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Os 30 melhores filmes de ficção científica de todos os tempos
(Crédito da imagem: Fox/Warner Bros/Universal)
Os melhores filmes de ficção científica de todos os tempos nos levam a galáxias muito, muito distantes, nos mostram como nosso futuro poderia ser e nos levam a ilhas misteriosas povoadas por dinossauros gigantescos. A ficção científica é um dos gêneros mais populares por uma razão, nos levando a jornadas cheias de escapismo ou nos fazendo pensar muito sobre o mundo ao nosso redor, e isso torna a escolha dos melhores filmes de ficção científica muito difícil - especialmente quando há são apenas tantos filmes excelentes para escolher.
As equipes da Total Film, SFX e GamesRadar + pensaram muito nesta lista e fizemos o possível para trazer a você o guia definitivo dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos. Do Exterminador do Futuro a Guerra nas Estrelas, Blade Runner, De Volta para o Futuro e ainda mais clássicos, essas são nossas escolhas do melhor que o cinema de ficção científica teve a oferecer ao longo dos anos. Óperas espaciais, filmes de animação amados e alguns filmes seriamente assustadores à frente…
30. Jornada nas Estrelas: A Ira de Khan
(Crédito da imagem: Paramount)
Star Trek: The Motion Picture, a primeira aventura de Star Trek na tela grande, foi uma versão épica e existencial da série – e criticada por não apresentar ação suficiente. Os produtores levaram isso a sério, pois contrataram Nicholas Meyer (Time After Time) para dirigir um longa-metragem que dobra as emoções. Star Trek: Wrath of Khan é um filme mais quente que ainda apresenta grandes quantidades de drama.
Wrath of Khan entra na história da série original para encontrar um vilão – Khan – que é mais fundamentado e intimidador do que a grande maioria dos outros antagonistas de Star Trek. Implacável e ferozmente inteligente, o ressurgimento de Khan força a tripulação trainee da Enterprise a se unir mais do que nunca, elevando as apostas pessoais a novos máximos. E realmente, quando Star Trek é melhor do que quando coloca a humanidade da tripulação na frente e no centro?
29. O Abismo
(Crédito da imagem: Fox)
O primeiro dos quatro filmes de James Carmon nesta lista, The Abyss é uma aventura subaquática emocionante – às vezes aterrorizante. Após o lançamento, as dificuldades nos bastidores ofuscaram o conteúdo real do filme e foi um fracasso inicial de bilheteria. No entanto, olhe além do drama da vida real, e The Abyss é um maravilhoso filme de ficção científica que apresenta os reconhecíveis floreios de Cameron - figuras militares de fala dura, CGI líder mundial (embora agora um pouco datado) e uma história extremamente sincera.
The Abyss segue uma equipe de brutamontes americanos que são empregados para ajudar a descobrir por que um submarino dos EUA, perto da calha de Cayman, afundou misteriosamente. Quando encontram os destroços, descobrem algo verdadeiramente inesperado. Existem alguns cortes diferentes por aí, e recomendamos assistir ao Director's Cut.
28. O Gigante de Ferro
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Adaptado da história de Ted Hughes, The Iron Giant vê um colossal robô alienígena cair perto de uma pequena cidade em Rockwell, Maine, em 1957. Hogarth, de nove anos, descobre o robô e os dois iniciam uma amizade improvável. No entanto, quando o robô se torna alvo de um persistente agente do governo, Hogarth e o beatnik Dean empreendem uma jornada épica para salvar a máquina incompreendida.
O Gigante de Ferro oferece duas coisas: o filme trata as crianças com uma história emocionante, sincera e emocionante sobre uma amizade improvável. Enquanto isso, os adultos recebem uma fábula pungente da paranóia da Guerra Fria, onde a compreensão e a alma gêmea lutaram contra o medo e a suspeita por décadas. O Gigante de Ferro é uma obra-prima animada em camadas e discreta.
27. WALL-E
(Crédito da imagem: Pixar)
Quase todas as animações originais produzidas pela Pixar são um clássico inovador. Nunca isso foi mais verdadeiro do que com seu nono filme, WALL-E, a história de um robô comum que acaba salvando a raça humana.
WALL-E é um filme ousado: os momentos de abertura são livres de diálogos; o futuro distante vê a humanidade se tornando pedaços de carne, incapazes de se manter em pé; e a Terra é um ferro-velho desolado sem vida. Isso é tudo muito pesado para um filme infantil. No entanto, em meio ao cenário distópico sombrio, há um conto notavelmente comovente de um droide inocente e simples encontrando o amor com uma companheira futurista, EVE. Houve poucos filmes de ficção científica tão estranhamente românticos.
26. RoboCop
(Crédito da imagem: MGM)
Nenhum filme resume o cinema de ação de ficção científica dos anos 80 como RoboCop. Brutal, impetuoso, sangrento e inteligente em um grau profundamente enganoso, RoboCop é tudo de bom sobre a década em uma salva de 102 minutos. Ostensivamente a história de um policial honesto em um futuro decadente que Detroit trouxe de volta à vida messiânica e cibernética após seu assassinato excessivamente sangrento, a obra-prima de Paul Verhoeven é um filme com camadas sérias.
Uma sátira selvagem do excesso (que simultaneamente revela o mesmo), RoboCop é tão hilário quanto sincero; tão inteligente quanto cheio de respingos. O remake de 2014 tentou níveis semelhantes de comentários sociais, mas sem o senso de humor distorcido de Verhoeven, errou o alvo. Assista uma vez e você se divertirá muito. Assista duas vezes e você começará a notar muito mais.
25. Sob a Pele
(Crédito da imagem: BFI/Film4)
Uma Glasgow fria e desbotada é um local incomum para um filme de ficção científica cerebral. Mas este é o ponto de Jonathan Glazer: coisas estranhas podem acontecer em qualquer lugar, então por que não lá? Scarlett Johansson estrela como uma extraterrestre perplexa disfarçada de uma jovem perplexa, que vaga pelas ruas de Glasgow atraindo homens para sua van Transit.
Este é um exercício assombroso de pintar um humor. Não vá esperando um enredo denso ou um objetivo claramente delineado. Este é um filme surreal, distorcido e discreto que vai roer seu cérebro muito depois de terminar. Também deu origem ao meme de Scarlett Johansson caindo e apresenta a resposta mais bizarra ao bolo de cenoura de todos os tempos.
24. Perseguidor
(Crédito da imagem: Mosfilm)
Em uma sociedade totalitária, um guia de cabeça raspada conhecido como Stalker (Aleksandr Kajdanovsky) escolta um escritor e um cientista para a região proibida da Zona, onde todos os desejos podem ser atendidos.
Feito e ambientado em algumas das paisagens russas mais austeras e industrialmente poluídas já comprometidas com o celulóide, a épica investigação de Andrei Tarkovsky sobre liberdade e fé apresenta uma jornada árdua para o espectador, mas evoca seu próprio universo místico com majestosa convicção. Stalker tornou-se, desde o lançamento, um clássico do gênero – e um que procura imediatamente.
23. Guardiões da Galáxia
(Crédito da imagem: Disney/Marvel Studios)
Guardiões da Galáxia é o único filme de super-herói a fazer esta lista. (Choque! Horror!) Bem, isso é porque a visão boba e irreverente de James Gunn sobre o gênero mal conta como um filme de super-herói – mas uma aventura espacial de ficção científica. Não há liderança super forte; nenhum vilão de olhos de laser; apenas uma equipe de amigos patetas salvando o universo.
Desde a cena de abertura até os momentos finais, o amor do roteirista e diretor James Gunn pelo material está em exibição descarada, cada quadro transbordando alma. Além disso, há a trilha sonora de retrocesso e o serviço de fãs suficiente para tornar isso imperdível.
Consulte Mais informação: Os 25 melhores filmes de super-heróis de todos os tempos
22. Blade Runner 2049
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Não há perfeição batendo. Mas ei, com um orçamento grande o suficiente e cajones, por que não tentar e ver onde você acaba? O diretor Denis Villeneuve retrabalha o mundo estabelecido pelo original de 1982 de Ridley Scott, torce-o para refletir melhor os dilemas modernos – olá, misoginia abundante! – e o torna bonito. Um atordoante visual com um coração ansioso para corresponder, quem diria que teríamos uma sequência de Blade Runner tão ousada quanto seu antecessor?
Desta vez, seguimos o oficial K (Ryan Gosling), um blade runner do LAPD encarregado de aposentar replicantes desonestos, enquanto ele se encontra diante de uma conspiração que ameaça tudo o que o mundo sabe sobre humanos de bioengenharia. Durante suas passagens, ele se esconde nas partes mais traiçoeiras da humanidade... então, naturalmente, Jared Leto está lá.
21. Star Wars: O Retorno de Jedi
(Crédito da imagem: LucasFilm)
O Retorno de Jedi faz uma coisa rara para uma trilogia mais próxima: ele pega todos os fios soltos da história e oferece uma conclusão satisfatória para tudo o que veio antes. Há muita coisa que acontece: a paz é trazida para a galáxia (por enquanto), o Imperador é derrotado (por enquanto), Han e Leia se reúnem (por enquanto), e há uma enorme batalha por Endor que ainda é alucinante hoje.
A forma como o filme salta entre a luta entre pai e filho, para a guerra terrestre dos Stormtroopers contra os Ewoks, para os combates espaciais liderados por Ackbar e Lando, tudo sem parecer confuso – isso é uma edição magistral. E admita, você amou os Ewoks e sua música yub-nub. Todos nós fazemos.
20. A Mosca
(Crédito da imagem: Fox)
Os anos 80 foram muito bons para remakes de filmes de ficção científica. Havia The Thing (spoilers, mais sobre isso depois) e The Fly, o último dos quais foi refeito pelo maestro do terror David Cronenberg e estrelado por Jeff Goldblum como um cientista tentando decifrar um código de teletransporte. Naturalmente, as coisas dão errado quando seu DNA se junta ao de uma mosca graças a um teste problemático. Não demora muito para que o DNA da mosca comece a assumir o controle.
The Fly é puro horror corporal. Cada estágio da transformação de Goldblum em mosca é nojento – e você nunca mais poderá olhar para um donut da mesma maneira.
19. Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças
(Crédito da imagem: Focus Features)
A segunda colaboração do diretor Michel Gondry com o escritor de Being John Malkovich, Charlie Kaufman, é exatamente o que você espera dessa combinação de talento: uma maravilha doce, engraçada, comovente e sentimental. O filme gira em torno de Joel e Clementine, que se encontram em um trem e são imediatamente atraídos um pelo outro. Acontece que eles já estiveram em um relacionamento antes, mas tiveram suas memórias apagadas após um rompimento confuso.
Eternal Sunshine – que segue sua história ao contrário, enquanto as memórias de Joel são destruídas ao seu redor enquanto ele as revive durante o processo de apagamento – é um exame caloroso, triste, inteligente, mas finalmente esperançoso da natureza e dos relacionamentos humanos. Ele também explora o potencial de seu conceito além de sua história principal, criando um filme de ficção científica quase impecável.
18. Iniciação
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Prova conclusiva de que os blockbusters podem respeitar a inteligência de seu público e ao mesmo tempo emocionar com cenas espetaculares, A Origem é uma conquista verdadeiramente notável. Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) é um 'extrator' que normalmente rouba ideias sensíveis da mente de seus alvos, mas agora deve plantar uma ideia na cabeça de sua última marca.
À medida que a narrativa operava em vários níveis simultaneamente, o mesmo acontecia com a produção cinematográfica, sobrepondo ideias metafísicas com visuais surpreendentes e uma narrativa propulsiva. A Origem é um filme que não tem medo de sonhar muito, muito maior. No entanto, se você já se preocupou em ficar preso em um sonho dentro de um sonho, isso pode aumentar dez vezes esses medos.
17. 12 Macacos
(Crédito da imagem: Universal)
O que as autoridades fariam com um homem alegando ser um viajante do tempo? Trancá-lo em um asilo, é claro. Este é o infeliz cenário apresentado em 12 Monkeys e enfrentado por James Cole (Bruce Willis), um sobrevivente de um futuro pós-apocalíptico em que um vírus hediondo devastou a face do planeta.
O futuro distópico de Terry Gilliam pode ser aterrorizante, mas as performances elétricas de Willis e do jovem Brad Pitt – interpretando um ativista instável – tornam este relógio emocionante. Gilliam certamente tem um talento especial para a ficção científica requintada (spoilers: nós o veremos novamente nesta lista em breve).
16. Filhos dos Homens
(Crédito da imagem: Universal Studios)
Situado em um futuro próximo onde a humanidade se tornou completamente infértil, Clive Owen interpreta um funcionário público grisalho que é sequestrado por sua ex-esposa (Julianne Moore) e acusado de resgatar a última mulher grávida na Grã-Bretanha.
Alfonso Cuarón dirige uma ficção científica sombria e distópica que deslumbra com seu talento visual, incluindo uma cena inspiradora enquanto o personagem de Owen corre pelas ruas desoladas de Bexhill-on-Sea. Filhos dos Homens é realmente uma parábola das coisas que estão por vir.
15. Chegada
(Crédito da imagem: FilmNation)
Lembra quando Hollywood fez filmes épicos de ficção científica de grande orçamento voltados quase exclusivamente para adultos? Denis Villeneuve tem. A segunda produção do diretor a aparecer nesta lista, A Chegada combina o espetáculo cativante do contato alienígena com a história inteligente e distintamente pessoal de um linguista recrutado para encontrar uma maneira de se comunicar.
Favorecendo o drama emocional e afetivo e a discussão de grandes questões sobre lasers e explosões, a maturidade e sofisticação de A Chegada – destacada por algumas atuações fantásticas, nomeadamente Amy Adams (roubada de uma nomeação para o Óscar) – tornaram-no um dos melhores filmes de 2016.
14. De volta para o futuro
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
De Volta para o Futuro continua sendo o filme de viagem no tempo por excelência. A causalidade retorcida, repetitiva e autoconsciente do filme é uma façanha fantástica de escrita, ritmo e inteligência. Mas o alto conceito é apenas parte do que faz de De Volta para o Futuro um clássico.
Enquanto outros filmes de ficção científica vão depender de uma conquista intergaláctica ou salvar mundos inteiros, as apostas de De Volta para o Futuro nunca são maiores do que Marty protegendo sua família. E com tanta iconografia espremida em seu tempo de execução, é difícil não ter o filme de Robert Zemeckis na lista dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos.
13. Exterminador 2
(Crédito da imagem: Fox)
O Exterminador do Futuro 2 continua sendo uma aula de mestre em tornar as coisas maiores e mais populares sem perder o gancho infeccioso da história original. Um blockbuster sem vergonha, T2, no entanto, mantém toda a atmosfera espessa e pesada que tornou o primeiro Exterminador tão atraente, enquanto oferece algumas das direções de ação mais lisas.
E, claro, transformar o vilão do primeiro filme no protetor de John Connor é um golpe de gênio – todos elogiam James Cameron! Nada que a franquia Terminator fez desde então chegou perto.
12. A Matriz
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Isso ea vida real? Isso é apenas fantasia? Ou estamos presos em uma simulação e sendo colhidos para energia elétrica por uma raça alienígena que dominou a terra, e somente o Único pode salvar a todos nós?
O inovador Matrix das irmãs Wachowski reúne questões filosóficas de identidade, propósito e realidade em uma obra-prima de ação. Os efeitos visuais – incluindo uma quantidade séria de wire-fu e bullet-time em câmera lenta – se destacam notavelmente hoje, apesar de terem mais de 20 anos.
11. E
(Crédito da imagem: Universal)
A maioria dos alienígenas que caem na Terra parecem ter uma coisa em mente: dominar o mundo. Pense em Guerra dos Mundos e Dia da Independência – aqueles seres malignos do mundo exterior que só querem controlar a humanidade. Bem, o clássico de Steven Spielberg é um pouco diferente. Não só E.T. venha em paz, ele só quer voltar para casa.
Tendo lidado com a visitação alienígena em escala planetária no brilhante Contatos Imediatos do Terceiro Grau, Spielberg se concentra em uma única família e seu convidado extraterrestre. E.T. continua sendo uma fatia perfeita de narrativa, e se você ainda estiver com os olhos secos nos créditos finais, você é oficialmente sem coração.
10. Alienígenas
(Crédito da imagem: Fox)
Aliens é a exemplo de livro didático de como fazer uma sequência perfeita. Onde Alien era uma peça incrível de cinema de terror, Aliens pega a premissa de uma vida extraterrestre aterrorizante e faz um excelente filme de ação bombástico e pensativo.
Ripley, de Sigourney Weaver, retorna – e se houvesse um Oscar de melhor desempenho ao longo de vários filmes, a atriz certamente seria um sapato. É incrível pensar que James Cameron montou o roteiro enquanto trabalhava em outra requintada obra-prima de ficção científica: O Exterminador do Futuro.
9. Brasil
(Crédito da imagem: raposa do século 20)
A homenagem pastelão de Terry Gilliam ao 1984 de George Orwell gruda dois dedos em The Man repetidamente, enquanto conta uma das histórias mais malucas já cometidas ao celulóide.
Jonathan Price interpreta Sam Lowry, um trabalhador miserável do Ministério da Educação desesperado para se libertar das algemas de um regime totalitário. Sonhando em resgatar a mesma mulher várias vezes, ele tenta localizar um terrorista – e encontra sua mulher fictícia. O cenário distópico surreal e sombrio do Brasil é um personagem tanto quanto qualquer um no filme. E, caso você tenha esquecido, Robert De Niro aparece para um de seus papéis mais discretos e um tanto desconcertantes. Um verdadeiro clássico.
8. Estrangeiro
(Crédito da imagem: Fox)
A obra-prima de mistura de terror / ficção científica de Ridley Scott centra-se na tripulação do Nostromo, que é enviada para investigar um pedido de socorro de uma nave alienígena abandonada. As coisas, como seria de esperar, dão terrivelmente errado quando um Xenomorfo entra a bordo – e a caçada começa.
O alienígena projetado por Giger é um monstro tão aterrorizante quanto você poderia desejar. O pavor é muito mais profundo do que dentes e garras. Esta criatura representa um poço sem fundo de múltiplas camadas de horror psicossexual, sua própria forma rezando em uma série de terrores primitivos. Além disso, a ambiguidade visual da direção de Scott durante o ato final é uma aula de mestre absoluta em 'O que é isso nas sombras?' tensão. Um filme trabalhando em tantos níveis diferentes.
7. A Coisa
(Crédito da imagem: Universal Pictures)
O recurso de criatura suprema de John Carpenter. O título pode ser piegas, mas The Thing continua sendo um dos horrores mais gloriosos e tensos de todos os tempos. Um grupo de americanos – incluindo R.J MacReady, de Kurt Russell – está estacionado em uma instalação de pesquisa na Antártida e enfrenta um alienígena coisa que infecta o sangue.
Há uma paranóia intensa à medida que a festa começa a desmoronar à medida que a infecção se espalha, mas é a natureza muito real e tão tocável dos desagradáveis no trabalho aqui que é tão perturbador. Os efeitos práticos – a responsabilidade de um jovem Rob Bottin e Stan Winston não creditado – são as verdadeiras estrelas, pois braços são comidos por peitos, cabeças decapitadas brotam pernas e corpos são alongados e esticados. A visão macabra desses monstros assassinos em ação nunca é nada menos do que um verdadeiro combustível para pesadelos.
6. Parque Jurássico
(Crédito da imagem: Universal)
Brincar com DNA de dinossauro e contratar uma equipe de TI incompetente nunca terminaria bem, mas pelo menos é um ótimo filme. A jornada original de Steven Spielberg de volta ao tempo dos dinossauros é amada pelos fãs há décadas e gerou muitas, muitas sequências, embora nenhuma se compare ao original.
Graças a uma mistura de marionetes grandes e intrincadas e dinossauros CGI diferente de tudo que o mundo já viu antes em 1993, os efeitos especiais parecem que não envelheceram. O que é ainda mais notável é que Spielberg fez o blockbuster – ao mesmo tempo, o filme de maior bilheteria já lançado – ao mesmo tempo que o vencedor do Oscar A Lista de Schindler, também lançado em 1993. Um ano fenomenal.
5. Exterminador
(Crédito da imagem: MGM)
Baixo orçamento, alto conceito – O Exterminador do Futuro pega emprestado de vários gêneros para contar uma história de amor ambientada em um mundo de máquinas. O filme de 1984 de James Cameron lançou Arnold Schwarzenegger como o personagem de mesmo nome, um ciborgue enviado de volta no tempo para matar Sarah Connor (Linda Hamilton), a mãe do futuro líder da resistência, John. A resistência envia a ela um protetor na forma de Kyle Reese (Michael Biehn), que fará de tudo para mantê-la segura.
O Exterminador do Futuro, é claro, colocou James Cameron no mapa, provando que suas habilidades em construção de mundo, desenvolvimento de personagens e gênero eram extremamente boas. Embora sua sequência tenha o orçamento maior, é impressionante testemunhar a engenhosidade da produção, dando-nos um thriller bem traçado com alguns dos melhores cenários dos anos 80.
4. O Império Contra-Ataca
(Crédito da imagem: Lucasfilm)
Não é exagero dizer que o Star Wars original mudou o cinema para sempre – sua mistura de aventura polpuda, alienígenas, naves espaciais, robôs, contrabandistas, religiões piegas e armas antigas era diferente de tudo que já vimos antes. Escusado será dizer que o planeta Terra foi ferido. Felizmente para nós, George Lucas tinha muito mais história para contar.
O Império Contra-Ataca redefiniu o que uma sequência de filme poderia fazer – não apenas a continuação expande a galáxia que Lucas construiu, mas, chocantemente para a época, acabou sendo apenas a parte do meio de uma história muito mais ampla. Todos os filmes de Star Wars desde então foram comparados ao Empire, mas nenhum foi tão chocante ou incluiu um cliffhanger tão fenomenal.
3. Corredor de lâminas
(Crédito da imagem: Warner Bros.)
Embora ambos os filmes de Blade Runner sejam impressionantes, obras atmosféricas de profunda inteligência e profundo impacto emocional, o original continua sendo o clássico impassível. Blade Runner (uma presença regular em todas as listas de melhores filmes de ficção científica) usa seu alto conceito – um homem tentando descobrir se outras pessoas são realmente robôs conhecidos como replicantes – para entregar um conto profundamente comovente que faz perguntas à humanidade de uma forma niilista. , universo sintético, mercantilizado.
Embora, em sua essência, Blade Runner seja uma história de detetive, as camadas são muito mais profundas. Enquanto a performance de Harrison Ford nos ancora no mundo de Ridley Scott, é Roy Batty, de Rutger Hauer, que rouba todas as cenas.
2. Guerra nas Estrelas
(Crédito da imagem: LucasFilm)
Star Wars, que mais tarde recebeu o título de Uma Nova Esperança, nos apresentou a essa famosa galáxia muito, muito distante, cheia de criaturas adoráveis e personagens espirituosos. Um conto atemporal do bem contra o mal, este filme inspirou uma geração de fãs e cineastas. Embora os efeitos tenham surpreendido a todos (e ainda se mantenham razoavelmente bem), foi a coesão do mundo que realmente impressionou.
Enquanto a maioria da ficção científica da época era mais mágica, Uma Nova Esperança apresentava um universo sujo e vivido, que de alguma forma parece tão real. Lucas tece a jornada do herói no universo intergaláctico, criando um relógio atraente que permanece totalmente amado até hoje. Sim, houve inúmeras sequências, programas de TV, quadrinhos e videogames ambientados no universo de Star Wars, mas nenhum deles pode se comparar ao original.
1. 2001: Uma Odisseia no Espaço
(Crédito da imagem: Warner Bros)
Lançado um ano antes de Neil Armstrong dar um pequeno passo para a humanidade, 2001: Uma Odisseia no Espaço deu um salto gigante para o cinema. O épico seminal de Stanley Kubrick – uma adaptação do conto de Arthur C. Clarke, The Sentinel – quebra as barreiras entre a ficção científica grandiosa e cerebral e o mainstream mais acessível. Simplificar a história não é tarefa fácil. Em um nível básico, a maior parte de 2001 se concentra em uma equipe viajando pelo espaço, apenas para seu centro de comando robótico se tornar maligno. No entanto, em torno disso, também vemos o nascimento da humanidade e nossa própria evolução para algo maior.
Um dos filmes de ficção científica mais icônicos e influentes de todos os tempos, 2001 ainda parece incrivelmente moderno hoje, graças à sua incrível cinematografia e efeitos práticos. Não assista – e não podemos enfatizar isso o suficiente – em um telefone celular ou laptop. Cada quadro é uma pintura maravilhosamente detalhada, e você precisa colocar isso na maior tela possível – seja TV ou projetor. Mergulhe na obra-prima de Kubrick e você entenderá imediatamente por que elegemos 2001 o melhor filme de ficção científica de todos os tempos.
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