Os 30 melhores filmes de guerra de todos os tempos

(Crédito da imagem: Iunited Artists/Universal/Paramount)

No 75º aniversário do Dia da Vitória na Europa (dia VE), olhamos para os melhores filmes de guerra já feitos – e há muito por onde escolher. Os filmes de guerra são tão antigos quanto o próprio cinema. Desde que a humanidade descobriu a câmera, apontamos nossas lentes para o conflito, tentando capturar as duras realidades da guerra ou simplesmente entreter uma platéia com espetáculo. Os melhores filmes de guerra tendem a ser assuntos mais sérios, que lidam com o horror e a humanidade da batalha, e esta lista está principalmente preocupada com as opiniões mais consideradas sobre a guerra.

Cobrimos muito terreno. Entre os melhores filmes de guerra de todos os tempos estão os épicos dirigidos por David Lean, as sátiras de Kubrician, os blockbusters de Spielberg e as obras-primas de Terrence Malick. Embora a tecnologia de filmagem tenha evoluído, nossa lista ainda apresenta uma variedade de filmes de várias décadas. Sem mais delongas, estes são os melhores filmes de guerra de todos os tempos, escolhidos pela GamesRadar+ e Total Film.

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30. O Grande Vermelho (1980)

(Crédito da imagem: Artistas Unidos)

O épico de Sam Fuller cresceu em estima ao longo dos anos. O lançamento original nos cinemas - que tem 116 minutos de duração - foi um relativo sucesso de bilheteria e recebeu críticas decentes. No entanto, desde então, os críticos passaram a adorar o filme, em parte graças ao corte estendido de Richard Schickel, que levou o filme – usando as notas de produção de Fuller – a 160 minutos de duração. Uma cena estendida em particular se destaca: há um momento em que os Cavaleiros estão presos em um coliseu romano e são salvos pela cavalaria marroquina francesa Spahi. A cena termina com a visão chocante do marroquino Goums removendo as orelhas de cadáveres alemães. Horrível.

29. A Grande Fuga (1963)

(Crédito da imagem: Artistas Unidos)

Você conhece o tema. Essa cantiga edificante que foi colocada em tantos filmes e programas de TV como uma forma de dar autoridade ao dedo. Mas The Great Escape nos deu muito mais do que isso. Uma aventura divertida e emocionante sobre um bando de prisioneiros de guerra aliados durante a Segunda Guerra Mundial, que são recapturados pelos alemães e enviados para um Stalag de alta segurança na Polônia. Os dois protagonistas do filme, Steve McQueen e Richard Attenborough, reúnem uma miscelânea de prisioneiros para cavar três túneis. O melhor é que ninguém tem ilusões sobre voltar para casa. Então por que fazer isso? Simplesmente: para irritar os nazistas. Você tem que admirar suas bolas.

28. Cartas de Iwo Jima (2006)

(Crédito da imagem: Warner Bros)

Uma imagem mais íntima e impressionante do que a peça complementar de Clint Eastwood, Flags Of Our Fathers, as Cartas de Iwo Jima em japonês analisam a batalha por Iwo Jima. É uma representação mais contida e simples de homens sob coação, lutando para encontrar algum sentido em uma situação sem sentido: esperança em meio ao hara-kiri. É um filme digno e bem-intencionado que recebeu o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro no Globo de Ouro e mostrou quão diversas são as habilidades de direção de Eastwood.

27. Bom dia Vietnã (1987)

(Crédito da imagem: Buena Vista Pictures)

Poucos atores têm carreiras tão diversas quanto Robin Williams. A história em quadrinhos divertiu a todos, de crianças a adultos, e Good Morning Vietnam vê o ator indicado ao Oscar no auge de suas habilidades. Williams interpreta Adrian Cronauer, um DJ de rádio das forças armadas americanas durante a Guerra do Vietnã. Infelizmente, porém, os superiores de Cronauer ficam cada vez mais irritados à medida que ele ganha popularidade graças aos seus anúncios engraçados e tom irreverente.

26. Os melhores anos de nossas vidas (1946)

(Crédito da imagem: RKO Radio Pictures)

William Wyler foi rápido em lançar isso após a Segunda Guerra Mundial. O filme centra-se em vários militares americanos – principalmente um capitão interpretado por Dana Andrews – reajustando-se à vida civil. Eles passam pelo divórcio e ficam furiosos quando essas pessoas em casa não conseguem entender o trauma pelo qual passaram. O ex-correspondente de guerra MacKinlay Kantor foi contratado para escrever o roteiro, que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. O filme em si ganhou o prêmio de melhor filme.

25. Queda (2004)

(Crédito da imagem: Constantin Film)

Humanizar Hitler (embora longe de desculpá-lo) torna seus crimes ainda maiores. Downfall faz uma abordagem imprevisível aos últimos dez dias do Fuhrer, contados através do ponto de vista de seu secretário. Na verdade, é o Traudi Junge da vida real cuja voz é ouvida abrindo o filme. Muito se falou de como o filme pinta um retrato realista de um homem monstruoso, que demonstrou bondade para com sua equipe enquanto segundos depois desprezou milhões que ele enviou para a morte. É um filme quase perfeito, graças à representação assustadoramente precisa de Bruno Ganz de Hitler.

24 Túmulo dos Vagalumes (1988)

(Crédito da imagem: Studio Ghibli)

O Studio Ghibli tem o dom de transformar assuntos um tanto duros em filmes exuberantes e divertidos. A casa de animação japonesa se supera com esta história impressionante – um lembrete sombrio de que muitas vezes são as crianças que mais sofrem com a guerra. O uso da animação alcança um poder que a ação ao vivo provavelmente não teria igualado, já que o filme segue Seita e Setsuko, duas crianças órfãs depois que bombardeiros americanos destruíram sua cidade natal. Anunciado por muitos como um dos filmes anti-guerra mais emocionantes, é um verdadeiro arrebatador do início ao fim.

23. Danças com Lobos (1990)

(Crédito da imagem: Orion Pictures)

Dances With Wolves é o pico de Kevin Costner. O ator/diretor se superou com este faroeste de guerra que se passa na fronteira americana em 1863. Costner – também na direção – interpreta o primeiro-tenente John J. Dunbar, que é gravemente ferido pelos confederados. Eventualmente, Dunbar tem relações com os Lakota, que eventualmente o veem como um guerreiro ao seu lado. Costner ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor por este épico.

22. A Vida é Bela (1997)

(Crédito da imagem: Miramax Films)

Roberto Benigni teve um início de carreira estável, mas Life is Beautiful o impulsionou para a fama internacional, já que o ator/diretor foi indicado para quase todos os prêmios imagináveis. O filme gira em torno de um pai e filho italianos que são levados para um campo de concentração. O pai de Benigni faz de tudo para esconder a situação do filho, tirando sarro dos policiais de patrulha e mandando mensagens para a esposa em outro acampamento. É um relógio verdadeiramente comovente e sobre encontrar a beleza nas piores situações.

21. Venha e veja (1985)

(Crédito da imagem: Sovexportfilm)

Algumas das imagens mais horríveis tiradas por correspondentes de guerra incluem crianças. Eles são inocentes, no lugar errado na hora errada. É essa visão infantil da guerra que mostra os horrores da república soviética ocupada pelos nazistas em Venha e veja. Inspirado nas experiências de um sobrevivente, o filme segue o jovem Florya (Aleksey Kravchenko) enquanto ele é atraído para longe de sua família para ajudar a combater a Resistência. É somente quando ele tenta voltar para casa que ele testemunha os terrores alucinatórios implícitos no título (por exemplo, aldeões reunidos em uma igreja, na qual granadas são lançadas). Contundente em sua abordagem inflexível ao material, não há pedra sobre pedra quando se trata das atrocidades que os nazistas cometeram na Bielorrússia.

20. Filho de Saul (2015)

(Crédito da imagem: Laokoon Filmgroup)

Filho de Saul, de László Nemes, é um dos filmes mais modernos desta lista. A câmera nunca se afasta do protagonista Saul Ausländer, interpretado com um maravilhoso pathos por Géza Röhrig, enquanto ele procura seu filho em um campo de concentração. Os horrores do campo de concentração de Auschwitz são vívidos, perturbadores e perturbadores. De fato, assistir Filho de Saul é uma experiência cansativa, mas necessária. Não é à toa, então, que ele ganhou o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro.

19. Dunquerque (2017)

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

O que faz de Dunquerque um filme de guerra tão bom? Provavelmente é o som. Enquanto o ritmo é Christopher Nolan em seu auge, as atuações são excelentes e os efeitos visuais excelentes, é o som que realmente tira o fôlego. Quando todos os soldados estão se protegendo na praia, por exemplo, é um contraste incrível entre o caos das bombas lançadas e o silêncio assustador das tropas todas de pé e reformando suas filas. Os motores spitfire? Visceral. O som da água entrando em vários barcos enquanto eles afundam, acompanhado pelos gritos de homens se afogando? Arrepiante. Dunquerque não é um filme de guerra emocionante, nem o mais didático, mas a maneira como usa o som (ou a notável ausência dele) para criar a ameaça e o horror de cada cena é inigualável.

18. O Barco (1981)

(Crédito da imagem: Bavaria Film/Radiant)

O filme de Wolfgang Petersen é um dos poucos exemplos em que o termo 'épico' pode ser usado com autoridade. O Das Boot funciona apenas um pouco menos de cinco horas. Ele teve lançamentos teatrais aparados, cortes de minisséries de TV e edições estendidas do diretor de vídeo doméstico: todos eles contêm a mesma verdade latejante. A guerra é um inferno onde quer que você esteja. Aqui, o inferno está a bordo de um submarino de marinheiros alemães enfrentando tédio, claustrofobia e terror sob as ondas. Esse terror é apresentado com ousadia, quando a tripulação, obrigada por ordens de não fazer prisioneiros, torpedeou um navio-tanque britânico. Sombrio.

17. O armário do Hurt (2008)

(Crédito da imagem: Summit Entertainment)

Antes de se tornar o arqueiro dos Vingadores, o Gavião Arqueiro, Jeremy Renner assumiu o papel de um veterano de conflitos, encarregado de liderar uma equipe de descarte de munições explosivas no Iraque. Não é a oferta de emprego mais tentadora, mas essa é a atração da vencedora do Oscar de Kathryn Bigelow. Apesar do perigo constante, para caras como o sargento de primeira classe William James, a guerra é uma droga. Ele está contente no meio disso. Mesmo quando ele se aventura longe da tarefa, colocando ele e seu esquadrão em cenários horríveis (descobrindo crianças cirurgicamente implantadas com bombas), há uma sensação de que ele está exatamente onde quer estar. Este é um olhar estimulante e honesto sobre o que a guerra faz com os soldados.

16. Tudo quieto na frente ocidental (1930)

(Crédito da imagem: Universal)

Tédio, fome e a sempre presente ameaça de morte súbita transformam uma história episódica no relato definitivo da guerra de trincheiras de Hollywood. O filme original de 1930 é o papel pelo qual o ator Lew Ayers é mais conhecido, como o soldado alemão Paul Bumer. Um dos vários alunos convencidos por seu professor patriota a se alistar no exército, ele e seus amigos descobrem que fazer sua parte pelo seu país significa sacrificar tudo.

15. A Ponte do Rio Kwai (1957)

(Crédito da imagem: Columbia Pictures)

Considerado um dos melhores filmes da Segunda Guerra Mundial já feitos, Bridge on the River Kwai é a história fictícia da construção da ferrovia da Birmânia. Alec Guinness estrela como um coronel britânico que, junto com seu pelotão de homens, é forçado pelos japoneses a construir a ponte. Mas as alianças do Coronel tornam-se obscuras à medida que ele colabora com seus executores, acreditando que o Exército Britânico deveria ser lembrado por seu excelente trabalho de construção. Uma estranha reviravolta de eventos, certamente, e que é trazida à tona pelo oficial americano de William Holden, que se aproxima para tentar explodir a ponte. Coisas de cortar o coração.

14. Pelotão (1986)

(Crédito da imagem: Hemdale Film Corporation)

Platoon vem com um impulso adicional de autenticidade, já que o roteirista e diretor Oliver Stone viveu os horrores da guerra do Vietnã. Stone fez parte da infantaria dos EUA por 14 meses, canalizando suas experiências em seu filme que segue o personagem de Charlie Sheen enquanto ele se esforça em seus estudos para servir seu país. Acredita-se que este seja o primeiro filme do Vietnã a vir diretamente de alguém que viu ação. Stone sabia como o conflito abala a psique. Da mesma forma, a miséria da guerra na selva raramente foi mais palpável, mas Stone coloca as coisas em perspectiva em um extenuante ataque à terra arrasada em uma vila vietnamita.

13. Casablanca (1942)

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

A imagem definitiva de propaganda de guerra de Hollywood mistura o melodrama de amantes que não podem estar juntos com a dura realidade do conflito. O filme de ação de Michael Curtiz na Segunda Guerra Mundial tem dois atores de ponta nos papéis principais, Humphrey Bogart e Ingrid Bergman, como Rick e Ilsa. Rick é bartender em Casablanca, Ilsa é uma velha paixão na cidade com seu novo marido, um notório rebelde que quer derrubar os nazistas. A grande fonte de tensão entre eles vem de Rick, que não consegue ficar de braços cruzados quando tem o poder de ajudar o homem de Ilsa. Química como a deles que raramente é vista na tela hoje em dia, resultado de sua amizade fora do set, que também deu ao filme sua frase mais memorável. Casablanca é o romance de guerra para acabar com todos eles.

12. Correu (1985)

(Crédito da imagem: Asmik Ace)

Baseado vagamente no Rei Lear de Shakespeare, o último grande épico de Akira Kurosawa foi o filme japonês mais caro de sua época e conta a história espetacular da decisão de um senhor da guerra de dividir seu reino entre seus filhos. Aos 75 anos, Kurosowa produziu algo de poder imensurável e, em seu perfeccionismo persistente, construiu um castelo inteiro apenas para incendiá-lo na memorável cena de batalha silenciosa. O título do filme se traduz em caos ou turbulência e não é surpresa quando o espectador testemunha Hidetora (Tatsya Nakadai) em fúria. Ran é mais do que digno de seu lugar nesta lista e um marco do cinema japonês.

11. A Lista de Schindler (1993)

(Crédito da imagem: Universal/Amblin)

Steven Spielberg recebeu um pouco de crítica por ignorar todos os seis milhões que perderam a vida no Holocausto, mas este filme ainda continua sendo uma coisa de cortar o coração e chorar. Seu esforço para se concentrar em cerca de 1.000 sobreviventes afortunados, como forma de destacar a tragédia maior, ainda assim funciona. Ele traz seu toque Spielbergiano para uma história que é sobre a dicotomia do homem: dentro de nós todos está o poder de atos indescritíveis de mal ao lado do poder de fazer atos de bondade incalculáveis. A história é baseada nos esforços de um Oskar Schindler – interpretado aqui por Liam Neeson – um homem que escolheu ajudar o maior número possível de judeus através de seus negócios, provando que em nossas horas mais sombrias, há luz.

10. Lawrence da Arábia (1962)

(Crédito da imagem: Horizon Pictures)

O segundo filme de David Lean aqui – e talvez seu maior épico. Lawrence da Arábia segue o coronel homônimo enquanto ele lidera os árabes em revolta durante a Primeira Guerra Mundial. O lendário ator Peter O'Toole interpreta Lawrence com um capricho ocasional, mas dá socos emocionais quando necessário. A cinematografia, entretanto, é impressionante; cada cena é absolutamente hipnotizante quando o deserto expansivo é mostrado em toda a sua glória. Depois, há a edição. Apesar de ter mais de três horas de duração, o estilo perfeito de Anne V. Coates lhe rendeu um Oscar. O corte mais famoso do filme deu origem ao que hoje é conhecido como 'o corte do jogo'.

9. Uma questão de vida e morte (1946)

(Crédito da imagem: Powell e Pressburger)

A opinião de Powell e Pressburger sobre a Segunda Guerra Mundial permanece inteiramente única hoje. O filme britânico se passa entre dois mundos, com a vida após a morte filmada em preto e branco – o oposto de O Mágico de Oz. O filme segue o líder do esquadrão David Niven que, na jornada de volta de uma missão sobre a Alemanha, fica pilotando um bombardeiro Lancaster danificado sem pára-quedas. Ele decide pular do avião, sim não morre – sua escolta para a vida após a morte sente falta dele na neblina do Canal da Mancha. O resultado é uma encantadora aventura fantástica com uma mensagem sincera.

8. O caçador de cervos (1978)

(Crédito da imagem: Universal)

A cena da roleta russa é talvez o motivo pelo qual o drama do Vietnã de Michael Cimino é mais conhecido – um momento que resume a total desesperança de um homem dilacerado emocionalmente por sua turnê pelo Vietnã. Ele é um dos três amigos de infância que se inscrevem para servir seu país. Concentrando-se tanto na vida doméstica dos amigos quanto em suas experiências de combate, Cimino pinta um retrato trágico de uma comunidade operária da Pensilvânia destruída pela guerra. É uma peça impressionante de cinema que corta entre a excitação inicial e a dura realidade, trazida à vida por um elenco épico que inclui Christopher Walken, Robert De Niro, Nick Savage e Meryl Streep.

7. Caminhos da Glória (1957)

(Crédito da imagem: Bryna Productions)

Kubrick inspirou-se no romance de Humphrey Cobb para contar a história de um coronel da Primeira Guerra Mundial que se recusou a levar seus homens para a morte certa. Kirk Douglas é de aço como o Coronel Dax, o comandante de quatro soldados condenados à morte, que se volta para sua vida civil pré-guerra como advogado para defender os homens. Ao longo do caminho, ele fica fortemente desiludido com a loucura de seus superiores, parte do forte sentimento anti-guerra de Kubrick chegando à parte principal da trama. Por mais pesado que isso possa ser, é o sotaque final que encontra os sobreviventes da companhia de Dax reunidos em uma pousada local, bebendo cerveja e ouvindo uma mulher local cantar, que dá o verdadeiro soco. É ver Dax observando seus homens, os olhos cheios de lágrimas no momento, sabendo que eles não têm muito tempo até o próximo grande empurrão.

6. Bastardos Inglórios (2009)

(Crédito da imagem: Universal)

Tarantino diz que o diálogo do qual ele mais se orgulha é falado durante a sequência de abertura de Bastardos Inglórios, quando o 'caçador de judeus' Hans Landa (Christoph Waltz) calmamente interroga um fazendeiro francês acreditando que ele está abrigando refugiados judeus em seu porão. É uma prova da confiança de Tarantino que esta cena tem 15 minutos de duração – um ótimo começo para um filme da Segunda Guerra Mundial que é uma ação com um splat gigante de comédia camp. Os Bastardos do título – liderados por Aldo Raines, de Brad Pitt, -sem besteira tenente que exige que seus homens lhe obtenham centenas de escalpos nazistas - fazem parte da trama, que tece um esquema covarde para eliminar os funcionários de mais alto escalão do Terceiro Reich em um cinema. Lindamente noz.

5. A Fina Linha Vermelha (1999)

(Crédito da imagem: 20th Century Studios)

Depois de estar ausente do circuito de cinema por 20 anos, Terrence Malick voltou com The Thin Red Line. Um filme de guerra demorado e lento que mostra como o desejo da humanidade de lutar uns contra os outros devasta a natureza. Reduzido de uma versão muito mais longa, o filme finalizado surpreendeu muito do elenco – que ficou sabendo no cinema que seus papéis eram maiores/menores do que o esperado. É a tênue linha vermelha do título, que é, segundo Malick, o que separa os sãos dos loucos, que é melhor trazido à vida repetidamente nas performances de seus soldados. Em particular? o desequilibrado coronel de Nick Nolte; possivelmente seu melhor papel de todos os tempos.

4. Jaqueta de Metal Completa (1987)

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

Esta comédia sombria tem como alvo a guerra do Vietnã, contada através dos olhos do Coringa de Matthew Modine, um homem que protege suas apostas rabiscando 'Nascido para matar' em seu capacete, mas também usa um símbolo de paz, para mostrar 'a dualidade do homem' . Sim, ele é um personagem e tanto, e este é um filme cheio de indivíduos complexos e problemáticos, cada um lidando com as pressões colocadas sobre eles por seu intenso instrutor de treinamento. O papel de R. Lee Ermey é um dos mais memoráveis ​​de todo o filme, sua torrente de insultos destinados a endurecer os homens, a fonte de um discurso improvisado de uma hora. Isso é guerra, estilo Kubrick.

3. O Resgate do Soldado Ryan (1998)

(Crédito da imagem: Paramount/Amblin)

Quanto vale a vida de um homem? Essa é a grande pergunta que Steven Spielberg se propõe a responder em seu filme de ação de 1998. Sua sequência de abertura nunca para quando um esquadrão dos EUA chega às praias de Omaha, com o objetivo de rastrear o último filho sobrevivente de uma única família americana e devolvê-lo em segurança para casa. O elenco reunido aqui é fantástico, com todos eles no topo de seu jogo e trabalhando juntos para trazer o melhor nas performances uns dos outros. Não há nada chamativo ou chamativo sobre as verdades angustiantes da guerra aqui, já que o líder de Tom Hanks empurra sua equipe para as partes mais sombrias do conflito. Este é um mergulho brutal e totalmente inabalável na violência de guerra.

2. Dr. Strangelove (1964)

(Crédito da imagem: Columbia Pictures)

Stanley Kubrick continua sendo um dos maiores diretores de guerra de todos os tempos a agraciar os cinemas. No entanto, onde Paths of Glory foi para as trincheiras, e Full Metal Jacket expôs a guerra do Vietnã, Dr. Strangelove satiriza a guerra fria sem nos mostrar muito conflito. Em vez disso, a ação principal ocorre na agora icônica Sala de Guerra, enquanto generais do exército discutem sobre como evitar uma guerra nuclear e um dispositivo do Juízo Final é trazido a eles. É sombriamente engraçado, mas terrivelmente crível. 'We'll Meet Again' de Vera Lynn nunca foi usada de forma tão irônica.

1. Apocalipse Agora (1979)

(Crédito da imagem: Paramount)

A loucura alucinatória retratada em Apocalypse Now de Francis Ford Coppola é diferente de qualquer outro filme do Vietnã. Não há nada remotamente normal na visão do filme sobre a guerra; este não é um conto típico de nós contra eles. O capitão Willard de Martin Sheen é enviado em uma missão de matar. Cabe a ele acabar com o Coronel Kurtz seriamente desequilibrado, que foi para o fundo do poço. Ver o próprio Willard tentando se manter unido em meio a ataques de helicópteros wagnerianos, tigres, coelhinhas da Playboy e o fotógrafo mental de Dennis Hopper é um puro deleite cinematográfico. Ele levanta a questão; quem está realmente perdendo a cabeça aqui? Sheen ou o absolutamente louco como um chapeleiro Kurtz, interpretado por Marlon Brando? As baixas da guerra mostradas aqui são as mentes dos homens.

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