Psicopata aos 60 anos: celebrando as 10 cenas mais icônicas de Alfred Hitchcock

(Crédito da imagem: Paramount)





Alfred Hitchcock é, sem sombra de dúvida, um dos cineastas mais influentes de todos os tempos. O diretor evitou o sistema de estúdio e suas regras rígidas, em vez disso, criou sua própria linguagem visual única. Até hoje, leia qualquer crítica de filme e os críticos chamarão certas técnicas ou motivos de 'hitchcockianos'. Conhecido por seus filmes de gênero, Hitchcock era notoriamente específico em todos os detalhes, criando personagens e temas complexos que apenas um mestre do meio poderia – temas que muitas vezes exploravam as profundezas mais sombrias da psique humana, obsessão, sexo, morte e muito mais.

Indiscutivelmente, seu filme mais conhecido é o clássico de terror de 1960, Psicose, um horror em preto e branco que segue Marion Crane (Janet Leigh) enquanto ela se registra no misterioso Bates Motel enquanto fugia de seu empregador. Ela logo é morta por uma figura sombria no chuveiro, e sua irmã vem procurá-la. O que se desenrola é um thriller sombrio que permanece extremamente influente. Em comemoração aos 60 anos de Psycho, reunimos 10 das cenas mais icônicas da filmografia de Hitchcock. Aqui está exatamente por que o diretor ganhou seu título, Master of Suspense.

Psicose (1960) - A cena do chuveiro

Indiscutivelmente a cena mais icônica em qualquer filme de Alfred Hitchcock (muito menos na história do cinema), a cena do chuveiro em Psicose permanece magistral mesmo para os padrões de hoje. Quando o assassino desconhecido abre a cortina e começa a esfaquear calmamente Marion Crane, os icônicos violinos estridentes começam a entrar no subconsciente coletivo de uma geração inteira. Na época, foi chocante ver tanta nudez e sangue na tela. Mas Hitchcock era extremamente inteligente no sentido de que apenas dava a ilusão de tudo; a edição e os cortes sugerem um assassinato horrível quando, na realidade, vemos apenas vislumbres de uma faca no ar e o estômago e os braços da vítima estendidos. Hitchcock jogou o sistema.



The Birds (1963) - ataque posto de gasolina

Em Os Pássaros, a rica socialite Melanie Daniels (Tippi Hendron) segue um homem até uma pequena cidade do norte da Califórnia em busca de amor. Tudo toma um rumo sombrio, porém, quando os pássaros da cidade começam a atacar as pessoas. Nesta cena em particular, a gasolina se acumula em direção a um carro e um homem desavisado enquanto ele acende seu charuto. Espectadores de alguns andares de altura, incluindo Melanie, tentam chamar sua atenção, mas ele deixa cair o isqueiro e explode em uma explosão de fogo. Enquanto o fogo percorre a trilha de gasolina até o posto de gasolina próximo de onde veio, Hitchcock corta para frente e para trás entre o fogo e o rosto aterrorizado de Tippi Hendron. Os close-ups emoldurados e a visão panorâmica (literal) que se move para frente e para trás são suficientes para deixar qualquer público no limite.

Vertigo (1958) – The Bell Tower

Vertigo é um dos filmes mais aclamados pela crítica de todos os tempos, e talvez o mais original de Hitchcock. Ele explora a obsessão de Scottie (James Stewart) por uma jovem e às vezes parece quase sobrenatural, com a pontuação levando-a a novos patamares de surrealismo. No final de tirar o fôlego, revisitamos a torre do sino, onde o objeto de sua obsessão, Madeleine, morreu. A essa altura, Scottie se tornou o antagonista de sua própria história, e sua paixão e instabilidade são absolutamente aterrorizantes. Enquanto ele segue Judy – que ele manipulou para se tornar uma nova Madeleine – subindo as escadas da torre do sino, sua vertigem aparece e ele deve vencer sua fobia para encontrar a verdade. Os cortes entre a expressão petrificada de James Stewart e a sinistra escada em espiral são suficientes para deixar qualquer um enjoado, e deixamos a famosa técnica de câmera dolly-zoom que é usada aqui para ser apelidada de 'vertigem'.

Disque M for Murder (1954) - A tentativa de homicídio

Dial M for Murder é uma história arrepiante de um homem que chantageia alguém para matar sua esposa por sua infidelidade. Ele apresenta seu plano em detalhes altamente específicos, o que só aumenta a tensão que está apodrecendo enquanto esperamos que ele se arrisque. Quando o momento finalmente chega, a câmera de Hitchcock se mantém firme no rosto da queridinha do cinema Grace Kelly, distraída por um telefonema bem planejado. À medida que seu assassino se aproxima das sombras, delicadamente nos movemos 180 graus ao redor dela enquanto a partitura de Dimitri Tiomkin borbulha sob a tensão. Essa cena de roer as unhas é até responsável pela foto icônica e memorável da mão de Kelly se aproximando da câmera.



North by Northwest (1959) - Ultrapassando um avião

North by Northwest parecia um filme de Bond antes de haver filmes de Bond, e é exemplificado perfeitamente nesta cena. From Russia With Love chegou a recriá-lo com um helicóptero. A ideia de que algo ruim está prestes a acontecer já começou a se formar antes de vermos o avião de pulverização de colheitas aparecer na tela, enquanto Roger Thornhill espera por uma estação de ônibus em um momento relativamente calmo e contemplativo. Depois de alguns momentos angustiantemente tensos, ele de repente está sendo perseguido por um avião. Sem música ou diálogo, é fascinante assistir Thornhill correr em direção à tela. Um exemplo requintado de uma perseguição.

Rebecca (1940) - Conhecendo a Sra Danvers

A partir do momento em que Judith Anderson entra em cena, olhando diretamente para a câmera e para sua alma, você pode avaliar tudo o que precisa saber sobre a inflexível Sra. Danvers. É um momento fugaz e aparentemente insignificante no grande esquema das coisas, mas com apenas um olhar e os movimentos de câmera inteligentes de Hitchcock, a Sra. Danvers se torna uma figura iminente no thriller clássico Rebecca. E o dela é um look que não é fácil de esquecer.

Notorious (1946) – O beijo sem fim

Sob o Código Hays em Hollywood na época, havia regras rígidas que significavam que dois personagens não podiam se beijar por mais de três segundos seguidos. Hitchcock, mais uma vez, jogou o sistema, e retratou uma paixão intensa e prolongada sem quebrar nenhuma regra. Alicia, de Ingrid Bergman, e Devlin, de Cary Grant, se abraçam e aparentemente se beijam sem parar, mas o diretor se safou, pois entre cada beijo e beijo o casal falava um com o outro. É impossível desviar o olhar da sessão de amassos de quase três minutos, pois captura a paixão juvenil de duas pessoas que simplesmente não conseguem tirar as mãos uma da outra.



Janela Indiscreta (1954) - Jeff cai da janela

O arrepiante voyeurista Rear Window é um dos filmes mais conhecidos de Hitchcock e merece sua popularidade. Muitos momentos do filme merecem um lugar nesta lista, mas o confronto de Jeff (James Stewart) com seu vizinho assassino é bom demais para perder. Thorwald está obscurecido nas sombras logo atrás de nosso protagonista, à medida que a tensão aumenta até ser difícil de suportar. Quando Jeff de repente substitui a lâmpada de sua câmera, quase como se recarregasse uma arma, ele cega Thorwald com seu flash. O que se segue é uma luta emocionante entre os dois para dominar um ao outro, onde Thorwald acaba jogando Jeff pela janela enquanto os vizinhos olham horrorizados.

Strangers on a Train (1951) - A cena de abertura

O que é tão interessante sobre os momentos de abertura de Strangers on a Train é que Hitchcock essencialmente conta toda a história no início. A cuidadosa edição paralela sugere a inevitabilidade de que esses dois homens se encontrarão, que seus destinos acabarão se cruzando. Durante esta viagem de trem, Bruno e Guy percebem que ambos desejam matar alguém, e Bruno sugere que eles troquem assassinatos para fugir da polícia. Seus caminhos se entrelaçam de maneira macabra, e com esta cena de abertura Hitchcock certamente não subestima a inteligência de seu público.

Vertigo (1958) - pesadelo de Scottie

Sim, é mais uma cena de Vertigo, mas não resistimos! A cor psicodélica e a natureza espiralada do pesadelo de Scottie são instantaneamente memoráveis. À medida que a partitura de Bernard Herrmann nos convida a um mundo de sonhos e à visão cuidadosamente elaborada de Hitchcock, o público fica com um milhão de perguntas – algumas que permanecerão sem resposta. A espiral contínua é um motivo visual notável que o diretor usa ao longo do filme, plantando ideias em sua cabeça sem que você perceba. Há uma razão pela qual as pessoas o chamam de mestre, sabe?