de mãe e filha que trabalha na história até o fim em uma cidade costeira inglesa. Clara trabalha como prostituta, sugando o sangue de seus clientes, enquanto Eleanor não se alimenta a menos que uma pessoa esteja perto da morte. A dupla atrai a atenção dos Irmãos, a classe dominante exclusivamente masculina que governa o mundo dos vampiros, que sente repulsa pela noção de mulheres da classe trabalhadora compartilhando sua imortalidade. Essas novas, embora misóginas, reviravoltas na mitologia vampírica são refrescantes, mas nada é tão hipnotizante quanto assistir Arterton destruir violentamente suas vítimas e se banhar nos gêiseres de seu fluxo arterial carmesim.

22. O Beijo do Vampiro (1988)

(Crédito da imagem: Hemdale Film Corporation)

De uma carreira que viu uma tendência recente de thrillers desonestos direto para vídeo com títulos como Escolhido, Roubado e Justiça, você pode estar se perguntando sobre o papel mais louco de Nicolas Cage. É isso. Se um dos melhores filmes de vampiros precisa ter atual vampiros nele... é uma discussão que não estamos tendo aqui. O sentimento por trás de Vampire's Kiss não é convencer o público de sua existência, nem nos seduzir com um desfecho no estilo psicopata americano de Será que realmente aconteceu? Não. Este filme é um verdadeiro deleite por causa do desempenho de Cage como o executivo literário mentalmente desequilibrado Peter Loew, que realmente acredita ser um vampiro. Ele enfia presas de plástico na boca, arrasta uma prancha velha por Nova York, o tempo todo gritando eu sou um vampiro! rua abaixo. É ouro absoluto.

21. Sombra do Vampiro (2000)

(Crédito da imagem: Lionsgate)

A ideia de um vampiro real estrelando um filme de vampiros é tão simples que você pode se perguntar por que demorou tanto para chegar à tela. Digite: Sombra do Vampiro. Ele conta uma história alternativa ficcional do que aconteceu durante a produção do melhor filme de vampiros já feito: Nosferatu de 1922 de F.W. Murnau. Com uma maquiagem tão espessa que você mal o reconheceria, Willem Dafoe interpreta Max Schreck, um membro solitário dos mortos-vivos que é atraído para o set por promessas de sangue de seu diretor. Murnau, um John Malkovich perfeito, em seu desejo de alcançar a autenticidade, procura um vampiro real para atuar em seu filme, dizendo-lhe que ele simplesmente chupa o sangue de sua protagonista feminina uma vez que as filmagens estejam completas. É tocado por risadas sombrias quando os corpos começam a aparecer, mas faz sua maior declaração em relação à solidão sem fim de Schreck. O papel rendeu a Dafoe uma indicação ao Oscar.

20. Entrevista com o Vampiro (1994)

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

Bem mais de uma década antes de Crepúsculo nos ensinar que os vampiros são dramáticos e brilhantes, a Entrevista com o Vampiro de Neil Jordan revelou que eles também são narcisistas que ficarão felizes em ser entrevistados. Entrevista com o Vampiro é uma peça de época linda e exuberante que se desenrola preguiçosamente nas ruas da Louisiana de 1800, recriando o sentido do romance de Anne Rice com perfeição. Esta história é toda sobre o histriônico Louis de Brad Pitt, um ex-proprietário de plantação que virou vampiro. A solidão que ele experimenta ao longo de várias vidas está em desacordo com a constante batalha entre ele e seu senhor. Diga o que quiser sobre LeStat de Tom Cruise, uma decisão de elenco com a qual a própria Rice estava descontente, ele é perfeito como o tagarela liso com uma bússola moral desonesta. É aí que Interview realmente brilha: onde Louis escolhe o caminho certo, LeStat se contenta em passear pelos becos mais escuros e atacar os menos afortunados.

19. Lâmina (1998)

(Crédito da imagem: New Line Cinema)

Um dos primeiros filmes da Marvel a chegar às telonas, Blade é uma mistura gloriosa – um mergulho imaginativo no sonho de um fanboy: e se você fosse meio humano, meio vampiro? Entra Blade, que seja sincero, não poderia ter um nome mais legal se tentasse. Evitado por humanos e vampiros, ele não está exatamente transbordando de compromissos sociais, o que funciona bem, pois ele tem muito o que fazer. Além da pequena questão de vingar a morte de sua mãe, ele enfrenta Deacon Frost, de Stephen Dorff, um vestido de camisa ondulante que quer convocar um antigo mal e varrer a raça humana do planeta. O Universo Cinematográfico da Marvel é ótimo e tudo mais, mas não incluiu esse pedaço de acampamento do final dos anos 90 que mostra Wesley Snipes em boa forma como o problemático daywalker. Blade não esconde o que é, e esse é um filme de super-herói e vampiro que é mais brega do que o Roquefort mais fedido.

18. Os Garotos Perdidos (1987)

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

The Lost Boys encarna perfeitamente os anos 80. Do seu elenco de galãs de lista A ao seu espírito divertido e aventureiro, este filme de vampiros é pura forragem de festa do pijama. O slogan Durma o dia todo, festeje a noite toda, nunca envelheça resume bem a demografia adolescente – o público do filme – mas também funciona como uma breve sinopse. Michael (Jason Patric) e seu irmão Sam (Corey Haim) se mudam para uma cidade costeira da Califórnia com sua mãe Lucy (Dianne Wiest), e logo depois os dois se envolvem com o contingente local de vampiros. Michael se apaixona por Star (Jami Gertz) e seu enigmático namorado David (Kiefer Sutherland), enquanto seu irmão mais novo Sam faz amizade com alguns geeks de quadrinhos que são aspirantes a caçadores de vampiros. Uma explosão do passado que é uma entrada óbvia no cânone vampírico.

17. Do Crepúsculo ao Amanhecer (1996)

(Crédito da imagem: Miramax)

Nunca contente em contar uma história de cada vez, o roteiro de Quentin Tarantino se divide em dois contos distintos no ponto médio. Mesclar uma história detalhada de sequestro de assalto – que encontra os irmãos Gecko (George Clooney e o próprio Tarantino) fugindo depois de roubar um banco – com um filme de ação de vampiros é tão ambicioso quanto parece. Robert Rodriguez dirige o inferno fora dele, mascarando quaisquer rachaduras entre os dois contos com um espírito polpudo e exagerado que dificilmente para para respirar. Uma vez que os Geckos chegam ao sul da fronteira, com a família Fuller a reboque, sua parada no Titty Twister se transforma em um pesadelo completo. Clooney está em sua melhor forma, aproveitando a chance de chutar o traseiro dos vampiros como o anti-herói Seth Gecko, distribuindo piadas à esquerda e à direita. Mas é o trabalho da unidade KNB Effects que torna essa mistura de gêneros de meados dos anos 90 tão fácil de assistir.

16. Drácula de Bram Stoker (1992)

(Crédito da imagem: Columbia Pictures)

A atmosfera ostensiva do Drácula de Francis Ford Coppola é seu ponto de venda. Um horror gótico adaptado do conto clássico de Bram Stoker, cada cena pinga com design de produção luxuoso e não tenta fugir de suas aspirações teatrais. Como resultado, o filme foi filmado inteiramente em um estúdio de som. Coppola também insistiu que apenas efeitos práticos fossem usados, sem imagens geradas por computador como forma de capturar a autenticidade da história de Stoker. Apesar de seu estilo, às vezes beira o hammy. Não, não estamos nos referindo apenas ao sotaque inglês de Keanu Reeves – decididamente desonesto – mas a todo o elenco, que atua como se fossem atores no final dos anos 1800. É uma escolha interessante. Não importa seus sentimentos sobre isso, Gary Oldman interpreta o papel-título de Drácula perfeitamente, um imortal pensativo e cheio de alma com uma profundidade que muitos vampiros do cinema mal conseguem enfrentar. Além disso, ele arrasa em alguns figurinos épicos que renderam ao filme um Oscar.

15. Noite do Medo (2011)

(Crédito da imagem: DreamWorks)

The 1985 Fright Night é uma experiência nostálgica. O remake se destaca por si só como um filme de vampiro sólido, emprestando vagamente alguns fios da trama do original. Desta vez, Charly (Anton Yelchin) e sua mãe, Jane (Toni Collette) moram nos subúrbios de Las Vegas. Algumas coisas não mudaram, e isso inclui nomear o vampiro líder Jerry Dandrige. O sinistro sanguessuga é interpretado por Colin Farrell, cuja virada nervosa e ameaçadora é muito mais ameaçadora do que Chris Sarandon no original. É a performance de Farrell, percorrendo seu caminho pelos subúrbios, demorando-se nas portas, provocando de brincadeira os humanos ao seu redor, que cimenta este como um dos melhores filmes de vampiros. O resto do elenco tem uma bola com o material schlocky, nomeadamente David Tennant, que é perfeito como sleazeball de peito nu Peter Vincent, o artista de Las Vegas que Charly procura para ajudá-lo a derrotar Dandrige.

14. Aflitos (2013)

(Crédito da imagem: CBS Films)

Tente suspender o seu revirar de olhos com o conceito de um filme de vampiro de filmagem encontrada. Imagine Chronicle com uma pitada de An American Werewolf em Londres e você está em algum lugar nas proximidades. Aflito é muito melhor do que seus descritores querem que você acredite, em vez disso, é uma visão deliciosamente inteligente da doença dos vampiros. Os escritores e diretores, Derek Lee e Clif Prowse, assumem os papéis principais – usando seus próprios nomes – como um casal de melhores amigos viajando pela Europa. Derek embarca em algum tempo sozinho com um estranho, e logo depois começa a exibir alguns comportamentos estranhos: ele tem medo da luz do sol, ele tem sede de sangue, você sabe, todas as coisas típicas de vampiros. Aflitos sobem quando estamos no meio de dois amigos descobrindo uma situação horrível. O conceito de found footage funciona tão bem em conjunto, permitindo alguns visuais absolutamente incompreensíveis. E, porque aprendemos que Clif é um nerd de AV, justifica o todo Por que ele não larga a câmera?! reclamação. Um dos filmes de vampiros menos vistos dos últimos anos.

13. Cronos (1993)

(Crédito da imagem: Outubro Filmes)

Como você poderia esperar, a primeira incursão de Guillermo Del Toro no cinema traz a imaginação nas fendas escuras de cada quadro. Cronos telegrafa muitos temas que ele exploraria em filmes posteriores – crianças solitárias presas em circunstâncias terríveis, até monstros mais solitários no mesmo – enquanto mostra sua habilidade exclusiva para criar um mundo visual distinto, assustador e atraente. Cronos está firmemente entrincheirado no reino dos sugadores de sangue mortos-vivos. No entanto, isso muda um novo ângulo na tradição padrão, pois a história segue o negociante de antiguidades Jesus, que, involuntariamente, descobre a alegria da vida eterna depois que um dispositivo antigo se prende a ele. Apaixonado por sua capacidade de restaurar sua juventude, um de seus efeitos colaterais significa que ele agora tem sede de sangue, e ele começa a transformação em um vampiro completo. O regular de Del Toro, Ron Perlman, faz uma aparição deliciosa como Angel, um bandido contratado cujo chefe fará de tudo para recuperar o dispositivo.

12. Sede (2009)

(Crédito da imagem: Focus Features)

Se você pegou Parasita, você estará familiarizado com o protagonista de Thirst – a lenda coreana Song Kang-ho. Na adaptação livre de Park Chan-wook de Therese Raquin, Kang-ho interpreta Sang-hyun, um padre católico que se voluntaria em um centro médico local para ajudar a encontrar uma vacina para um vírus mortal. O experimento dá errado, e ele recebe uma transfusão que o deixa com desejo apenas pelo melhor vintage A-positivo. O estilo de contar histórias de Chan-wook é como fazer a carne de porco desfiada perfeita – baixa e lenta – e é exatamente assim que essa triste história de amor se desenrola. Sang-hyun não é um vampiro típico; ele é desajeitado, maltrapilho e dificilmente se esforça para evitar a detecção, em vez disso, drena a vida dos pacientes do próprio hospital onde trabalha. Apaixonar-se pela esposa de seu melhor amigo é mais um passo na direção errada, o casal unindo forças em direção a um futuro condenado de violência e luxúria inebriante e vampírica.

11. A Fome (1983)

(Crédito da imagem: MGM/UA)

Falando em luxúria vampírica, vamos falar sobre The Hunger! Você provavelmente não deveria mergulhar neste thriller de Tony Scott do início dos anos 80 esperando um enredo complexo – ou qualquer coisa vagamente parecida com um. A Fome é um experimento sensual ao gerar uma imensa quantidade de química sáfica na tela e depois jogar sangue nela. Repleto de visuais lindos e complementado por uma pontuação atrevida, é o auge da decadência dos anos 80. A história se desenrola quando o casal centenário Miriam (Catherine Denueve) e John (David Bowie) descobre que ele está começando a envelhecer rapidamente – mesmo que ele supostamente possua o dom da eterna juventude. Ele se aproxima de uma especialista (Susan Sarandon) para ajudar a retardar seu envelhecimento e as coisas só ficam mais bizarras e estranhamente eróticas a partir daí. Um sinal precoce do talento de Scott por trás das lentes que não estavam em um set comercial, The Hunger pode errar mais no estilo do que na substância, mas que estilo.

10. Horror de Drácula (1958)

(Crédito da imagem: Hammer Film Productions)

Fora de Lugosi, é provável que seja a performance alegre de Christopher Lee em Horror of Dracula que você imagina quando pensa no icônico Drácula. O mais impressionante é que ele mal aparece na tela por dez minutos, mas sua figura imponente e performance grandiosa roubam todo o filme. Esse é o poder da tentativa de Hammer de reviver o clássico conto de vampiros: sua simplicidade. Apresentando dois grandes nomes do gênero em Lee e Peter Cushing, que luta ao lado de Van Helsing, não é surpresa que esse festival de sangue do mal de bons versos tenha instigado uma nova série de sequências de gênero. Você conhece a história. Horror of Dracula se destaca devido ao seu design de produção exuberante. Nenhum cemitério ou castelo parece mais sinistro do que aqueles que nossos dois guias passam por aqui. Jogue as manchas vermelhas brilhantes de sangue que esguicham das estacas e é fácil ver por que o público se reuniu para vê-lo. Juntamente com o Drácula original e Nosferatu, este é um dos melhores filmes de vampiros de todos os tempos.

9. Uma garota caminha sozinha para casa à noite (2014)

(Crédito da imagem: Vice Films)

Ana-Lily Amirpour dirige o primeiro filme de vampiros a surgir do Irã, e é um cliente legal. Não importa onde está definido – este prazer monocromático segue as experiências de uma jovem sugadora de sangue enquanto ela vaga pela noite sozinha, vestida da cabeça aos pés com um véu preto. Vítimas vêm e vão, com seus principais desejos levando-a às gargantas dos misóginos. Como Buffy fez anos antes, ele se aproveita do típico tropo de uma donzela em perigo e vira o roteiro, enviando a ação para outro lugar enquanto as mulheres chutam as bundas dos cafetões, drogados, bandidos – todos homens. Ele desliza junto com traços de verve cômica sem cortar suas inclinações hipster. Este é um horror que empresta muito de todos os gêneros, com uma onda de influência vinda do estilo distinto dos westerns spaghetti de Sergio Leone.

8. O Vício (1995)

(Crédito da imagem: Outubro Filmes)

Amplamente aclamado, mas sombrio como o inferno, Abel Ferrara pega o conceito de vampirismo e academia seca e os esmaga. O resultado é uma exploração em ritmo lento e fascinante do que acontece quando você é um estudante de filosofia que é mordido por um vampiro. Poesia horrível, você pode pensar, mas a realidade da condição de Kathleen vai além disso. Após sua transformação nas mãos de Casanova (Annabelle Sciorra), Kathleen (Lily Taylor) se vê viciada em sangue humano e sexo com estranhos. Ferrara revelou recentemente em 2018 que o filme é representativo do vício em drogas, ele mesmo sendo viciado em heroína em um ponto. Mesmo sem sua admissão, é fácil ver essa sugestão em todas as cenas, já que a luxúria furiosa de Kathleen sai do controle em uma festa de formatura quando ela e seus colegas vampiros atacam selvagemente seus colegas. Não é o filme de vampiro mais feliz já feito, de longe, mas vale a pena investigar.

Lâmina II (2002)

(Crédito da imagem: New Line Cinema)

Sem dúvida, o melhor da trilogia, Blade II aumenta as coisas ao colocar nosso intrépido caçador de vampiros contra uma verdadeira variedade de inimigos - tudo com uma trilha sonora de EDM. Com a camisa esvoaçante de Stephen Dorff, o vagabundo Deacon Frost se foi, o novo grande e malvado Nomak (Luke Goss) passeia pela cidade com seus planos de aniquilar a raça humana. Uma nova forma de vampiro híbrido conhecido como Reaper, ele dispensa vampiros e humanos com a mesma alegria viciosa. Blade trabalha em conjunto com uma gangue de vampiros – o Bloodpack – para derrotar Nomak e os Reapers. Guillermo Del Toro amorosamente dá vida à loucura dos quadrinhos de Blade, aumentando significativamente o sangue, lançando as sequências de ação em esgotos escuros e sombrios e tornando os vampiros ainda mais vis. Os vampiros híbridos, em particular, estão na marca de Del Toro, suas mandíbulas deslocadas se estendendo para revelar uma probóscide repugnante, ansiosa para mergulhar no próximo pescoço inocente. Bem, na verdade, eles meio que grudam no seu rosto...

6. Martinho (1977)

(Crédito da imagem: Libra Films)

Antes de apresentar os zumbis à paisagem cultural, Romero produziu o que chamou de seu melhor trabalho de todos os tempos. Filmado com um orçamento de apenas US$ 80.000, Martin é uma viagem sombria e íntima ao mundo de um jovem que acredita ser um vampiro. Se ele é ou não, não é realmente o problema e Romero raramente tenta argumentar de uma forma ou de outra. Para Martin, que droga mulheres para poder chupar seus pescoços, o mundo em que está envolvido o leva a sua conclusão. Então, por que lutar contra o que você já sabe em sua mente? Acolhido na residência de seu tio-avô Cuda após a morte de sua família próxima (hmmmm), seus novos parentes começam a tratá-lo como, bem, Drácula. A lentidão inicial do filme logo abre caminho para uma série de reviravoltas de cair o queixo em direção ao ato final, que são, como você pode esperar de Romero, acompanhados pelos comentários sociais usuais e sangue impenitente. Martin também marca a primeira colaboração entre Romero e o guru dos efeitos Tom Savini.

5. Apenas Amantes Deixados Vivos (2014)

(Crédito da imagem: Soda Pictures/Pandora Film)

Jim Jarmusch tropeçou um pouco com sua incursão mais recente no gênero, The Dead Don't Lie, abordando o mito zumbi com seu estilo de assinatura, mas ele acertou a bolada com Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton e Tom Hiddleston interpretam Eve e Adam, um casal de vampiros antigos que se reúnem depois de décadas separados. Ele é um músico sem sorte, cuja imponente mansão está repleta de guitarras, amplificadores e outras coisas desnecessárias, nenhuma das quais lhe traz qualquer esperança. Em um esforço para melhorar seu humor, Eve vem de Tânger para se reunir novamente com seu antigo amante. Tirando o filme do habitual esquema de vampiro, há pouco feito de sugadores de sangue ou gore. Este par há muito perdido joga como um casal de gatos legais que perderam a faísca da vida e, portanto, nesse sentido, é normal para Jarmusch. Sua postura incomum sobre a raça humana - eles não odeiam as pessoas, eles gostam delas e de sua produção criativa - é um toque agradável, que cimenta ainda mais o romance no coração da história.

4. Drácula (1931)

(Crédito da imagem: Universal)

O pai do Dráculas. Caramba, o avô deles, Bela Lugosi, é por isso que você coloca uma voz quando faz uma imitação de Drácula. Para sempre cimentado na cultura popular graças ao seu sotaque húngaro e sobrancelha escura e franzida, é difícil imaginar outra pessoa no papel. No entanto, antes do diretor Tod Browning oferecer a ele o papel, Lou Chaney foi escalado para estrelar como o sugador de sangue de mesmo nome. O eventual elenco de Lugosi fez todo o sentido, já que a passagem do ator na Broadway o viu interpretar o papel 350 vezes no palco: certamente nenhum outro ator havia aperfeiçoado os maneirismos distintos do conde? Felizmente, acabamos com uma peça icônica do cinema que também é um dos melhores filmes de terror já feitos. Seu design de som leve – foi feito em 1931 – deixa a porta sensorial aberta para Karl Freund, o diretor de fotografia do filme, que esculpiu uma paisagem visual sinistra para o vampiro de Lugosi se esgueirar em busca de presas. Considerando seu sucesso crítico e comercial, não deve ser surpresa que tenha impulsionado uma onda de filmes de monstros à produção.

3. Quase Escuro (1987)

(Crédito da imagem: F/M Entertainment)

Kathyrn Bigelow roteirizou Near Dark depois de uma longa luta para garantir financiamento para um western revisionista. Elementos desse conceito entraram nesta sangrenta e sangrenta batalha do bem contra o mal. Um western moderno com um toque de gênero, a ninhada selvagem no centro de Near Dark certamente não é suave como os galãs vistos em The Lost Boys, lançado dois meses antes. São feras sedentas de sangue. Essa gangue envolve o recém-chegado Caleb (Adrian Pasdar) depois que ele se apaixona e é mordido por Mae (Jenny Wright). No entanto, eles nunca escondem a brutalidade de suas verdadeiras naturezas para confortar sua aversão ao assassinato: eles se deleitam com o espetáculo de quem são.

Enquanto Jesse, de Lance Henriksen, comanda a gangue, Severen, de Bill Paxton, é o destaque, sua arrogância despreocupada e frases curtas o tornam um dos melhores vampiros do cinema: é um chute, não é? ele pergunta a Caleb quando o mais novo pai leva um tiro de espingarda no estômago. Sombriamente engraçada e ainda trágica, a história de um grupo de vampiros viajantes é uma das poucas que mal glamourizam sua existência. Os fãs de Aliens vão gostar que o filme reúna Hudson, Vasquez e Bishop na tela para mais um confronto de gênero, exceto que desta vez: eles são os monstros.

2. Deixe a pessoa certa entrar (2008)

(Crédito da imagem: Sandrew Metronome)

Cruzando os cinemas no meio da histeria de Crepúsculo, o romance sueco de vampiros de Tomas Alfredson chegou como uma alternativa delicada. É uma história simples sobre amizade adolescente ambientada na invernal Estocolmo durante os anos 80. Embora isso possa evocar imagens pitorescas de telhados beijados pela neve e jovens tendo lutas de bolas de neve, Let The Right One In respinga esse mundo com sangue derramado. Isso é parte do que torna o roteiro de John Adjvide Lindqvist, em si uma adaptação de seu próprio romance, tão impactante. Raramente está interessado em explorar o óbvio e é ainda mais rico por isso. A história gira em torno de Oskar, de 11 anos, esquecido por seus pais recém-divorciados e sem nenhuma maneira de afastar os valentões da escola. Entra Eli, uma jovem misteriosa cujo servo antigo mata pessoas para saciar seu apetite por sangue. Alfredson usa conscientemente esse tipo de dicotomia por toda parte, através de uma mancha vermelha de sangue na neve branca fresca ou o rosto angelical de uma criança mascarando o verdadeiro monstro dentro. Sem dúvida, o filme de vampiros mais celebrado dos últimos anos.

1. Nosferatu (1922)

(Crédito da imagem: Prana Film)

Depois de quase um século assistindo vampiros saltarem das sombras, presas à mostra pingando sangue, olhos frenéticos, predadores selvagens genuínos a serem temidos, o vampiro original de Max Schreck pode parecer um pouco menos ameaçador. Mas olhando para trás, o Conde Orlok é uma figura aterrorizante. Enquanto você pode rir de seus olhos esbugalhados, a imponência do filme deixa você aterrorizado quando eles vêm em sua direção da escuridão. O Nosferatu do diretor F.W. Murnau começou como uma versão não autorizada do Drácula de Bram Stoker. Este conto de um vampiro da Transilvânia que se apaixona por um humano e não sabe como lidar com responsabilidade com seus sentimentos é um dos primeiros mergulhos do cinema na trágica fábula do monstro. E enquanto a esposa de Stoker conseguiu diminuir seus ganhos teatrais processando o estúdio, forçando-os a mudar certos aspectos, não há como confundir o contorno da história. Independentemente disso, Murnau torna a história sua. Seu uso dinâmico de luz e escuridão permite que ele capture a sombra iminente de Schreck na parede – um dos visuais mais icônicos do cinema de terror.

(Crédito da imagem: Futuro)

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