Sem orçamento, sem regras: os 10 estilos de arte indie mais originais

Todos os jogos bonitos!

Uma das melhores coisas dos jogos indie é sua propensão à originalidade. Enquanto os títulos AAA geralmente são cortados e secos, sendo forçados a se adequar ao que as massas gostam de ver, os desenvolvedores independentes têm mais liberdade. Quer fazer um jogo onde você é um agente de patrulha de fronteira? Certo. Um cubo? Por que não? Isso se aplica não apenas à jogabilidade, mas também ao visual.

Os dez jogos desta lista se especializam nesse último ponto. Os estilos de arte desses jogos deixaram uma marca em nós desde o segundo em que começamos a jogar, sejam eles apresentando algo totalmente novo ou remetendo ao passado dos jogos.

Trança

O mundo de Braid parece o trabalho de um artista mestre, capturando um momento congelado no tempo com seu pincel e tinta. Árvores e outras folhagens crescem em todas as direções, o céu ensolarado é coberto com algumas nuvens, e esse é apenas o primeiro nível. As cores giram por todo o terreno, iluminando qualquer tela em que estamos jogando de uma maneira incrivelmente agradável.

Esta escolha na arte é apropriada, pois o motivo de pintura 'congelado no tempo' se encaixa muito bem na jogabilidade de manipulação do tempo de Braid. Nosso herói Tim está procurando por sua princesa, uma memória congelada em um tempo que ele não consegue lembrar. Para encontrá-lo, ele deve atravessar esses mundos pintados e juntar os quebra-cabeças... literalmente. Se Braid olhasse de outra forma, a história não teria o mesmo impacto, mas o estilo pintado se encaixa perfeitamente.

Fez

O mundo 2D-meets-3D de Fez é incrível, um que ainda nos surpreende toda vez que jogamos. Observar a perspectiva do mundo mudar com o pressionar de um botão, abrindo novos caminhos para nosso objetivo – isso nos impressiona a cada vez. Vamos lá, diga-nos que você não se sentou lá em um ponto e apenas mudou o mundo do jogo uma e outra vez.

O jogo parece um antigo título do NES, o que é legal por si só, mas a capacidade de manipular o visual antigo em algo novo é surpreendente. Mudar o mundo muitas vezes também abria novos caminhos, algo que mesclava o estilo e a jogabilidade de forma brilhante. Não nos cansamos disso, e é por isso que estamos muito tristes que Fez 2 não está mais chegando. Se houver algo que possamos fazer para mudar isso, avise-nos, porque queremos mais Fez.

Limbo

Limbo acontece em um mundo onde tudo é preto e branco, mas nada é na verdade que simples. Você não tem certeza de onde está, não tem certeza do que está fazendo e não tem certeza de quem ou o que vai se juntar a você. Há muitas áreas cinzentas, e é seu trabalho descobrir as coisas.

O estilo visual monocromático do Limbo contribui para esse motivo, mas também representa um significado mais amplo. Limbo, para quem não sabe, é outra palavra para Purgatório, ou a área entre o Céu (branco) e o Inferno (preto) na fé católica romana. Esse menino está morto? Estamos ajudando-o a encontrar o caminho para qualquer um desses lugares, ou estamos apenas guiando-o pelos perigos de uma floresta escura no mundo dos vivos? As áreas cinzentas do Limbo proporcionam uma experiência fascinante, reforçada por um estilo visual que é simplesmente preto e branco.

Linha quente Miami

Você pode pensar que incluímosLinha quente Miamipor sua violência insana e exagerada, mas isso não é novidade nos videogames. O que amamos no Hotline Miami é como ele extrai seu estilo direto da época em que está definido: música eletrônica, cores chamativas e neon EM TODOS OS LUGARES. É a homenagem perfeita dos anos 80 embrulhada em uma fita encharcada de sangue.

Por um tempo no jogo, não sabemos ao certo por que somos encarregados de assassinatos sem fim. Quem está nos dando as ordens? O que está acontecendo aqui? Temos muitas perguntas, mas dane-se se não gostamos de vê-lo acontecer. Esse estilo de arte nos atrai e nos deixa sentindo como se estivéssemos em uma viagem de ácido. Esperamos que não comecemos a ter alucinações sobre homens com máscaras de animais... isso não cairia muito bem.

Minecraft

É 8 bits? É 3D? Minecraft é essencialmente ambos, trazendo gráficos em blocos para um mundo 3D aberto. O que é melhor, cada um desses blocos pode ser manipulado para o que os jogadores desejarem, criando uma caixa de areia virtual de infinitas possibilidades. O Minecraft, de certa forma, é o perfeito desperdício de tempo, pois horas podem ser gastas construindo e criando o que desejarmos.

Sem o visual em blocos, não temos certeza se o Minecraft seria tão viciante quanto divertido. Claro, é puramente uma coisa estética que não deve afetar a jogabilidade, mas ver esses blocos nos dá a capacidade de planejar o que queremos saber. Que graça teria se cavássemos buracos no chão e não soubéssemos até onde estávamos cavando? O Minecraft é muito divertido, mas muito dessa diversão vem da aparência.

O Cisne Inacabado

Como Limbo no início da peça, The Unfinished Swan é a história de um menino tentando encontrar seu caminho através de um mundo principalmente preto e branco. No entanto, onde Limbo se inclina para cores mais escuras (e elementos de história mais sombrios), The Unfinished Swan adere ao branco no branco, permitindo-nos preencher nosso próprio caminho preto jogando bolas de tinta preta e vendo onde elas pousam.

Soa estranho, certo? Pintar nosso caminho através deste mundo não faz sentido quando você o ouve, mas tocá-lo é um espetáculo para ser visto. Assim como uma criança descobre seu caminho pela vida através de tentativa e erro, nós também descobrimos o mundo de O Cisne Inacabado; jogamos nossa tinta preta no mundo e vemos onde ela cai. Mais tarde, também podemos brincar com as cores, adicionando cor ao mundo monocromático e criando uma sensação de descoberta e maravilha que poucos jogos podem imitar.

Universo esferográfica

Lembre-se de todos aqueles rabiscos que você costumava desenhar nas laterais do papel durante a aula? Como cada aula de matemática se tornou um experimento em arte, esgotando a tinta da sua caneta mais rápido do que qualquer aula poderia realizar? Bem, e se esses rabiscos ganhassem vida e se tornassem um jogo indie híbrido de plataforma e shmup? É isso que está acontecendo aqui no Ballpoint Universe.

O que torna isso tão impressionante é que não é simulado digitalmente. Cada linha deste jogo foi desenhada à mão por alguém da equipe de desenvolvimento. Todos os personagens, todas as fases, todas as animações, desenhadas por um humano. Que eles foram capazes de criar um mundo inteiro baseado em rabiscos é fenomenal. Adoraríamos ver seus rabiscos reais do ensino médio...

Bastião

Os jogadores adoram assistir The Kid lutando pelo mundo de Bastion, atingido pela Calamidade. Os jogadores ficam maravilhados com o fato de que mesmo que este seja um cenário pós-apocalíptico... afinal, houve uma Calamidade... as cores vibrantes do mundo brilham. Dos cabelos brancos de The Kid ao tom azul-esverdeado do Monumento no centro de Bastion, este fim de mundo é colorido.

O estilo de arte de Bastion é tão diferente dos jogos normais de apocalipse que não podemos deixar de amá-lo. Podemos até adicionar mais cor ao mundo à medida que progredimos, aprimorando o centro, conhecido como Bastion, com edifícios como uma forja e uma destilaria. Bastion faz muitas coisas certas, mas mudar a maneira como vemos o fim do mundo é uma conquista marcante.

Para a lua

To The Moon repousa sua base narrativa na ideia de memórias. O que lembramos? O que tentamos esquecer? E sobre nossas memórias que gostaríamos de poder mudar? Enquanto Johnny consegue ter sua memória eternamente mudada antes de falecer, nós, no mundo real, estamos presos às memórias que temos.

O que isso tem a ver com o estilo de arte? Bem, To The Moon parece um RPG clássico de SNES, especificamente o Final Fantasys ou Chrono Trigger. Tudo parece ter sido arrancado de nossas... esperem... memórias. Apenas olhar para uma captura de tela traz de volta pensamentos fantásticos e nostálgicos de um tempo de inocência, um tempo ao qual desejamos poder retornar. Infelizmente, não podemos, mas sempre teremos nossas lembranças.

Jornada

Não é o destino, é a Jornada. A obra-prima de 2012 da Thatgamecompany nos ensinou a dar um passo de cada vez, olhar ao redor e admirar tudo ao nosso redor. Seja acompanhando ou acompanhado por outros viajantes, o mundo deve ser apreciado por sua beleza. Admirar o mundo de Journey definitivamente não é difícil, pois apresenta alguns dos visuais mais bonitos que um jogo indie já viu.

O deserto reluzente, a montanha nevada, o céu brilhante... não importa onde nossa jornada nos levasse, não podíamos deixar de ficar impressionados com o que nos cercava. Afinal, Journey não é um jogo para ser feito às pressas; cada pequeno detalhe deve ser considerado, cada marco examinado, cada centímetro experimentado. Tudo faz parte da Jornada e, sem ter tempo para apreciá-lo, passará rápido demais.

Um banquete indie para os nossos olhos

A melhor coisa sobre os jogos indie é que há muito a se considerar, então o que perdemos? Existe algum jogo que deixamos de fora? Deixe-nos saber nos comentários, e vamos ter certeza de que nunca mais aconteça.

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