Os 25 melhores filmes de 2020

(Crédito da imagem: Futuro)

Já faz um ano e tanto. No entanto, apesar dos cinemas estarem fechados em todo o mundo, 2020 tem sido outros doze meses estelares para o cinema. Graças aos serviços de streaming e sob demanda, alguns dos melhores filmes de 2020 não foram exibidos na tela grande, mas em nossas televisões. Isso não fez nada para diminuir a qualidade desses filmes brilhantes – e escolher esta lista foi, como todos os anos, uma luta.

Houve lágrimas, houve birras, mas os escribas da Total Film finalmente concordaram com os melhores filmes de 2020. A má notícia? Hubie Halloween não sobreviveu. As boas notícias? Gemas brutas fez. E a competição foi acirrada... Nota: devido ao fato de nossa equipe estar sediada no Reino Unido, escolhemos filmes lançados entre 1º de janeiro e 31 de dezembro no Reino Unido. Isso significa que não há Nomadland, mas Parasita conta.

25. Shirley

(Crédito da imagem: Neon)

A autora americana Shirley Jackson é mais conhecida por conjurar The Haunting Of Hill House. Mas a criação de seu bildungsroman Hangsaman de 1951 é o foco da cinebiografia experimental de Josephine Decker, que reformula um período da vida de Jackson como se fosse um de seus famosos contos perturbadores.

Como uma obra de ficção, é um conto cativante e distorcido que brinca com os tropos das próprias histórias de Jackson (casas assustadoras, ocultismo, casamentos infelizes) de maneira bastante engenhosa. Às vezes, pode parecer uma adaptação de um conto perdido de Jackson, Decker lançando um feitiço com um trabalho de câmera fascinante e de foco raso.

24. Canção sem nome

(Crédito da imagem: Song Without A Name)

O relato de Melina León sobre Georgina (Pamela Mendoza), uma jovem mãe indigente no Peru atingido pela guerra civil, que tem seu filho roubado após dar à luz em uma clínica falsa, mostra a situação daqueles que não têm nada tentando conquistar um mundo que mal reconhece sua existência.

Um jornalista (Tommy Párraga) descobre seu caso e começa a desvendar a terrível verdade inspirada na vida real. Apropriadamente capturada em monocromático 4:3 atemporal, esta é uma obra de delicadeza singular, absolutamente bela em sua desolação e profundamente triste.

23. Harley Quinn: Aves de Rapina

(Crédito da imagem: DC Films)

Tendo largado amplamente a aposta do universo estendido, a DC Comics encontrou seu ritmo e Aves de Rapina prova que a DC está no seu melhor quando se solta. Enquanto isso começa com Harley Quinn após o Esquadrão Suicida de 2016, você não chamaria exatamente de uma sequência; é tonalmente muito diferente e não carrega nenhum personagem além da Harley. Na verdade, mais se assemelha Piscina morta , com seu anti-herói com classificação R, demolição de quarta parede e tom irreverente que segue as dicas do personagem-título.

Com um ritmo que chacoalha como um roller derby, uma taxa de gag bem-sucedida e um tom geral de irreverência – um sanduíche de aparência deliciosa é parte integrante do arco da trama de Harley – é implacável, hiperativo e viciosamente divertido. Assim como a própria Harley.

22. Bomba

(Crédito da imagem: Lionsgate)

O primeiro grande filme #MeToo, Bombshell acompanha a luta para acabar com o reinado de 20 anos do chefe da Fox News, Roger Ailes, como um predador sexual. Um drama ritmado, brilhante e repleto de estrelas sobre o alto custo de fazer a coisa certa, desvia o modo de sermão pregador de mulheres como vítimas. Em vez disso, você mergulha de cabeça na fortaleza loucamente degoladora e superrepublicana da Fox News de Manhattan, a rede a cabo mais assistida da América. A misteriosa e autoritária Megyn Kelly (famosa abelha-rainha da Fox) de Charlize Theron nos leva a um passeio divertido, estilo Vice, dirigido ao público pelo reino de Ailes,

As loiras de Bombshell são cativantemente imperfeitas – moralmente comprometidas, profissionalmente implacáveis, cheias de lealdades divididas. A maior conquista de Roach e Randolph aqui é ficar sob a pele deles, para mostrar como o assédio sexual cria um local de trabalho que crepita com perigo e incerteza para as mulheres. Como seu antecessor Network (1976), eles estão loucos como o inferno e não vão mais aguentar.

21. 1917

(Crédito da imagem: Universal)

Embora não seja um verdadeiro ‘oner’, as tomadas incrivelmente longas de 1917 estavam entre os feitos técnicos mais impressionantes de 2020 no cinema. Embalando The Deaks em seu segundo Oscar, a cinematografia de tirar o fôlego foi tudo menos um truque, imergindo totalmente os espectadores enquanto o esquadrão de George MacKay se arrasta por trincheiras lamacentas e se esquiva de tiros de rifle implacáveis.

Co-roteirizado pelo diretor Sam Mendes, e com uma história inspirada nas experiências de seu avô na Primeira Guerra Mundial, foi um projeto de paixão que – como Dunkirk de Christopher Nolan antes dele – deu nova vida a um gênero bem desgastado.

20. A vastidão da noite

(Crédito da imagem: Amazon)

Poucos gêneros se adequam a filmes grandes e pequenos como ficção científica. A estréia de Andrew Patterson custou menos de um milhão de dólares, mas atuou como um grande cartão de visita ao fundir drama adolescente e paranóia de ficção científica enquanto prestava homenagem à era de ouro do rádio e à chegada da TV.

Situado na pequena cidade do Novo México na década de 1950, quando um DJ de rádio (Jake Horowitz) e um operador de mesa telefônica (Sierra McCormick) descobrem uma estranha frequência de áudio, ele manteve um domínio do humor e ofereceu uma das mais surpreendentes tomadas de rastreamento de o ano.

19. Nunca Raramente Às vezes Sempre

(Crédito da imagem: Focus Features)

O drama lúcido de Eliza Hittman sobre uma adolescente (o talentoso recém-chegado Sidney Flanigan) buscando um aborto fora do estado foi certamente um “filme de problemas” em um ano em que a saúde feminina estava sob séria ameaça. Mas a delicadeza com que Hittman desfez a misoginia casual, a irmandade de amigos e a socioeconomia rural garantiram uma história feminista urgente. E aquela cena de soco no estômago que deu o título ao filme foi alcançada em uma tomada.

Eu tento e evito fazer um trabalho mais orientado por mensagens, disse Hittman, mas este filme é realmente sobre o impacto que essas barreiras [para conseguir um término] têm na vida das pessoas.

18. Rochas

(Crédito da imagem: Film4)

Relembra The Bicycle Thief refeito em cores ricas com uma trilha sonora moderna do Afrobeat, escreveu a Variety. Um grande elogio, de fato, para o drama realista de Sarah Gavron em Londres, que também se voltou para atores não profissionais para contar a história da adolescente Shola (Bukky Bakray), deixada para cuidar de si mesma e de seu irmão mais novo (D'angelou Osei Kissiedu) quando sua mamãe faz um corredor.

Oficinado por um ano, Rocks parecia vivo e autêntico, recusando-se a bater na cabeça dos espectadores com a pia da cozinha, mas esfregando muita coragem em sua celebração da amizade feminina.

17. Possuidor

(Crédito da imagem: Neon)

Brandon Cronenberg provou que está a caminho de se tornar igual a seu pai célebre com um horror de corpo de ficção científica tão perturbador que fez Crash parecer Cars. O filme é estrelado por Andrea Riseborough como uma assassina fantasma que sequestra mentes para realizar a matança perfeita, e a construção de mundo realizada por Cronenberg e a exploração inteligente de temas carnudos (identidade, a conexão entre corpo e mente) foi impressionantemente combinada. pelos efeitos especiais repugnantes de Dan Martin.

O filme não se afasta, disse Cronenberg sobre a representação inabalável da violência visceral de Possessor. Você também vai se apaixonar.

16. Relíquia

(Crédito da imagem: IFC Midnight)

Ostensivamente um conto sobrenatural sobre uma mulher (Emily Mortimer) tentando resolver o desaparecimento de sua mãe OAP e os solavancos literais na noite dentro da casa ancestral de Ma, esta estreia imaginativamente perturbadora da escritora/diretora nipo-australiana Natalie Erika James foi realmente um tratado sobre envelhecimento, demência, luto e a carga de cuidados sobre as mulheres.

Há algo realmente reconfortante em compartilhá-lo com as pessoas e perceber que outras pessoas passaram por coisas semelhantes, disse Mortimer, cujo falecido pai lutava contra a demência. Nos torna humanos.

15. Caminhantes do Lobo

(Crédito da imagem: IMDb)

Lobos, magia, combate medieval, Sean Bean... seria tentador chamar o conto peludo de alta classe do Cartoon Saloon de 'Game Of Thrones para crianças', se não fosse um daqueles raros recursos de animação que também fazem os adultos chorarem novamente! Novamente! Por trás da simplicidade narrativa – lobos vs. lenhadores – está a sofisticação emocional e a ambição artística selvagem: floreios expressionistas, estilos contrastantes (xilogravura, aquarela) e o melhor uso de rastros de cheiros redemoinhos deste lado de um anúncio da Bisto.

Também teceu perfeitamente o mítico (metamorfos da floresta) com o factual (o antagonista Oliver Cromwell). É divertido brincar com a história, disse o co-diretor Ross Stewart.

14. Mulher Maravilha 1984

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

Mulher Maravilha 1984 é apenas o blockbuster 2020 necessário. Como Palhaço , ele se conecta a toda a solidão e decepção e medo e raiva que tantos abrigaram nos últimos anos, mas dá a tudo uma reviravolta positiva para entregar uma mensagem de amor, esperança e conexão através de todas as fronteiras. Há uma pureza na imagem de Jenkins que poderia parecer ingênua cinco anos atrás, mas agora parece não apenas muito bem-vinda, mas necessária.

Esta sequência laça a verdade do aqui e agora, mesmo quando pessoas em trajes de concha passam por gigantescas lojas de música. É hora de virar o recorde, está dizendo – hora de sacrifício e bondade. Agora isso é música para o coração.

13. Estou pensando em acabar com as coisas

(Crédito da imagem: Netflix)

Eu fiz uma prática ao longo da minha carreira de não explicar minha intenção, disse Charlie Kaufman em julho ao divulgar seu primeiro romance, Antkind. Melhor, ele deixa para os outros teorizarem – e cara, todo mundo e seu cachorro trêmulo têm uma visão quente de seu filme da Netflix Estou pensando em acabar com as coisas, no qual o tempo e a verdade se desfazem quando um casal desajeitadamente namorando (Jessie Buckley , Jesse Plemons) vão visitar seus pais (Toni Collette, David Thewlis).

Uma odisséia de coçar a cabeça, era linda e horrível, esperançosa e sombria. Buckley e Plemons são excelentes como dupla central.

12. Anfitrião

(Crédito da imagem: Shudder)

Bem-vindo ao novo paranormal: um filme que usou o aplicativo de videoconferência Zoom para reenergizar o gênero de imagens encontradas, quando seis (se você contar Teddy) amigos se reúnem em confinamento para uma sessão virtual que dá violentamente errado. Eu queria subverter as expectativas das pessoas, disse o diretor Rob Savage. Porque eu acho que parece uma ideia de merda no papel.

Em Shudder, no entanto, tornou-se um fenômeno, atraindo suspiros de admiração por sua desenvoltura (todos se reunindo para trabalhar remotamente) e gritos de terror por suas táticas de medo, que vão desde a exploração tópica de isolamento até o bom e velho Boo! (e falso Boo!) momentos. App fabuloso.

11. Calma com Cavalos

(Crédito da imagem: Film4)

Uma estreia escaldante do graduado da Escola Nacional de Cinema e Televisão Nick Rowland, isso seguiu os infortúnios de Arm (Cosmo Jarvis) na zona rural da Irlanda, enquanto ele lutava para equilibrar a paternidade com uma criança autista, a servidão a um gângster implacável e algum tipo de da humanidade em meio à carnificina. Com uma trilha sonora de Blanck Mass amplificando a tensão, Calm With Horses foi amado por festivais e arruinado pelo bloqueio.

Dois dias após o lançamento, todos os cinemas fecharam, disse Rowland. É de partir o coração, mas você tem que colocar as coisas em perspectiva; pelo menos o filme existe. Agora está na Netflix no Reino Unido.

10. O Assistente

(Crédito da imagem: Bleecker Street)

É um filme sobre monotonia, disse o escritor/diretor Kitty Green. Mas não queria que fosse muito monótono. Pelo contrário, este estudo da era #MeToo sobre a labuta diária, a miséria e a misoginia nunca foi menos do que assustadoramente emocionante.

Alguns de seus temas combinavam com Bombshell, mas o filme de Green teve um impacto dramático maior em uma escala muito menor, concentrando-se no desempenho brilhantemente discreto de Julia Garner como Jane, assistente de escritório de um magnata do cinema nunca visto. Embora os paralelos de Weinstein fossem inevitáveis, o verdadeiro e devastador poder do filme estava em sua aguda evocação da complacência, cumplicidade e direitos masculinos de todos os escritórios.

9. Saint-Maud

(Crédito da imagem: Studio Canal)

A estreia audaciosa de Rose Glass penetrou profundamente na mente da enfermeira evangélica do título (Morfydd Clark), cujo fervor religioso atinge o pico quando ela tenta “salvar” sua paciente (Jennifer Ehle). Evocativamente filmado em Scarborough e oferecendo várias leituras (Maud é doente mental ou ungida?), esse horror gótico desafiou o público e garantiu que eles nunca mais quisessem ver uma tachinha.

Só não chame isso de “elevado”, um termo esnobe de acordo com Glass. Sua própria descrição? Um estudo de personagem fodido, esperançosamente divertido, que se transforma em horror. Sempre foi assim que pensei.

8. O Homem Invisível

(Crédito da imagem: Universal)

Os remakes de terror tendem a vir em dois sabores: uma terrível perda de tempo (*tosse* A Múmia), ou uma nova versão terrivelmente inteligente. A releitura inicial de Leigh Whannell do clássico de terror de James Whale se encaixa perfeitamente na última categoria. Implantando a invisibilidade como uma metáfora ferozmente eficaz para gaslighting e tortura psicológica, ele reimaginou o cara transparente titular de HG Wells como um bicho-papão enraizado em trauma real, embora Cecilia de Elisabeth Moss estivesse longe de ser uma vítima infeliz, engenhosa e resiliente ao soco do filme. -ar quadros finais.

Pode ser sério, mas O Homem Invisível não economizou em sustos de montanha-russa, os choques confiantes e criativos de Whannell reforçados por VFX inteligentes e sutis. Eu queria fazer algo que fosse como uma bota na garganta do público, disse Whannell, cujo trabalho lhe rendeu uma chance em outro ícone do terror com O Lobisomem, estrelado por Ryan Gosling. Se você for como nós, ainda estará lutando para respirar.

7. Retrato de uma senhora em chamas

(Crédito da imagem: Curzon)

Lançado no final de fevereiro, o romance sensual e intelectual do período intelectual da escritora/diretora Céline Sciamma felizmente chegou às telonas antes que os cinemas do Reino Unido fossem fechados; este conto íntimo merecia uma tela épica. Foi também um filme para ser visto sem ameaça de distração, exigindo – e amplamente recompensador – paciência, pois acendeu a faísca de conexão entre a pintora francesa do século XVIII Marianne (Noémie Merlant) e seu mais recente tema, a tímida Héloïse (Adèle Haenel). ).

Eu queria muito me afastar dessa ideia de amor à primeira vista, disse Sciamma, que preferiu ficar na ascensão do desejo, como ele se constrói, como nasce. O vigilante Merlant e inicialmente reservado Haenel deram a nuance necessária, enquanto a DoP Claire Mathon criou imagens dignas de galeria que atingiram um pico sublime com a célebre cena da fogueira. Salve alguns aplausos também para a artista da vida real Hélène Delmaire, cujas mãos talentosas substituíram as de Merlant durante as sessões de pintura hipnóticas do filme.

6. O Farol

(Crédito da imagem: A24)

Não foi apenas a estrutura homônima e incandescente que brilhou no segundo filme de Robert Eggers – Willem Dafoe e Robert Pattinson foram os melhores da carreira como os wickies de olhos arregalados Tom Wake e Ephraim Winslow, que perdem o enredo quando estão presos em um ilha fustigada pelo vento na costa da Nova Inglaterra. Filmado em preto e branco usando lentes fabricadas na década de 1930 e na proporção de aspecto arcaica de 1,19:1, a visão de pesadelo de Eggers parecia tudo menos velha.

Depois de anos de trabalho de personagem indie credível, Pattinson colocou o último prego no caixão de Edward Cullen enquanto lutava com gaivotas vingativas e vaginas de sereia. Quanto a Dafoe, nenhum outro ator poderia cuspir tão convincentemente páginas de diálogo escritas no autêntico dialeto do Maine do século 19. Nada de bom acontece quando dois homens ficam presos em um falo gigante, brincou Eggers. Nós discordamos – The Lighthouse foi um filme inigualável de um diretor emergindo como um dos verdadeiros pioneiros do terror contemporâneo.

5. Alma

(Crédito da imagem: IMDb)

Quando o 23º longa-metragem da Pixar estreou no Festival de Cinema de Londres em outubro, todos os críticos concordaram que a gigante da animação estava em seu melhor jogo. Quando o músico de jazz de Nova York Joe (Jamie Foxx) foi transportado para fora de seu corpo, Soul nos levou para The Great Before, onde almas infantis são preparadas para habitar anfitriões na Terra... e onde Joe deve orientar a precoce 22 (Tina Fey). ).

Movendo-se entre uma Nova York fotorrealista e o mais suave e abstrato The Great Before, Soul ofereceu uma animação impressionante e uma mensagem emocionante sobre agarrar a vida onde você puder. Precisamos dessa história agora, e a Pixar nos presenteou no Natal - ela chega Disney Plus em 25 de dezembro, disponível para assinantes sem custo adicional. Os temas estão intensificados agora, disse a produtora Dana Murray. Todos concordamos que precisávamos lançar o filme.

4. Ausente

(Crédito da imagem: IMDb)

Desta vez foi pessoal... Escrito por seu falecido pai Jack, Mank de David Fincher também reverberou com todo o conhecimento que o cineasta acumulou em seus 30 anos em Hollywood, desde que, aos 27 anos, ele esteve no set de Alien3 armado com ambição, ego e talento... muito parecido com um Orson Welles de 24 anos que invadiu Hollywood décadas antes dele. Em Mank, o roteirista alcoólatra Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman dando o seu melhor por 30 anos) escreve a estreia de Welles na direção, Cidadão Kane, de um rancho em Victorville, Califórnia, em 1940, enquanto flashbacks parecidos com Kane nos mostram como ele chegou ao seu trabalho mais importante.

Filmado em preto e branco com uma trilha sonora mono para se assemelhar a um clássico perdido da época, Mank combinou seu brilhantismo técnico com um roteiro espirituoso e perspicaz que lida com ambição, dúvida, autoria, política e o poder da palavra. É uma história sobre um brilhante criador de palavras que finalmente entende o valor e a importância de sua voz, disse Fincher.

3. Gemas brutas

(Crédito da imagem: Netflix)

O título dizia tudo, quando os irmãos Safdie de Nova York (Good Time) desenterraram um indie sujo e irregular que brilhava de todos os ângulos. O pai deles, um vendedor no distrito de diamantes de Manhattan, foi a inspiração para o joalheiro de boca motorizada de Adam Sandler, Howard Ratner, afogado em dívidas de jogo, mas espionando uma saída quando ele consegue uma grande joia etíope. As histórias do meu pai eram sempre tão polpudas, thrillers mini-épicos, disse Josh, irmão mais velho de Benny.

Bem, Uncut Gems foi exatamente isso, nunca parando para respirar enquanto a tensão sufocante crescia e crescia e crescia, com Howard fazendo malabarismos com a família, uma amante, bandidos circulando, a estrela da NBA Kevin Garnett e aquela joia colossal. Com duas horas e um quarto de duração, com diálogos sobrepostos suficientes para preencher um filme com três vezes essa duração, o filme foi filmado intimamente com câmeras portáteis, enquanto a edição rápida e agitada sugou os últimos bolsões de ar. O resultado foi um thriller que atingiu e puniu os espectadores... e foi ainda mais emocionante por isso.

2. Parasita

(Crédito da imagem: Curzon)

A obra-prima de gênero de Bong Joon-ho este ano adicionou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor para acompanhar a Palma de Ouro de 2019, e arrecadou US $ 258 milhões nas bilheterias mundiais. Não é difícil ver o porquê: Bong misturou perfeitamente as emoções do público com comentários sociais para criar um filme raro que seria exibido em cinemas de repertório e multiplexes, enquanto a família Kim miseravelmente pobre planejava como mestres de xadrez para se infiltrar na casa dos ricos Parks, apenas para uma reviravolta de cair o queixo no meio do caminho para jogar todas as peças do tabuleiro no ar e vê-las chacoalhar pelo chão em um caos extremamente orquestrado.

O próprio Bong trabalhou como tutor enquanto estava na faculdade e disse que sentia como se estivesse espionando essa família rica. A ideia então cresceu dentro dele por décadas, como um parasita. E que filme escorregadio provou ser, torcendo e girando para fazer os espectadores espasmos em choque.

1. Princípio

(Crédito da imagem: Warner Bros.)

Você tem que admirar a coragem de Christopher Nolan. Não apenas ele e a Warner Bros se comprometeram a lançar seu blockbuster de mais de US$ 200 milhões nos cinemas quando heróis como James Bond, Mulher Maravilha e Maverick estavam todos encolhidos atrás do sofá, mas ele também nos atingiu com sua maior confusão mental desde Memento: um sci-spy actioner com física e filosofia para acompanhar seus trajes sensuais e perseguições de carros kamikaze.

Em um nível, era coisa padrão, já que um agente da CIA que conhecemos apenas como o Protagonista (John David Washington) se juntou a outra equipe de espionagem ainda mais secreta para percorrer o mundo (Índia, Oslo, Itália, Rússia) em um esforço para afastar uma ameaça terrorista, ou talvez até salvar o mundo. A vagabundagem do Protagonista o colocou em contato com um oficial de inteligência britânico (Robert Pattinson), um traficante de armas indiano (Dimple Kapadia) e um covarde oligarca anglo-russo (Kenneth Branagh) com uma esposa triste, bonita, mas tão capaz. (Elizabeth Debicki) ... Mas esses tropos de gênero agiam como corrimãos muito necessários, dado que o mundo (-construir) em Tenet estava girando tão longe de seu eixo que fazia com que a sucata do corredor inclinado em Inception parecesse um passeio no parque .

Como todos já sabem, o trunfo de Tenet era o conceito de “inversão do tempo”, pelo qual os objetos podem ser enviados do futuro de volta ao presente. Para aqueles que querem entender o que exatamente isso significava, havia uma infinidade de guias de Inversão de Tempo para Idiotas publicados após o lançamento do filme, o que significa que todos nós poderíamos começar a soltar frases como entropia reversa e efeito seguido de causa como se soubéssemos do que estávamos falando cerca de. Os cientistas foram cooptados por sites de filmes para nos garantir que tudo realmente fazia sentido, mais ou menos, e o próprio Nolan disse: Para que a ambiguidade ressoe, o público precisa sentir que há uma verdade subjacente.

Alguns espectadores não conseguiram entender – Tenet foi mais divisivo do que a Trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan, com certeza. Mas siga o conselho do cientista de Clémence Poésy (Não tente entendê-lo. Sinta-o) e o que você tinha era um blockbuster de vanguarda, metafísico e super-suspense que avançou com impulso implacável mesmo quando carros, balas e um 747 deslizou na direção oposta em uma enxurrada de cenários giratórios no tempo iluminados por explosões e implosões.

Negrito eu estou bem, eu estava com medo que você fosse dizer maluco, disse um personagem interpretado por Himesh Patel que ajuda o Protagonista e Neil a bater um avião em um aeroporto de Oslo. Bem, Tenet é ousado e maluco, e o melhor filme de 2020.

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