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Os 25 melhores filmes no Amazon Prime para assistir agora
(Crédito da imagem: Amazon Studios)
Os melhores filmes no Amazon Prime Video incluem vencedores de prêmios, musicais e comédias maravilhosas. Alguns até dão o melhores filmes da netflix uma corrida para o seu dinheiro. Mas saber por onde começar é metade da batalha. É também aí que entramos.
Em nossa lista dos melhores filmes da Amazon, você encontrará comédias como Borat 2 e Vinda 2 América ao lado de jogadores de corrida de pulso como Sem Remorso e 21 Pontes . Há indicados ao Oscar como One Night in Miami ou Sound of Metal, um musical bem-humorado no formato de Everybody's Talking About Jamie, e o maravilhoso remake de terror Suspiria. O que quer que você esteja com vontade, deve haver algo aqui que te agrade.
Também selecionamos uma lista que funciona se você estiver nos EUA ou no Reino Unido, porque todos esses títulos estão disponíveis para transmissão em ambos os lados do oceano. Então, role para descobrir nossas escolhas dos melhores filmes no Amazon Prime Video.
Os melhores filmes no Amazon Prime agora
Sendo os Ricardos
(Crédito da imagem: Amazon Prime)
Lucille Ball é uma das mulheres mais importantes – se não a mulher mais importante – da história da televisão americana. Ball criou e estrelou a icônica sitcom I Love Lucy com o marido Desi Arnaz antes de se tornar a primeira mulher chefe de um grande estúdio de Hollywood. Being The Ricardos, de Aaron Sorkin, assume a lenda, com Nicole Kidman interpretando ela e Javier Bardem como parceiro Desi Arnaz. Nomeado para um monte de prêmios, este não é um para perder.
Todo mundo está falando sobre Jamie
(Crédito da imagem: Amazon Prime Video)
Uma adaptação do show de sucesso do West End de mesmo nome, e baseado em uma história real, Everybody's Talking About Jamie se concentra no titular Jamie New (Max Harwood), um estudante com sonhos de se tornar uma drag queen - e que planeja participar baile de formatura, apesar da oposição de sua escola. Ele é ajudado ao longo do caminho por seu mentor Hugo, também conhecido como Loco Chanel (Richard E. Grant), melhor amiga Pritti (Lauren Patel) e sua mãe amorosa Margaret (Sarah Lancashire).
Som de Metal
(Crédito da imagem: IMDb)
A estréia na direção de Darius Marder (um documentarista estabelecido), Sound of Metal é sobre um baterista, Ruben Stone (Riz Ahmed), cuja vida é revirada quando ele de repente desenvolve uma perda auditiva drástica. Ruben está na estrada com o colega de banda e parceiro Lou (Olivia Cooke do Ready Player One) quando a condição toma um rumo tão grave que ele não tem escolha a não ser procurar ajuda médica. Ele acaba fazendo check-in em uma casa para viciados surdos que é administrada por Joe (Paul Raci), um ex-veterano que ajuda seus pupilos a se familiarizarem com seu novo modo de vida.
Infundindo um tom vérité com poesia, Marder é um talento para assistir. À medida que Sound Of Metal avança para seu surpreendente terceiro ato, o efeito cumulativo é poderoso e profundo. E apesar de seu foco apertado e trabalho sutil de personagens, ele recompensa absolutamente ser visto na maior tela possível e com o melhor sistema de som, onde seu design de som experimental pode oferecer seu efeito máximo. Um pequeno filme que atinge grande, Sound of Metal é uma jóia pela qual você vai querer bater o tambor.
Vindo para a América
(Crédito da imagem: Paramount)
A comédia icônica de Eddie Murphy vê o ator interpretando Akeem Joffer, o príncipe herdeiro da nação africana (fictícia) de Zamunda. Não querendo se casar com a mulher que seus pais arranjaram, Akeem – junto com o melhor amigo Semmi (Arsenio Hall) – foge para a América para encontrar uma mulher que ame a personalidade de Akeem, não a riqueza. Murphy é excelente nesta hilária história de riqueza em trapos – e vale a pena assistir antes que a sequência, Coming 2 America, chegue à Amazon em março.
Uma noite em Miami
(Crédito da imagem: Amazon)
Tomando a liderança da escola de bio-ficção especulativa de Peter Morgan, a peça que virou filme de Kemp Powers imagina o que foi dito sobre o ativista noturno Malcolm X (interpretado por Kingsley Ben-Adir), o cantor Sam Cooke (Leslie Odom Jr.) e a estrela da NFL Jim Brown (Aldis Hodge) se encontraram em um quarto de hotel com Cassius Clay (Eli Goree) para comemorar o último tornando-se campeão mundial de boxe dos pesos pesados.
É um encontro deslumbrante e único de ícones negros – embora nem Powers nem a diretora Regina King estejam contentes apenas em aproveitar sua glória refletida. Em vez disso, eles os colocam em uma oposição emocionante, com a insistência de Malcolm em que eles usem sua celebridade para o bem maior de sua raça, atuando como papel de toque para um debate apaixonado, provocativo e às vezes incendiário. A dinâmica de poder em mudança que se segue exige nossa total atenção, bem como uma aceitação de que a ação raramente se aventurará fora da suíte de motel claustrofóbica de Malcolm.
O amor de Sylvie
(Crédito da imagem: Amazon Prime)
“A vida é muito curta para perder tempo com coisas que você não ama, diz o saxofonista de Nnamdi Asomugha para a aspirante a produtora de TV de Tessa Thompson no segundo longa de Eugene Ashe, uma carta de amor aos romances clássicos de Hollywood.
Apesar do título pouco promissor, isso certamente não é perda de tempo – os dois protagonistas compartilham uma química magnética que supera a trama às vezes esquemática, com a bela fotografia de Declan Quinn e uma trilha sonora perfeita lançando um feitiço irresistível. Submeta-se aos seus encantos suaves e isso pode varrer você
seus pés.
Tio Frank
(Crédito da imagem: IMDb)
Estrelando WandaVision Paul Bettany e Sophia Lillis, Uncle Frank é um road movie sobre um homem confrontando seu passado. Situado em 1973, Frank (Bettany) e sua sobrinha Beth (Lillis) estão prontos para fazer uma viagem de Nova York à Carolina do Sul para um funeral de família quando inesperadamente se juntam ao amante de Frank, Wally (Peter Macdissi). É dirigido por Alan Ball, que escreveu o roteiro vencedor do Oscar por Beleza Americana e criou os programas de TV Six Feet Under e True Blood.
Você Nunca Esteve Realmente Aqui
(Crédito da imagem: BFI/Film4)
Lynne Ramsey dirigiu apenas um punhado de filmes, mas ela se estabeleceu como uma das principais cineastas do Reino Unido. You Were Never Really Here, a continuação de Ramsey para We Need To Talk About Kevin, é um filme de vingança visceral que se concentra no ex-militar americano de Joaquin Phoenix que sofre de PTSD.
A ação é brutal, a edição é diferente de qualquer outra coisa, e o desempenho de Phoenix é digno de prêmios – sem dúvida ainda mais forte do que sua interpretação do Coringa naquele controverso blockbuster de supervilão. Venha para o ator vencedor do Oscar, fique para a direção emocionante.
Filme subsequente de Borat
(Crédito da imagem: Amazon)
'Muito niiiiiiito!' Se você não disse isso na voz do repórter de notícias mais famoso do Cazaquistão, Borat, então este pode não ser para você. Sacha Baron Coan retorna como o homônimo Borat para causar mais travessuras na América. Desta vez, ele é acompanhado por sua filha, interpretada por Maria Bakalova, que francamente rouba a cena. Os cojones sobre esses dois artistas para fazer algumas das coisas que eles fazem...
O filme começa com Borat tentando fazer as pazes com a América, oferecendo o chefe da cultura do Cazaquistão, um macaco chamado Jimmy, como presente ao vice-presidente Mike Pense. O macaco é comido no caminho, e Borat improvisa oferecendo sua filha a Pense. Sim, fica pior – muito pior – a partir daí.
Suspiros
(Crédito da imagem: Amazon)
Suspiria não acerta tanto no teste de Bechdel quanto ateia fogo nele e depois faz uma dança de vitória nua ao redor das chamas. Este é um filme inteiramente sobre mulheres e seus corpos e seus relacionamentos – mas não é por isso que você deve transmitir isso imediatamente.
Você deveria ver Suspiria porque é um dos filmes de terror mais chocantes da memória recente. Cada segundo é calibrado para mantê-lo rígido com suspense, puxando-o cada vez mais para o seu mundo de dança e ocultismo com tanta habilidade que você alcança o clímax espetacular no que parece ser meros minutos, apesar das duas horas e 30 minutos de duração. Dakota Johnson e Tilda Swinton estão excelentes neste remake oportuno.
Sem remorso
(Crédito da imagem: Amazon/Paramount)
Michael B. Jordan está no modo de herói de ação completo em Sem Remorso, um novo spin-off da série de filmes de Jack Ryan. Ele interpreta John Kelly, um SEAL da Marinha que segue um caminho para vingar o assassinato de sua esposa grávida apenas para descobrir uma conspiração internacional e dividido entre honra pessoal e lealdade ao seu país. O elenco de apoio estelar do filme inclui Jodie Turner-Smith, Jamie Bell e Guy Pearce e foi lançado exclusivamente no Amazon Prime.
O Grande Doente
Kumail Nanjiani, do Vale do Silício, escreve e estrela esta comédia baseada em seu próprio casamento. As provações do romance transcultural estão sob escrutínio quando o comediante Kumail se apaixona por um estudante americano em um de seus shows. Não exatamente a vida que seus pais muçulmanos tinham em mente para ele, mas essa é a menor de suas preocupações; pouco depois de começarem a namorar, Emily entra em coma, deixando Kumail para ter que lidar com seus pais.
Anunciado como uma comédia romântica tradicional, The Big Sick tem muito mais coração e vantagem do que os pôsteres e trailers querem que você acredite. A química entre Nanjiani e Holly Hunter e Ray Romano - como pais de Emily - fornece a maior parte da coragem real. Realista, e prova de que ainda há muita originalidade no gênero, The Big Sick é um dos melhores filmes do Amazon Prime Video.
Querido Menino
(Crédito da imagem: Amazon)
Escrito pelo próprio Shia LaBeouf, Honey Boy aborda o próprio relacionamento do ator com seu pai e o crescimento no centro das atenções. Dirigido por Alma Har'el em sua estreia em longa-metragem, o filme é estrelado por LaBeouf como seu próprio pai, Lucas Hedges, Noah Jupe e FKA Twigs. É uma exploração do perdão de cortar o coração, já que LaBeouf escreveu o roteiro como uma forma de terapia durante a reabilitação. Com 90 minutos apertados, vale a pena gastar seu tempo neste fim de semana para assistir a esse retrato comovente da adolescência e uma performance de carreira de todos.
Tarde da noite
(Crédito da imagem: Amazon Prime)
Baseado nas próprias experiências de Mindy Kaling na indústria, Late Night se concentra em um programa noturno que está enfrentando um atraso nas classificações. Emma Thompson interpreta a apresentadora do programa e, desesperada para mudar as coisas, destaca uma nova assistente – interpretada por Kaling – e a recruta para se tornar a força motriz por trás da mudança de sua imagem. Com duas ótimas atuações principais, Late Night é uma comédia descontraída que é séria, engraçada e não tem medo de ocasionalmente mostrar seus dentes.
Brittany corre uma maratona
(Crédito da imagem: Amazon)
Apresentando uma reviravolta de Jillian Bell (Eastbound & Down, 22 Jump Street), este vencedor do prêmio Sundance do dramaturgo que virou diretor Paul Downs Colaizzo abre um sulco familiar com honestidade, hilaridade e coração. Inspirado por uma amiga que fez sua própria jornada de batata de sofá a corredora de longa distância, o filme de Colaizzo envolve seu herói, interpretado por Bell, com uma divertida seleção de personagens que variam de uma aspirante a Instagram vazia (Alice Lee) ao novo melhor amigo Seth ( Estoque de Miquéias). No final, é Bell quem faz de Brittany um grande sucesso.
O relatório
(Crédito da imagem: Amazon)
Encarregado pela senadora Dianne Feinstein (uma friamente autoritária Annette Bening) de não deixar pedra sobre pedra, o funcionário do Senado Daniel Jones – infundido aqui com indignação fervente por um Adam Driver – detalha sistematicamente as brutalidades infligidas a todos os 119 detidos da Agência. Tendo reunido seu dossiê de tortura, porém, Jones enfrenta outra luta árdua para publicá-lo. Como o repórter de Matthew Rhys observa com tristeza, eles enviaram você para construir um barco que não tinham a intenção de navegar.
À medida que os navios avançam, o Relatório é tão sobrecarregado de nomes, datas, flashbacks e siglas que é uma maravilha que permaneça à tona. Isso deve ser atribuído não apenas à convicção obstinada que Driver exala como seu herói justo, mas também à crença inabalável do filme de que a verdade feia acabará por ser revelada. O filme de Burns não é fácil de assistir, principalmente quando retrata o que aconteceu nos infames locais negros de Langley. Como os dados angustiantes que o inspiraram, porém, ele desafia a redação.
Menino bonito
(Crédito da imagem: Amazon)
Steve Carell interpreta David Sheff, um redator de jornal cujo filho, interpretado por Timothée Chalamet, desaparece por dois dias. Após seu retorno, há sinais óbvios de uso de drogas, e Nic de Chalamet é levado para a reabilitação. O que se segue é uma história comovente de um vínculo pai-filho que luta enquanto Nic recai e entra e sai de instalações médicas. Com duas performances poderosas no centro, Beautiful Boy mostra do que esses atores são capazes.
Manchester à beira-mar
(Crédito da imagem: Amazon)
O zelador de Boston Lee (Casey Affleck) retorna à cidade titular em Massachusetts quando seu irmão mais velho Joe (Kyle Chandler) morre de ataque cardíaco. Um solitário taciturno e taciturno dado a se comunicar com os punhos depois de muitas cervejas, Lee fica horrorizado ao descobrir que foi nomeado guardião legal de seu sobrinho adolescente Patrick (Lucas Hedges), cujos laços com Manchester-by-the-Sea – hóquei time, banda de rock, duas namoradas – significa que Lee precisará ficar em sua cidade natal por um bom tempo.
Sob um céu cinza cheio de neve, o drama avança, com flashbacks revelando que Lee já foi casado com Randi (Michelle Williams), que ainda mora na área. É verdade que esconder a fonte do desligamento emocional de Lee para uma revelação tardia é algo que você espera de um thriller em vez de um estudo de personagem sombrio. Mas tal é a autenticidade exibida em outros lugares, não parece esquemática. Se é emoção ou alegria que você procura, você está no lugar errado. No entanto, Manchester by the Sea oferece suas próprias alegrias particulares, indo a lugares que poucos filmes se atrevem a considerar nos dias de hoje.
Ilha da Goiaba
(Crédito da imagem: Amazon)
Hiro Murai (Atlanta) faz sua estréia na direção com este belo conto musical de Donald Glover. O ator Lando Calrissian interpreta Demi, um homem que quer realizar um grande festival musical, mas é assaltado no período que antecede o evento. Glover se juntou a Rihanna, que interpreta sua inspiração musical e parceira, e Letitia Wright. Com apenas 56 minutos, Guava Island é uma fatia de escapismo ensolarada.
Peterloo
(Crédito da imagem: Amazon)
O maior filme de Mike Leigh até hoje, Peterloo fala da preparação para o horrendo massacre de Peterloo em Manchester, Reino Unido. Tal como acontece com muitos dos filmes do diretor, este está cheio de fúria justa – raiva que ecoa hoje tanto quanto no início de 1800. É um relógio energizante e difícil que ocasionalmente se inclina demais para a mensagem. No entanto, faça o seu caminho através do tempo de execução de 154 minutos e você se sentirá muito recompensado.
A vastidão da noite
(Crédito da imagem: Amazon)
Agora para algo um pouco diferente. The Vast of Night é um obscuro filme de ficção científica dos anos 50 que se concentra em um DJ e operador de mesa que descobre uma estranha frequência de rádio – uma causada por seres extraterrestres. Não diremos mais nada, pois o mistério é metade da diversão. A outra metade é a atmosfera misteriosa e as brilhantes atuações centrais de Sierra McCormick e Jake Horowitz. Há também uma fantástica tomada de rastreamento que colocou o diretor Andrew Patterson no mapa.
21 Pontes
(Crédito da imagem: STXFilms)
Chadwick Boseman estrela como Andre Davis, um detetive da polícia de Nova York conhecido por caçar assassinos de policiais. Sua especialidade se mostra, infelizmente, útil quando dois ladrões (Stephan James, Taylor Kitsch) invadem uma loja de vinhos sofisticada que na verdade é uma fachada para uma enorme operação de tráfico de drogas. Na sala dos fundos estão 300 quilos de cocaína – muito mais do que esses dois chancelers esperavam. Antes que eles percebam, os policiais estão por toda parte, mas o atirador experiente de Kitsch abre caminho, matando oito meninos de azul.
O entusiasmo narrativo dos policiais apertando um cordão em torno de seus suspeitos proporciona emoção e há alguns diálogos cheios de gírias de Adam Mervis e Matthew Michael Carnahan (irmão do diretor Joe). O ato final cheio de corrupção ajuda a elevar o filme de ser apenas mais um filme policial americano.
Radioativo
(Crédito da imagem: Amazon)
Marie Curie é um nome conhecido por muitos. No entanto, sua história ainda é relativamente inexplorada na tela. Rosamund Pike dá vida ao famoso radiologista em Radioactive, um filme que repousa inteiramente sobre os ombros do ator. Contado através de flashback, Radioactive começa depois que Curie sofre um acidente e enquanto ela reflete sobre sua vida – e que vida é, cheia de drama pessoal e relacionado ao trabalho. Pike é fenomenal.
Chi-Raq
(Crédito da imagem: Amazon)
Spike Lee não é sutil, mas dificilmente está quebrando nozes. Chi-Raq, ambientado em Englewood, Chicago, é um discurso do estado da união sobre as questões quentes de gangues e armas da América. Cheio de raiva justa embalada em arrogância de assinatura, é tão proposital e provocativa quanto qualquer baseado de Spike Lee.
Atualizando a peça grega Lysistrata para a cidade ventosa (onde mais americanos foram mortos nos últimos 15 anos do que nos conflitos do Iraque e do Afeganistão juntos), Chi-Raq vê gangues rivais espartanos e troianos trocando balas. Sem fim à vista, Lysistrata (uma fantástica Teyonah Parris), a namorada do líder dos espartanos, convence as mulheres de ambos os lados da divisão a assumir o controle da situação. Sem paz, sem buceta, diz o slogan, com as senhoras modelando cintos de castidade bling-tastic até que todas as armas sejam descartadas.
Com seus dísticos rimados, explosões de rap, faixas de humor amplo, machismo desenfreado e um Samuel L. Jackson extravagantemente adequado servindo como um coro grego de um homem só, isso pulsa com o tipo de paixão e política (pessoal) que tanto energizava Do the Coisa certa.
Os Aeronautas
(Crédito da imagem: Amazon)
Felicity Jones interpreta a balonista fictícia Amelia Wren em The Aeronauts, co-estrelado por Eddie Redmayne, que aparece como o cientista James Glaisher. Curiosamente, o personagem de Amelia é um personagem fictício baseado vagamente em elementos da vida de Amelia Earhart, enquanto Glaisher era de fato um homem real. Embora este filme de Tom Harper possa brincar livremente com a história, é uma aventura de alta emoção nos céus que é cativante e emocionante.
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