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Os melhores jogos de lançamento de última geração de todos os tempos, de WipEout a Wii Sports
(Crédito da imagem: Sony)
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(Crédito da imagem: Futuro)
Não há nada como o surgimento de uma nova geração de consoles para aumentar a empolgação na indústria de jogos – e quando terminarmos de comparar obsessivamente os gigabytes e teraflops das próprias máquinas, é o que vamos jogar nelas que conta.
A linha de jogos de lançamento é onde cada guerra de console realmente começa, e é o trabalho de um bom título de lançamento nos dizer o que podemos esperar da nova era, seja um avanço gráfico surpreendente ou um novo recurso inovador que muda o caminho pensamos em jogos para sempre.
Os jogadores testemunharam algumas salvas de abertura espetaculares nos últimos 40 anos, desde as estrelas de Mario e Sonic até o punhado de esquisitices excêntricas que destacaram brilhantemente a incrível nova tecnologia de última geração antes de desaparecer para sempre. Aqui, então, estão os jogos de lançamento que realmente fizeram a diferença.
Tênis de mesa (Magnavox Odyssey, 1972)
(Crédito da imagem: Magvanox)
Dois tacos, uma bola e uma pontuação: esse é todo o conceito por trás deste título de lançamento extremamente básico, projetado pelo pai da indústria de jogos Ralph Baer.
Mas como o Odyssey foi o primeiro console de videogame comercial, e como o Table Tennis também inspirou o Pong (também conhecido como a máquina Atari que deu início ao negócio de fliperama), esse jogo foi, você sabe, muito importante.
Super Mario Bros. (Nintendo Entertainment System, 1985)
(Crédito da imagem: Nintendo)
A obra-prima que afirmou a Nintendo como líder global em jogos de console, o épico delicioso de Shigeru Miyamoto inventou ou revolucionou todos os tropos do jogo de plataforma de rolagem, enchendo o Reino dos Cogumelos com inimigos imaginativos, quebra-cabeças lindamente projetados e dezenas de recursos secretos.
A sensação de perfeccionismo que Miyamoto e sua equipe trouxeram para todas as facetas de Super Mario Bros., desde o ângulo exato e a duração dos saltos até a colocação perfeita de pixels dos obstáculos, inspirou uma geração de criadores de jogos.
Besta Alterada (Mega Drive, 1988)
(Crédito da imagem: Sega)
Desde o início de sua concepção, a Sega lançou o Mega Drive como uma verdadeira máquina de arcade doméstica capaz de trazer os mais recentes sucessos de moedas diretamente para sua sala de estar com poucos compromissos gráficos. Altered Beast fez um bom trabalho ao cumprir essa promessa.
O beat-'em-up de rolagem, ambientado em uma versão lúgubre da Grécia Antiga, ostentava personagens grandes e bem animados, chefes enormes e ambientes variados, e sua violência alegre estabeleceu o Mega Drive como um rival para adolescentes da família. máquinas Nintendo orientadas.
Tetris (Nintendo Game Boy, 1989)
(Crédito da imagem: The Tetris Company/N3twork)
Ok, então isso tecnicamente pode ser considerado trapaça, já que Tetris já havia sido lançado em vários computadores domésticos no momento em que chegou como um jogo empacotado para os lançamentos nos EUA e na Europa. No entanto, o impacto da versão portátil foi gigantesco, o design de jogo simples, mas brutalmente atraente, ampliando imensamente o público dos videogames.
O vício em Tetris tornou-se uma notícia global e, hoje, o Efeito Tetris, no qual as pessoas que passam muito tempo em uma atividade repetitiva começam a vê-la quando fecham os olhos, é um fenômeno médico reconhecido. Poucos jogos de lançamento alcançaram esse tipo de impacto.
F-Zero (Super Famicom, 1990)
(Crédito da imagem: Nintendo)
Lançado ao lado do maravilhoso mas familiar Super Mario World, F-Zero representou algo bastante novo para a Nintendo; um piloto futurista extremamente rápido, para não mencionar um que fez uso de tirar o fôlego do mecanismo gráfico Mode 7 da máquina.
Isso permitiu que os fundos 2D fossem dimensionados e girados como uma paisagem 3D, dando aos jogos uma maior sensação de profundidade e realismo. Na época, parecia o futuro, e se os títulos de lançamento foram projetados para mostrar os recursos inovadores do novo hardware, o F-Zero realmente entregou.
Virtua Fighter (Sega Saturn, 1994)
(Crédito da imagem: Sega)
Um dos primeiros jogos a fazer uso de gráficos baseados em polígonos e mapeados por textura, Virtua Fighter foi um sucesso revolucionário nos arcades. Trazê-lo para o Saturn, em uma conversão feita pela equipe de desenvolvimento original AM2, foi, portanto, uma forte declaração de intenção da Sega.
Embora os oito personagens, cada um construído a partir de cerca de 1200 polígonos, pareçam blocos para os padrões de hoje, as câmeras arrebatadoras e os intrincados movimentos de luta eram extremamente avançados, estabelecendo uma rivalidade feroz com a série Tekken do PlayStation que duraria anos.
WipEout (PlayStation, 1995)
(Crédito da imagem: Psygnosis)
Com seus visuais poligonais de ritmo acelerado, design de mundo de ficção científica ultra legal e trilha sonora de música de dança, WipEout criou sem dúvida a imagem da geração PlayStation, um ano após a chegada japonesa da máquina.
Enquanto Ridge Racer foi uma grande conversão de arcade, WipEout separou o PlayStation de seus rivais, lançando a máquina em clubbers de vinte e poucos anos e frequentadores de festivais de música, ampliando inteligentemente seu apelo. Em última análise, este jogo era tanto sobre atitude e marketing quanto sobre corridas de naves espaciais – e foi isso que o tornou vital.
Super Mário 64 (Nintendo 64, 1996)
(Crédito da imagem: Nintendo)
Um dos jogos de console mais importantes já lançados, Super Mario 64 é um rolo compressor criativo que reformulou a abordagem da indústria ao design de ambientes e à exploração do mundo.
Miyamoto estava no auge de seus poderes, inventando um vasto playground 3D para seu amado Mario que continuamente surpreendia e testava os jogadores. É importante ressaltar que também revelou as possibilidades e o apelo do console N64 em um momento em que o PlayStation da Sony dominava completamente a indústria. O maior título de lançamento de todos os tempos? Provavelmente.
Sonic Adventure (Sega Dreamcast, 1999)
(Crédito da imagem: Sega)
O Sonic Team da Sega reinventou completamente seu mascote para este aplicativo matador do Dreamcast, usando o poder de 128 bits da máquina para criar um ambiente ricamente detalhado, repleto de submissões, minijogos e sequências cinematográficas exuberantes.
Além de mostrar os recursos gráficos do console, o jogo também permitiu que os jogadores descobrissem e cuidassem de animais de estimação virtuais chamados Chao, que poderiam ser gerenciados na unidade de memória visual exclusiva do controlador Dreamcast. Este jogo não apenas lançou o Dreamcast; também ajudou a construir todo o conceito e estrutura da aventura moderna de RPG de ação.
Fantavision, (PlayStation 2, 2000)
(Crédito da imagem: Sony)
Ok, tenha paciência conosco aqui, este provavelmente não é o título de lançamento do PS2 que você esperava. No entanto, Fantavision era um quebra-cabeça realmente atraente baseado em combinar cores de fogos de artifício para criar belas exibições pirotécnicas.
Originalmente criado como uma demonstração de tecnologia, o jogo disse aos potenciais compradores que eles poderiam esperar novas ideias estranhas deste console, não apenas os mesmos atiradores e pilotos antigos. Cheio de floreios visuais estranhos e lançado com diferentes trilhas sonoras para diferentes regiões do mundo, era um clássico da Sony: elegante, legal e perfeito para exibir seu novo kit para não jogadores.
Halo: Combat Evolved (Xbox, 2001)
(Crédito da imagem: Xbox Game Studios)
É quase impossível pensar no Xbox original sem Halo: Combat Evolved – os dois são basicamente inseparáveis. O jogo lindamente projetado da Bungie, que trouxe a exatidão e atenção aos detalhes de um jogo de plataforma da Nintendo para o gênero de tiro em primeira pessoa, deu à máquina da Microsoft uma base de fãs instantânea.
Viemos pela história emocionante, tiroteios pesados e IA inimiga envolvente, mas ficamos pelos modos multiplayer competitivos que apontavam para o futuro online da franquia Xbox.
Lumines (PlayStation Portable, 2004)
(Crédito da imagem: Q Entertainment)
Justamente quando parecia que ninguém poderia quebrar o monopólio da Nintendo no mercado de jogos portáteis, surgiu o PlayStation Portable, uma proposta muito diferente da série Game Boy com seu design elegante e maduro e tela enorme e de alta resolução.
Ridge Racers mostrou as credenciais gráficas 3D do console, mas Lumines do ex-designer da Sega Testuya Mizuguchi foi a verdadeira estrela, uma excelente combinação de intrigante estilo Tetris, visuais alucinógenos e música de dança alegre.
Wii Sports (Wii, 2006)
(Crédito da imagem: Nintendo)
Antes de ser lançado, as pessoas zombavam da ideia da tecnologia datada do Wii e do estranho joypad de controle remoto da TV. Então eles viram famílias jogando Wii Sports juntas, e tudo se encaixou. Através de seus cinco eventos facilmente reconhecíveis, o jogo ilustrou perfeitamente a acessibilidade dos controles de movimento do console, permitindo que crianças de seis anos jogassem contra pessoas de oitenta anos – e todos no meio.
O facto de ainda existir uma Liga Nacional Sénior para o Wii Bowling diz-te tudo o que precisas de saber. Raramente toda a filosofia de design por trás de um novo console foi tão claramente simbolizada em um único jogo.
Knack (PlayStation 4, 2013)
(Crédito da imagem: Sony)
Não, não enlouquecemos. A aventura de plataforma da Sony, com seu estranho herói que muda de forma, teve uma recepção mista no lançamento, mas Knack era um jogo de lançamento da velha escola de todas as maneiras certas.
Projetado e desenvolvido internamente (neste caso pelo arquiteto do sistema PS4 Mark Cerny) para ilustrar o potencial da nova máquina, os ambientes variados e coloridos do Knack e o uso de novos recursos como os alto-falantes embutidos do DualShock o tornaram um ambiente amigável, introdução acessível à era PS4. É o tipo de jogo de lançamento que você jogou durante as férias de Natal até poder comprar algo novo, mas ainda se sentir afetuoso depois de todo esse tempo.
The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo Switch, 2017)
(Crédito da imagem: Nintendo)
Sejamos honestos: ninguém lança títulos como a Nintendo. Breath of the Wild foi uma re-imaginação infinitamente inventiva do RPG de mundo aberto, dando aos jogadores acesso irrestrito ao ambiente e suas muitas missões, segredos e personagens, ao mesmo tempo em que infunde o mundo com propriedades físicas autênticas.
Totalmente envolvente, A lenda de Zelda: Breath of the Wild ilustrou perfeitamente o valor de poder alternar a reprodução da sua TV para a tela integrada: como um maravilhoso romance de fantasia, era capaz de transportar você para um mundo diferente, onde quer que você estivesse.
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