Filmes para assistir esta semana no cinema: Triple 9, Bone Tomahawk, Freeheld, mais...

Sai na sexta-feira, 19 de fevereiro

John Hillcoat retorna com um thriller policial sujo. Kurt Russell lidera uma comédia de terror ocidental desequilibrada. Sim, aqui estão os novos lançamentos desta semana. Clique para ver nossas avaliações de triplo 9 , Bone Tomahawk , herói livre , Crônica , Mavis! e Só os mortos . Para as melhores críticas de filmes, inscreva-se no filme total .

TRIPLO 9

Gaste meu tempo tentando fazer a diferença, diz o policial novato de Atlanta Chris Allen (Casey Affleck) quando perguntado por seu tio, o sargento detetive Jeffrey Allen (Woody Harrelson), como está seu trabalho. Faça a diferença? vem a resposta rosnada. Você não vai fazer uma porra diferença . Seu emprego? Supere o monstro e chegue em casa no final da noite. Mesmo reduzido a esse básico, é uma tarefa e tanto, com Chris se encontrando até o pescoço em uma cidade posta de joelhos pela máfia russa, policiais corruptos e uma sucessão de assaltos de precisão militar. Todos os três estão naturalmente ligados, com os mafiosos, liderados pela aterrorizante (e isso é apenas o cabelo e a maquiagem) russa-israelense Irina Vlaslov (Kate Winslet), armando forte os policiais sujos, chefiados por Belmont (Chiwetel Ejiofor), em planejar as quedas. A equipe de Belmonts inclui o experiente parceiro de Chris, Marcus Atwood (Anthony Mackie), o taciturno Russel Welch (Norman Reedus) e o nervoso irmão mais novo de Russels, o ex-policial Gabe (Aaron Paul). Acostumados a responder a empreendimentos criminosos violentos, eles obviamente sabem a melhor forma de liberar uma caixa de segurança muito especial de um cofre inexpugnável de um banco, e até mesmo como conduzir o assalto kamikaze que eles são obrigados a forçar no terceiro ato. Exatamente qual é o alvo desse assalto ou a maneira verdadeiramente chocante pela qual eles o iniciaram permanecerá um mistério, assim como a tradução do título do código policial do filme, que, se não for familiar para você, deve permanecer assim até que ele jogue seu parte neste drama decadente e suado. que triplo 9 é até metade do que é ou, de fato, chegou às nossas telas é um pequeno milagre, devido ao seu histórico de produção confuso. Surgido da Lista Negra de 2010 pelo diretor australiano John Hillcoat ( A proposição , A estrada ) em maio de 2012, seu elenco se transformou em uma porta giratória: Shia LaBeouf se tornou Charlie Hunnam se tornou Affleck como Chris Allen; Cate Blanchett tornou-se Winslet como Irina Vlaslov; Michael B. Jordan tornou-se Mackie como Marcus Atwood; e Christoph Waltz tornou-se Harrelson como Jeffrey Allen. Até mesmo o compositor favorito de Hillcoats, Nick Cave, deu lugar aos ruidosos experimentais Atticus Ross e Bobby Krlic, o ex-responsável pela partitura demente de A Garota do Dragão Tatuagem (com Nine Inch Nails Trent Reznor), este último conhecido por seu metal ambiente drone. Tal caos atrás da câmera combina com o mundo retratado na frente dela. triplo 9 pode fazer malabarismos com elementos familiares como policiais e ladrões, perseguições de carro, assaltos a casas, gangues de rua e tiroteios, mas atinge um bom grau de frescor de sua miséria incessante. Assim, enquanto os filmes de policiais corruptos custam 10 centavos desde os anos 70, poucos conseguiram ser isto repelente, onde uma fileira de cabeças decapitadas no capô de um carro ou um bebê em uma sala cheia de armas apontadas dificilmente merecem um segundo olhar. E apesar de uma cena soberbamente orquestrada que negocia mobilidade e cacofonia enquanto homens com armas semiautomáticas se movem no trânsito contra um pano de fundo de arranha-céus, este é o anti- Calor : sem brilho, sem brilho, sem obsessão por temas altamente grandiosos e composições precisas; apenas sujeira e desespero. Nosso avatar neste inferno na terra é Chris, e é sua recusa em aceitar que ele é incapaz de fazer a diferença, ou pelo menos um dente, que impede triplo 9 de nos afogar em merda, sangue e niilismo. O que LaBeouf, que se juntou a Hillcoat em Sem lei , ou Hunnam, tão bom em Filhos da anarquia e tão mediano nos filmes, pode ter acabado com o papel, nunca se sabe, mas Affleck traz a mistura certa de cansaço e otimismo. Ele é, sem dúvida, o destaque em um conjunto uniformemente forte, embora deva haver gritos também por um Ejiofor animado e quase irreconhecível, e por um Winslet assustadoramente gelado após os últimos anos. Steve Jobs e A costureira , é outro olhar, outro sotaque, outro triunfo. Uma coisa de interesse secundário: triplo 9 possui uma cota extraordinariamente alta de heróis de quadrinhos em Reedus (Darryl em Mortos-vivos e O Justiceiro em Homem de Ferro: Ascensão do Technovore ), Anthony Mackie (Falcon em vários filmes da Marvel), Ejiofor (Karl Mordo no próximo Doutor Estranho ) e, interpretando a irmã mais nova de Irina Vlaslov, Gal Gadot (que em breve estreará como Mulher Maravilha em Batman Vs Superman: A Origem da Justiça ). Mesmo nesta era de filmes de super-heróis complicados e complicados, você deve se perguntar o que esses alter egos maiores que a vida fariam com as atrocidades mundanas em triplo 9 , e se eles ousassem esperar aliviar a escuridão? O VEREDICTO: Se você gosta de thrillers sombrios e brutais como A conexão francesa , Se7en e Reino animal (quem não gosta?), este é o filme para você. Diretor: John Hillcoat Elenco: Casey Affleck, Chiwetel Ejiofor, Kate Winslet, Anthony Mackie, Woody Harrelson Lançamento nos cinemas: 19 de fevereiro de 2016 Jamie Graham

OSSO TOMAHAWK

É por isso que a vida na fronteira é tão difícil. Não por causa dos índios ou dos elementos, mas por causa dos idiotas! chora donzela em perigo Samantha no clímax de S. Craig Zahlers off-kilter western. Ela tem, é justo dizer, um ponto. O teimoso marido Arthur (Patrick Wilson) quebrou a perna ao cair do telhado. Os moradores de Bright Hope, a cidade de um cavalo em que habitam, brigam, bebem e atiram uns nos outros. E a maior parte do tempo de execução dos filmes diz respeito a Arthur, o xerife Hunt (Kurt Russell), o deputado Chicory (Richard Jenkins) e o curinga Brooder (Matthew Fox) montando uma missão de resgate não especialmente promissora quando Samantha é roubada à noite por uma caverna. habitantes nativos. No papel, a estreia de Zahlers como roteirista/diretor também pode não parecer especialmente promissora. Como uma comédia de terror ocidental, é praticamente uma categoria de um (embora os anos de 2007 Morto-vivo ou vivo chega perto). Ele também vira bruscamente e não totalmente com sucesso para respingar no final (e apresenta, acredite ou não, um verdadeiro tomahawk de osso). O igualmente estranho Oeste lento pode ter sido lento, mas pelo menos não mancou seu herói. Zahler não está jogando exatamente o mesmo jogo, mas ainda tem alguns ases na manga. Há um grande elenco apreciando seus personagens arredondados e pagaríamos um bom dinheiro para ver uma prequela com Hunt e Chicory patrulhando Bright Hope como homens mais jovens, além de participações especiais dos favoritos do gênero Sid Haig ( Casa dos 1.000 cadáveres ) e David Arquette ( Gritar ). O diálogo espirituoso parece mais falado do que roteirizado: Por que você está no meu café da manhã? late Hunt para Chicory, embora saibamos que ele o ama. Até os nomes são ótimos. Brooder (bruder é irmão em alemão) esconde uma história de tristeza entre irmãos; A chicória é, de fato, daninha, se persistente e perene. Embora Zahler não faça exatamente o gênero de mudança de marchas, ele também não dá socos, e depois de alguns minutos na companhia desses homens você os seguiria para o inferno e voltaria, idiotas ou não. O veredicto: o diálogo de Zahlers nos leva sem esforço de volta ao Velho Oeste, o elenco é excelente, e alguns tropeços à parte este é o melhor filme de fogueira por algum tempo. Diretor: S. Craig Zahler Elenco: Kurt Russell, Richard Jenkins, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons Lançamento nos cinemas: 19 de fevereiro de 2016 Matt Glasby

LIVRE

Há muito para admirar neste conto da vida real, não menos importante Julianne Moores comovente retrato de um policial com câncer terminal lutando para deixar seus benefícios de pensão para sua parceira mais jovem (Ellen Page). Se ao menos o filme de Peter Sollett não fosse tão didático em seu manejo da adversidade e da intolerância. Compensando a dignidade está Steve Carell, extravagante (se às vezes perturbador) como um ativista gay que se une à causa de Moore. Enquanto isso, Michael Shannon o interpreta como parceiro detetive em conflito de Moore. Mas esta é, em última análise, uma foto de questão de números teimosamente televisual em estilo e escopo. Diretor: Peter Sollet Elenco: Julianne Moore, Ellen Page, Michael Shannon, Steve Carell Lançamento nos cinemas: 19 de fevereiro de 2016 Neil Smith

CRÔNICA

O diretor mexicano Michel Franco ( Depois de Lúcia ) faz sua estréia em inglês com este drama digno de doença terminal, apresentando uma performance de Tim Roth tão boa que oblitera o cheiro persistente de Paixões Unidas . Roth interpreta David, um cuidador em estágio avançado que fará quase tudo para deixar seus pacientes confortáveis ​​em seus últimos dias. A representação franca de uma vocação inconcebivelmente árdua torna a visualização desconfortável, com a câmera estática de Franco se recusando a se esquivar enquanto David cumpre seus deveres. Um final problemático deixa um gosto amargo, mas o desempenho sutil e brilhante de Roth é imperdível. Diretor: Michel Franco Elenco: Tim Roth, Sarah Sutherland Lançamento nos cinemas: 19 de fevereiro de 2016 Jordan Farley

MAVIS!

Ao contrário de mais documentários de rock condimentados com conflitos e escândalos, a estreante Jessica Edwards Mavis Staples bio-doc é uma coisa amorosa: um filme de bem-estar cheio de vibrações positivas que seu assunto pretende compartilhar. Juntando imagens ao vivo, material de arquivo e entrevistas, Edwards conta a história de um pioneiro que casou o gospel com o blues, o soul com os direitos civis. Contribuições de Bob Dylan, Chuck D, Wilcos Jeff Tweedy e outros sustentam seu impacto de décadas. Luta e tristeza surgem, mas o que se destaca é o desejo de Mavis de continuar cantando e sua gratidão por cada oportunidade: ponto de exclamação necessário. Diretor: Jessica Edwards Elenco: Mavis Staples, Bob Dylan, Prince, Bonnie Raitt, Levon Helm, Jeff Tweedy, Chuck D Lançamento nos cinemas: 19 de fevereiro de 2016 Kevin Harley

SÓ OS MORTOS

No rescaldo da segunda guerra do Iraque, o repórter australiano Michael Ware teve um assento ao lado do ringue enquanto a ocupação liderada pelos EUA se transformava em uma onda de homens-bomba, insurgências e ataques terroristas orquestrados pelo sombrio militante Abu Musab al-Zarqawi. Esta destilação visceral e angustiante de Ware, sete anos na linha de frente, pode não abrir novos caminhos. Mas certamente traz esse caos à vida, principalmente em cenas que retratam a carnificina de uma explosão de carro ou um ataque malfadado a uma fortaleza de Fallujah. É discutível, porém, se as imagens de execução horríveis realmente precisavam ser mostradas. Diretores: Bill Guttentag, Michael Ware Elenco: Michael Ware Lançamento nos cinemas: 15 de fevereiro de 2016 Neil Smith