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Phantom Thread review: 'Anderson cria outro clássico de obsessão e amor estranho'
Nosso Veredicto
Anderson cria outro clássico de obsessão e amor estranho, interpretado por protagonistas dinamite: Day-Lewis se aposenta em grande estilo, Krieps é revelador.
GamesRadar+ Veredicto
Anderson cria outro clássico de obsessão e amor estranho, interpretado por protagonistas dinamite: Day-Lewis se aposenta em grande estilo, Krieps é revelador.
Em muitos romances cinematográficos, a crença em encontrar “o escolhido” está profundamente entrelaçada na trama. Mas e se o personagem principal for um homem-criança fixado pela mãe, com uma profunda incapacidade de tolerar perturbações ou concessões? Como pode ser o “escolhido” desse gênio?
Pergunte a Paul Thomas Anderson, que sabe tudo sobre amor complicado entre indivíduos complicados. É verdade que seu oitavo longa inicialmente parece mais uma mudança radical na carreira de muitos. Se Boogie Nights e Magnolia ofereciam contrastes amplos e emotivos com o cool neo-noir do Hard Eight, Punch-Drunk Love foi uma reviravolta curta e afiada novamente. Haverá Sangue afirmou o radicalismo de Anderson; O Mestre ficou mais esquisito com suas dissecações de culto enroladas; e Inherent Vice afrouxou as bobinas para dick-ery privado em ruínas.
A princípio, a frente apertada de Phantom Thread não poderia parecer mais diferente. Situado em um local rarefeito de seu cenário dos anos 50, apresenta um meticuloso estudo de personagem do exigente estilista Reynolds Woodcock, interpretado por Daniel Day-Lewis em uma performance apertada com precisão oca.
Mas lembre-se de como o amor era impossível em Magnolia ou desestabilizador em Punch-Drunk, ou quão isolados do mundo Daniel Plainview de Blood e o Doc distante de Vice eram: gradualmente, fica claro como a visão de Anderson é costurada nos fios de Phantom.
Impressionante em sua mania monolítica e absurdo em sua carência, Woodcock se une a esses Anderson-ites em uma obsessão vívida e consumidora. Ele gosta de tudo e não pode tolerar bate-papo ocioso. A caracterização é refinada a cada repetição verbal: ele frequentemente reafirma seus pontos com palavras sutilmente variadas, como se não pudesse perceber o desacordo como nada além de uma simples falha de compreensão.
Anderson inicialmente parece deleitar-se com esse esplêndido isolamento, combinando com a precisão de Woodcock nos detalhes. Este é um cinema de autocontenção refinada, música e imagem fundidas em artifício rapsódico. Na casa de Woodcock em Londres, os trabalhadores chegam em formação extasiada, subindo para a pontuação de Jonny Greenwood para uma das maiores cenas de escada desde Hitchcock.
Em que nota, entra a garçonete de hotel de Vicky Krieps, Alma, chamando a atenção de Reynolds enquanto ela tropeça em si mesma. Como uma criança tentando impressionar a mãe, Reynolds a corteja pedindo um café da manhã enorme com prazer meticuloso. Não muito líquido com o ovo, obrigado. Ela aceita seu convite para jantar e sua casa, onde, com mais meticulosidade, ele começa a vesti-la. (Como Aimee Mann quase cantou em Magnolia, Alma parece um ajuste perfeito para ele.)
Se Vertigem vem à mente antes que você possa dizer makeover, a configuração se volta para Hitch's Rebeca como a irmã de Reynolds, Cyril (uma Lesley Manville ferozmente imóvel) espreita como um poder sempre presente da Sra. Danvers por trás de seu trono. Mais estranhamente ainda, Alma não corre gritando como se tivesse visto o fantasma da mãe de Reynolds, por quem ele é assombrado.
Quando Alma se envolve com Reynolds, suas necessidades são ditatoriais. Seu ridículo opressivo é exposto com concisão afiada: quando Alma cozinha aspargos com manteiga, acende uma das maiores birras alimentares desde o colapso do menu de Jack Nicholson em Five Easy Pieces.
Enquanto Alma sufoca na terra de ninguém entre Cyril e Reynolds, Anderson flerta com o terreno psicodrama claustrofóbico de “artista e musa”. Mas Phantom não é a mãe de Aronofsky! com ovos não muito ralos no topo. Este é o filme de Anderson, até porque sua relação central nunca é simplificada. Krieps é uma revelação intuitiva cujo caráter desarmantemente direto continua nos surpreendendo.
O que se segue é um dueto carregado de complexidade e mistério, com uma torção surpreendente que dificilmente poderia ter vindo de outro cineasta. Embora Anderson ecoe Bergman e Hitch, ele estende Phantom em linhas requintadamente matizadas, extraordinariamente singulares.
Construindo mistérios que exigem desvendar, subverte a expectativa por toda parte. Justamente quando você o vê como um pedaço de câmara de emoções ressequidas, a participação venenosa de Julia Davis e uma festa vulcânica te cegam. Em outros lugares, a performance sublime de Day-Lewis trilha um fio de crueldade e comédia, extremos tonais lindamente equilibrados sob a supervisão de Anderson.
Apesar de seu refinamento, Phantom vem cortado do tecido dos enigmas vividos. E não há enigma maior aqui do que o amor, que Anderson vê como insondável para estranhos e insustentável entre pessoas de mente forte sem quebrar nada. Em outras palavras, sem estragar nada, você não pode fazer omeletes sem quebrar os ovos. Você também não pode confundir esse estudo de romance agitado com nada além do trabalho de um dos grandes aventureiros do cinema moderno.
O veredito 55 de 5
Trama Fantasma (2017)Anderson cria outro clássico de obsessão e amor estranho, interpretado por protagonistas dinamite: Day-Lewis se aposenta em grande estilo, Krieps é revelador.
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