Os 25 melhores remakes de filmes de terror para fazer você gritar neste Halloween

(Crédito da imagem: Amazon/Paramount)

Encontrar os melhores remakes de terror pode ser uma tarefa difícil, porque nenhum gênero está sujeito a remakes com tanta frequência quanto o filme de terror – e os resultados geralmente são variados. É aí que entramos. Reunimos as melhores novidades de um clássico de terror para trazer a você 25 dos melhores remakes para experimentar neste Halloween. Se você está com disposição para horror corporal, mortos-vivos, slashers ou até vampiros, temos um filme para você em nossa lista.

Talvez você queira conferir um conto de Stephen King, e nesse caso vá em frente, ou você quer uma história alienígena aterrorizante, como Invasion of the Bodysnatchers. Para sugadores de sangue, não procure mais do que Nosferatu the Vampyre ou Let Me In, e para zumbis, há Dawn of the Dead e The Crazies. Então, se você está pronto para ficar assustado neste Halloween, role para conferir os melhores remakes de filmes de terror de todos os tempos.

• O melhores filmes de terror
• O melhores filmes de terror Netflix

25. Casa de Cera (2005)

(Crédito da imagem: Warner Bros)

Rir o quanto quiser. Este remake de meados da década de 1990 envelheceu bem, ou deveria ser, horrivelmente. Não é um remake direto do filme de Vincent Price de 1953 – ele empresta mais do cult PG slasher Tourist Trap de 1979 – não deixe a semântica ou a presença de Paris Hilton impedi-lo de mergulhar neste filme surpreendentemente sangrento. Povoado por um elenco de jovens de vinte e poucos anos incrivelmente bonitos, o sangue logo começa a fluir quando um grupo de amigos encalhados tropeça em uma atração turística em ruínas cheia de figuras de cera. Mas eles não são artificiais – são pessoas reais! Isso é muito mais desagradável do que você esperaria, com uma sequência com Jared Padalecki de Supernatural que provavelmente fará seu almoço reaparecer violentamente. Bem, é de se esperar, este filme envolve adolescentes envoltos em cera enquanto ainda estão vivos.

24. Fila da Irmandade (2009)

(Crédito da imagem: Summit Ents)

O original House on Sorority Row não é considerado um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Também não é contado entre os melhores slashers. Para ser honesto, é meio horrível. É isso que torna a existência da Sorority Row tão interessante. Por que alguém pensou em refazer um terrível slasher universitário? A esse respeito – e parafraseando Yazz – o único caminho é para cima, baby. Chegando no final dos anos 2000, quando os remakes de terror caíram em multiplex a cada duas semanas, é uma brincadeira divertida e exagerada que raramente está interessada em logística ou em ser crível e mais preocupada com uma contagem de mortes e frases curtas. Seu elenco estrelado de ex-aventureiros recebe rédea solta para acampar, mas nenhum se compara à loucura de Carrie Fisher. sim. Carrie Fisher. Destinado a ser um clássico cult.

23. My Bloody Valentine 3D (2009)

(Crédito da imagem: Lionsgate)

Torcer o enredo do filme de 1981 como uma forma de evitar replicar o original beat-for-beat faz com que My Bloody Valentine 3D se destaque de outros remakes. Ele liga o último ato do original à sua abertura, depois avança em seu próprio conto sádico. A história de fundo é assim: um acidente de mineração deixa um grupo de homens desmoronados, mas felizmente um dos mineiros sobrevive. Depois de bater o resto até a morte para que ele possa ter seu oxigênio, é claro! Dez anos depois, a pequena cidade de Harmony teme que o mineiro sobrevivente Harry Warden tenha retornado. Tenso e claustrofóbico, e inteiramente feliz em se render à sua própria tolice (Kerr Smith interpreta um xerife chamado Axel), este remake com tema de férias de Patrick Lussier contém uma quantidade razoável de sustos e algumas cenas de morte inventivas. Só não assista em 3D.

22. A cidade que temia o pôr do sol (2014)

(Crédito da imagem: Orion)

Se o nome de Ryan Murphy estiver ligado a um filme, você pode esperar que inclua canto, acampamento, Jessica Lange ou todos os três. O criador de American Horror Story se detém em todas as frentes para o remake de The Town That Dreaded Sundown, assumindo um crédito de produtor ao lado do maestro da Blumhouse, Jason Blum, e entregando as rédeas da direção para seu ex-aluno da AHS, Alfonso Gomez-Rejon. O slasher resultante é uma homenagem desagradável e sangrenta ao original, operando habilmente em dois níveis: é um remake e uma sequência que é ASSIM meta, como diria Gale Weathers. O filme estreia no Halloween de 2013 em um cinema drive-in Texarkana que está exibindo… o original de 1976. Este novo assassino é obcecado pelo primeiro filme e procura recriar sua contagem de mortos. Se você pensou que o horror intertextual terminou com o Pânico 4, então você pode querer verificar isso.

21. A Bolha (1988)

(Crédito da imagem: TriStar)

O remake de Chuck Russell de The Blob não seria o triunfo desenfreado de ficção científica que é se não fosse o trabalho de efeitos realizado por Rob Bottin seis anos antes em The Thing. A abordagem de efeitos práticos e pesados ​​do Blob dá a ele sua vantagem vencedora. Concedido, The Blob é uma fera completamente diferente. Uma massa ondulante de gosma alienígena que saqueia cidades, devorando cidadãos à esquerda e à direita, induz menos pânico de crise de identidade como a criatura de The Thing, adotando uma abordagem de aniquilação de monstro de biscoito: NOM NOM NOM. Ele come pessoas e quanto mais consome, maior fica. Uma alegoria arrumada para a decadência dos anos 1980? Certamente. Também permite sequências revoltantes do consumo de massa cor-de-rosa e exsudativa de uma cidade inteira da Califórnia. Infelizmente, essa mistura de terror de ficção científica fracassou nas bilheterias, apesar de seu roteiro engraçado e não convencional, co-escrito por Russell e Frank Darabont, que escreveram Pesadelo em Elm Street 3: Dream Warriors.

20. Treze Fantasmas (2000)

(Crédito da imagem: Warner Bros)

Roger Ebert colocou Treze Fantasmas em sua lista de mais odiados do ano em 2000. Mal sabia ele que sua fervorosa antipatia pelo filme iria atiçar a curiosidade. Porque, vamos lá, poderia um horror da Dark Castle Entertainment, que dois anos antes deixou outra morada sobrenatural cheia de ghouls em The House on Haunted Hill, realmente ser naquela ruim? Na época do lançamento, o consenso era, sim, essa história de uma casa assombrada por 13 fantasmas bem específicos e malvados, é horrível. Nos anos seguintes, Thirteen Ghosts conseguiu fazer o que muitos horrores do final dos anos 90/início dos anos 00 não conseguiram: manter um culto de seguidores. De suas aspirações bombásticas à ação slick, ao seu CGI exagerado e diálogo indutor de facepalm, ao seu luxuoso design de produção, é fácil ver por que é tão adorado hoje.

19. Piranha 3-D (2010)

(Crédito da imagem: Dimension Films)

O original de 1978, dirigido por Joe Dante e produzido por Roger Corman, é uma fatia de excelência de acampamento centrada em um local de férias popular invadido por piranhas comedoras de carne. Como um remake pode melhorar uma premissa tão boba e alegre? Aumentando o orçamento e instalando a diretora de High Tension Alejandra Aja no comando, para começar. Embora dificilmente seja um ataque brutal à alma como High Tension de Aja (também conhecido como Switchblade Romance), colocando seus personagens em uma infinidade de encontros angustiantes, Piranha 3-D também não tem vergonha de derramar sangue. Rostos são arrancados, virilhas são atacadas. É nojento. E, a melhor parte de tudo é o elenco, que parece estar se divertindo muito, nunca levando a si mesmos ou o filme muito a sério.

18. Sexta-feira 13 (2009)

(Crédito da imagem: Warner Bros)

Sexta-feira 13 se liberta dos grilhões do remake, fazendo dupla função como uma reinicialização dos quatro primeiros filmes da franquia e uma sequela. O resultado é um slasher moderno com uma sensação familiar com ecos ao seu passado. Jason ainda é o assassino que usa máscara de hóquei empunhando um facão e ainda está cortando adolescentes. Mas não é o enredo exato que vimos em inúmeras sequências. Não, os roteiristas de terror Damian Shannon e Mark Swift, que cortaram suas mordidas no mashup de gênero Freddy vs. Jason, apresentam novas histórias junto com novos elementos para a mitologia de Jason. Todos nós não nos perguntamos como ele se move tão rápido? Fácil. Ele tem TÚNELS por todo o Acampamento Crystal. E caramba, eles não são exatamente o lugar mais hospitaleiro para se estar, cheio de carcaças e crânios, tornando a sequência final ainda mais arrepiante.

17. Casa Silenciosa (2012)

(Crédito da imagem: Universal)

Elizabeth Olsen, também conhecida como Feiticeira Escarlate da Marvel, estrela um thriller tenso carregado de críticas sem brilho quando estreou nos cinemas, que desde então ganhou uma sólida reputação. Um remake do filme uruguaio de 2010 La Casa Muda, o filme segue em grande parte a mesma história: Sarah (Olsen) retorna à casa de verão de sua família para ajudar seu pai e tio a consertá-la depois que posseiros a deixam em ruínas. Pouco depois, ela começa a ouvir sons vindos de dentro das paredes. Separada de sua família e presa dentro de casa por um agressor desconhecido, ela deve descobrir uma maneira de sair da casa fechada com tábuas. Supostamente filmado em uma tomada, os diretores realmente filmaram em tomadas de 12 a 15 minutos, depois os costuraram na pós-produção, mas o efeito permanece o mesmo: um mergulho devastador e claustrofóbico em uma casa mal-assombrada diferente de qualquer outra que você provavelmente já experimentou. .

16. O Massacre da Serra Elétrica (2003)

(Crédito da imagem: New Line)

Você não pode realmente melhor a grandeza do Massacre da Serra Elétrica de Tobe Hooper, um dos clássicos de terror mais selvagens, pode? Felizmente, Marcus Nispel sabia disso quando aceitou o trabalho da produção de Michael Bay, Platinum Dunes, para dirigir o reboot. Muito parecido com seu remake posterior de Sexta-feira 13, o remake de 2003 do diretor evita a ideia de uma repetição de batida por batida, em vez disso, indo para a premissa geral. Um bando de adolescentes lindos e musculosos pegam uma estranha caroneira na zona rural do Texas, que prontamente explode sua cabeça com uma arma, levando os jovens até a porta da frente de um Thomas Hewitt – também conhecido como Leatherface. As semelhanças, incluindo o fato de o roteiro de Scott Kosar também ser influenciado pelos crimes do serial killer Ed Gein, param por aí. Ainda é sangrento e brutal, empacotando alguns momentos horríveis – como um pobre garoto tentando se erguer de um gancho de açougueiro apenas para THUNK volte para baixo repetidamente - isso vai fazer você se preparar.

15. Evil Dead (2013)

(Crédito da imagem: Sony Pictures Releasing)

Ok, sim, o original é um clássico, todos nós sabemos disso. Mas se você esquecer a maravilha que é Ash (de Housewares) e assistir a isso por seus próprios méritos, apreciará o quão genuinamente aterrorizante é. O diretor Fede Alvarez renuncia a um remake direto, perdendo o splattergore do original de Sam Raimi, esculpindo um trabalho brutal e selvagem próprio. Um grupo de amigos se esconde em uma cabana remota para ajudar seu amigo a se desintoxicar do vício em heroína, mas o uso de drogas é a menor de suas preocupações quando encontram o Livro dos Mortos. Ele não se desvia muito do original em termos de enredo básico, embora se leve muito mais a sério e saia melhor por isso. Há pouco para achar engraçado sobre jovens possuídos se cutucando com pistolas de pregos. Você nunca mais sentirá o mesmo sobre a cozinha.

14. Willard (2003)

(Crédito da imagem: New Line Cinema)

O Willard original é OK . O remake é outra questão inteiramente. Dificilmente é uma reinicialização bombástica de terror, como um hack n'slash adolescente de Platinum Dunes, mas esse assunto requer um toque totalmente delicado e assustador. Crispin Glover nasceu para desempenhar o papel de Willard, um solitário excêntrico cuja afinidade com os vermes que ultrapassam a antiga residência decadente de seu pai espirais fora de controle. E com isso, queremos dizer: quando um rato é morto, Willard lidera o resto da horda em uma espécie de matança de vingança, na qual ele coloca os mordiscos fugitivos em qualquer um que o tenha prejudicado. Praticamente tudo o que você poderia querer de uma comédia de terror negra sobre ratos assassinos, Willard gira em torno do desempenho de Glover.

13. O Anel (2002)

(Crédito da imagem: DreamWorks Pictures)

Indiscutivelmente o melhor do lote de J-horror, Ring continua aterrorizante e é difícil ver como um remake americano poderia melhorar sua premissa simples executada com tanta perfeição. Entra: Gore Verbinski. Sim, aquele mesmo diretor que, no ano seguinte, iria dirigir o primeiro filme Piratas do Caribe. O motivo assombrado da fita VHS desliza para a vida suburbana americana tão facilmente que você pode imaginar Casey Becker do Scream colocando-o em seu videocassete. Verbinski encharca a tela com o azul nublado de Seattle para enfatizar a tristeza e o isolamento da repórter de Naomi Watts, Rachel Keller, que está determinada a descobrir a verdade por trás de uma fita de vídeo que mata qualquer um que a assista sete dias depois. O desempenho sólido de Watts é o que o manterá assistindo, ao lado da mistura assombrosa de visuais bizarros e excêntricos (cavalos suicidas, alguém?)

12. Os Loucos (2010)

(Crédito da imagem: Overture Films/Participant Media)

Algo estranho está acontecendo com os habitantes de uma pequena cidade na América rural, e você tem tempo suficiente para conhecer os moradores que sente sua perda à medida que as coisas se degradam constantemente em caos. O original de George Romero mergulhou na verdade pontiaguda da vida do piquete branco e como as pessoas comuns respondem às circunstâncias apocalípticas. Então, em certo sentido, The Crazies é como um romance de Stephen King trazido à vida por outra pessoa. O remake de 2010 é uma visão dos tropos de zumbis que evitam maliciosamente muitos dos clichês e armadilhas típicos. Timothy Olyphant está à disposição fazendo o que faz de melhor – languidamente vestindo um distintivo e botas de cowboy – provando que, apesar do que você viu em Hitman, ele realmente pode ser um protagonista.

11. Suspiria (2018)

(Crédito da imagem: Amazon Studios/Vídeo)

Ninguém se senta para assistir Suspiria por sua trama intrincada. Na verdade, se existe um enredo profundo por baixo da espessa camada de história do original, provavelmente será uma surpresa para Dario Argento. Menos preocupado com a esperteza, o primeiro Suspiria trata da marca inconfundível de seu diretor: e de certa forma, o remake também. Retrabalhar um filme de Argento é uma receita garantida para a reação. E talvez seja por isso que Luca Guadagnino jogou fora a maioria dos elementos reconhecíveis do filme, substituindo-os por sua própria abordagem ao material – um deles sendo: as bruxas são reais, pessoal – mantendo o pano de fundo da escola de dança europeia. Dakota Johnson pega a suculenta dançarina principal anteriormente interpretada por Jessica Harper, cuja aceitação na escola a faz passar o tempo vibrando e arrulhando ao lado de um dos muitos personagens interpretados por Tilda Swinton. Fortemente estilizado ao ponto de ser difícil dizer se o humor é um subproduto da seriedade ou um contraste deliberado com o horror corporal violento, Suspiria é uma experiência a ser vista.

10. Noite do Medo (2011)

(Crédito da imagem: Walt Disney Studios Motion Pictures/Dreamworks)

O original de 1985 de Tom Holland é uma fatia quase perfeita de um vampiro suburbano, fazendo a pergunta: o que Eu você faria se um vampiro morasse na casa ao lado? Chegando em meio à epidemia de AIDS, Fright Night tem a repressão homossexual no subtexto, enterrada na medula dos temas do filme. Avanço rápido de 16 anos e esses aspectos, junto com seu vamp principal, mudaram. Onde esse filme instalou Chris Sarandon como o assustador Jerry Dandridge, o remake de 2011 de Craig Gillespie aumenta a aposta ao escalar Colin Farrell como o sombrio e pensativo batedor de presas, que provavelmente seduziria sua avó se tivesse a chance. Deixando de lado a sensualidade de Farrell, as verdadeiras estrelas aqui são Anton Yelchin como o detetive adolescente Charley, desesperado para acabar com o esquisito ao lado, e David Tennant como o caçador de vampiros de celebridades Peter Vincent. Silenciosamente conquistando uma base de fãs leais nos anos desde seu lançamento, esta versão de Fright Night é um clássico cult genuíno.

9. Deixe-me entrar (2010)

(Crédito da imagem: Overture Films/Relativity Media/Paramount Pictures/Icon Film Distribution)

Muito antes de embarcar no trem da franquia Planeta dos Macacos, Matt Reeves se destacou com seu remake de Let The Right One In, de Tomas Alfredson. Embora, você poderia dizer que ambos são apenas abordagens diferentes para o mesmo romance. Let Me In combina com o tom, ritmo e estilo visual do original sem perder suas próprias ideias. Como você pode replicar uma estética e ainda ser sua própria coisa? O refazer de Hollywood esculpe com maestria sua própria identidade. Desde a queima lenta de seus personagens, até suas tomadas lindamente trabalhadas e performances discretas, ele telegrafa a era atual de horror artístico e elegante. O que é mais incomum sobre esse conto de idolatria adolescente, mergulhado em uma trama de vampiros enevoada, é que não foi um sucesso maior nas bilheterias.

8. Somos o que somos (2010)

(Crédito da imagem: Entertainment One)

Assistindo ao terceiro longa de Jim Mickle, um remake habilmente apresentado do filme mexicano de 2010, é difícil acreditar que esse autor de terror em ascensão tem apenas quatro filmes em sua carreira. Gore e sustos baratos não são seu forte. Se você já viu o drama de terror vampiro superior Stake Land, você já sabe que Mickle cria personagens fortes e profundos e deixa suas jornadas pessoais guiar a descida ao horror. E, se uma história é envolvente o suficiente, não deveria importar que seu grupo central de personagens coma pessoas. Há muito mais em jogo aqui do que teatro comedor de carne. A história de duas jovens desesperadas para se libertar de um estilo de vida de canibalismo imposto a elas por seu pai é de cortar o coração. Ainda assim, papai não vai ficar feliz com isso.

7. Nosferatu, o Vampiro (1979)

(Crédito da imagem: 20th Century Studios/Gaumont)

Como não amar a opinião de Werner Herzog sobre o vampiro original? É um remake de um remake. A afeição de Herzog por F.M. O filme de Murnau de 1922 é evidente pela semelhança com essa versão, ao mesmo tempo em que estabelece sua própria reputação como um dos melhores filmes de terror já feitos. Herzog não conseguiu garantir os direitos de filmar nos mesmos locais que Murnau – o que ele pretendia fazer – e, em vez disso, fez a próxima melhor coisa: escalou Klaus Kinski como Conde Drácula. Sinistro como o inferno, Kinski, como Max Schreck, que abordou o papel no original, não deveria ser encantador como os vampiros modernos. Em vez disso, sua sede de sangue é horrível, egoísta e brutal, contrariando sua solidão inerente que Herzog desenha com algumas das escolhas visuais mais estilosas de sua carreira.

6. Maníaco (2012)

(Crédito da imagem: Warner Bros. Pictures/IFC Midnight)

O Maniac original dos anos 80 é um pesadelo. Um assassino psicótico – interpretado por Joe Spinelli – persegue as mulheres da cidade de Nova York, cortando seus escalpos para adornar os manequins de seu apartamento. É uma peça vil e misógina do grimecore dos anos 80 com flashes do início de Scorsese em meio ao horror. A diretora de The Hills Have Eyes e Piranha 3-D, Alexandra Aja, co-escreveu o roteiro e produziu o remake, e enquanto ele se afastou da cadeira do diretor aqui, suas marcas de mãos sangrentas estão por toda parte neste trabalho selvagem. O remake é ainda mais repugnante graças a um punhado de escolhas únicas feitas por Aja e pelo diretor Franck Khalfoun. Para começar, o filme é filmado inteiramente da perspectiva do assassino, forçando você a quase ser cúmplice dos crimes enquanto ele os comete. Ele, sendo a segunda razão deste remake ser tão eficaz. Elijah Wood, tendo flertado com a psicopatia em Sin City, se compromete totalmente com o gênero de terror, dando uma de suas melhores performances em um papel que dificilmente o tem na tela.

5. Ele (2017)

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

As adaptações de Stephen King tendem a ser um sucesso e um fracasso. Mas remake? Esse é um reino diferente. Justo o suficiente, pode-se facilmente argumentar que 2017 não é tecnicamente um remake da minissérie de TV de 1991, mas outra facada no romance de origem. Não vamos nos enganar: a versão icônica de Tim Curry sobre Pennywise é a base para comparação quando se trata de combustível de pesadelo. Para este remake moderno, o diretor Andy Muschietti melhora o original em todos os sentidos, dividindo a narrativa em duas partes (embora o capítulo dois não tenha realmente correspondido a este primeiro filme). Onde a série pulou para frente e para trás no tempo, seguindo The Losers Club como pré-adolescentes para adultos e vice-versa, esta se apega apenas ao seu incrível elenco mais jovem, cujo domínio do material é de alto nível. Esse foco nas crianças e seus encontros com o mal antigo que muda de forma conhecido como Pennywise, é um golpe de mestre. É a parte deles da história, quando eles estão conversando uns com os outros, brincando e se relacionando, que torna ainda mais aterrorizante quando eles conhecem o assombroso Pennywise de Bill Skarsgard.

4. Invasão dos Ladrões de Corpos (1978)

(Crédito da imagem: Artistas Unidos)

Onde o remake de 1993 manteve a melhor parte do título – simplesmente Bodysnatchers – e o remake de 2009 manteve a parte indescritível – The Invasion – a versão de 1978 mantém tudo sob um manto, orgulhosamente provocando uma aquisição hedionda. Sim, este conto de roubo corporal foi refeito MUITO. O filme dos anos setenta de Philip Kaufman é uma melhoria marcante em relação ao que veio antes, arrancando a história de uma cidade pequena e transferindo-a para São Francisco. Essa atualização faz sentido quando os antagonistas, extraterrestres com a intenção de sabotar a raça humana, precisam de tantos corpos quanto possível para assumir o controle. Donald Sutherland, Brooke Adams e Jeff Goldblum apresentam excelentes performances, trazendo credibilidade a estranhos acontecimentos no Departamento de Saúde de SF. O que coloca firmemente este remake na categoria de terror, mais do que qualquer outra versão, está na aquisição de um corpo humano. Nada disso acontece a portas fechadas, em vez disso, o público é convidado a ver essa gosma rosa envolver os recém-falecidos, apenas para deixá-los emergir, sem manchas, como simulacros sem emoção de seus antigos eus. Agora, se isso não é horrível…

3. A Origem dos Mortos (2004)

(Crédito da imagem: Universal Pictures)

Zumbis se misturam. Isso é coisa deles. O Dawn of the Dead original de George Romero reflete alegremente o consumismo distraído da época, fazendo seus antagonistas vagarem como compradores. Essa é a questão. James Gunn e Zack Snyder, que escreveram e dirigiram o remake, estão menos preocupados com comentários sociais sutis. Esses comedores de carne não serpenteiam – eles cobram. Em parte, o motivo pelo qual a estreia de Snyder é tão divertida é que ele torna o material seu. É uma queda de ação-horror com alguns cenários verdadeiramente revoltantes (ou seja, um bebê zumbi nascendo). A história também ecoa as mesmas batidas: um grupo aleatório de pessoas se encontra preso em um shopping durante um surto de zumbis. É filmado com estilo, o que contraria a produção lo-fi e naturalista do original de Romero, e as sugestões musicais são absolutamente soberbas. O roteiro é engraçado pra caramba, trazendo excelentes reviravoltas de todo o elenco.

2. A Mosca (1986)

(Crédito da imagem: 20th Century Studios)

A história de amor mais grosseira de todos os tempos só poderia vir do maestro do horror corporal David Cronenberg. Adotando a mesma história do original dos anos 50, a iteração do final dos anos 80, embora ausente do soberbo Vincent Price, faz melhor ao escalar Jeff Goldblum como Seth Brundle, o clássico cientista louco egocêntrico desesperado para inovar em seu apartamento sujo. Em um momento de embriaguez cheio de ciúmes, ele aciona seu dispositivo de teletransporte como uma pessoa normal acende uma pizza antes de desmaiar no sofá. As horríveis consequências daquela noite – um paralelo à epidemia de AIDS do final dos anos 80 – seguem sua lenta e agonizante mutação em uma mosca doméstica. A compreensão confiante de Cronenberg sobre a história evita a sensação divertida e frívola de ficção científica da versão de 1958, em vez disso, optando pelo horror liso e chocante que rendeu à sua equipe de efeitos um Oscar. A química entre o casal da vida real Goldblum e Geena Davis realmente martela a realidade comovente do destino de Brundlefly.

1. A Coisa (1982)

(Crédito da imagem: Universal Pictures)

The Thing estreou na mesma semana que Blade Runner, e enquanto ambos E.T. e Poltergeist também estavam enchendo multiplexes. Com isso em mente, o horror de ficção científica agora clássico nunca teve chance. O público não viu, e os críticos o consideraram lamentável, deixando de celebrar o tom sombrio e melancólico de Carpenter infiltrando-se na teatralidade sangrenta do trabalho de efeitos práticos de Rob Bottin, vencedor do Oscar.

Hoje é outra história. Altamente considerado como um dos melhores filmes de terror já feitos, The Thing é uma ruminação cáustica e fria sobre o que nos torna humanos. O cenário antártico serve como um espelho perfeito para o isolamento sentido pelos cientistas em seu coração, que descobrem logo após receber dois cães soltos, que um dos caninos é uma criatura extraterrestre com desenhos neles. O filme inclui uma série de peças icônicas que, sem dúvida, nunca foram superadas na tela. Da sequência de abertura do baú, à cena do exame de sangue (tão icônica, foi descaradamente roubada em The Faculty), ao seu final altamente debatido: The Thing não é apenas um grande remake de terror, é simplesmente um dos maiores filmes de terror, ponto final. Seu pôster, além de incorporar um gráfico matador, inclui o melhor slogan de todos os tempos, garantido para dar arrepios e fazer você alcançar o controle remoto: o homem é o lugar mais quente para se esconder.

Precisa de mais recomendações de Halloween? Então não deixe de conferir nossas peças no melhores filmes de casa mal assombrada , melhores sequências de terror , melhores filmes de bruxas , e melhores filmes de vampiros .

As melhores ofertas de serviços de streaming de hoje Disney Disney+ Mensal US$ 7,99 /mês Visualizar Ganhe o primeiro mês grátis Hulu Hulu (sem anúncios) US$ 12,99 /mês Visualizar Hulu Hulu + TV ao vivo $ 64,99 /mês Visualizar Verificamos mais de 250 milhões de produtos todos os dias para obter os melhores preços