The Shape of Water review: 'Uma fábula atemporal, fantástica e contundente de amor forasteiro'

Nosso Veredicto

O dia dos namorados de Del Toro para o amor que cruza fronteiras jorra da tela em arrebatadoras torrentes de sentimento e estilo. E Hawkins é sublime.

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O dia dos namorados de Del Toro para o amor que cruza fronteiras jorra da tela em arrebatadoras torrentes de sentimento e estilo. E Hawkins é sublime.

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Mesmo antes de levar em consideração seu amor por fantasmas, faunos e kaijus, fortes correntes de sentimento sempre percorreram os melhores filmes de Guillermo del Toro. Considere os anseios poéticos de Federico Luppi em A espinha dorsal do diabo, o amor de Hellboy por Liz Sherman, de Selma Blair, ou o coração choroso de inocência perdido em Labirinto do Pan . Também não é difícil chamar os filmes de del Toro de cartas de amor ao cinema. Na melhor das hipóteses, eles funcionam como declarações de devoção à crença de que o filme pode seduzir e transformar além das fronteiras.

Esses rios de sentimentos transbordam em seu décimo filme, um apaixonado romance musical repleto de evidências de profunda convicção de direção. Verdade, os treinos recentes del Toro Pacific Rim e Pico Carmesim também se estendeu além de suas raízes de filmes de monstros e melodramas graças ao seu investimento não filtrado. Mas A Forma da Água é o diretor em sua forma mais pura, aparecendo como uma extensão em língua inglesa (e linguagem de sinais) de Backbone and Pan em sua alegoria de época completamente imaginada de forasteiros resistindo à maré de opressão histórica.

Para o herói órfão de Backbone e a curiosa Ofelia de Pan, substitua a muda de Sally Hawkins, Elisa, uma faxineira solitária, mas amante da vida, que vive acima de um palácio de cinema à moda antiga em Baltimore de 1962 e encontra fuga em filmes, música e momentos de felicidade na banheira. Enquanto isso, seus laços de forasteiros com Zelda (Octavia Spencer) e o vizinho gay Giles (Richard Jenkins) ganham expressão plena no roteiro rico em personagens de del Toro e Vanessa Taylor.

Em outro extremo está o Coronel Strickland (Michael Shannon), que encontramos quando ele entrega um 'ativo' para contenção nas instalações do governo onde Elisa e Zelda trabalham: uma criatura (Doug Jones) de uma lagoa negra, considerada da Guerra Fria. interesse.

Depois que um episódio sangrento e chocante revela que nosso homem anfíbio não gosta de prisão nem tortura, Elisa forma um vínculo com ele com base em discos de Benny Goodman e ovos cozidos. Logo, auxiliada pelo sensível cientista Dr. Hoffstetler (Michael Stuhlbarg) e amigos, ela traça um plano para libertar a criatura: e Strickland não é do tipo que presta atenção suficiente à “ajuda” para ver o plano chegando.

Segue-se uma espécie de romance de conto de fadas renegado, embora este seja del Toro, de forma extravagante. Não importa que os pontos da trama possam ser semi-previsíveis; os contos de fadas costumam ser. O que é mais vital é a potência poética com que del Toro enquadra o vínculo transformador e linguístico entre um cara-peixe ferido e uma mulher com cicatrizes que, finalmente, encontrou alguém que não olha através dela.

Também ajuda que Hawkins esteja em sua melhor forma. Em seu papel mais rico desde Happy-Go-Lucky, ela comunica sentimentos não-verbais com um charme não forçado que nunca diminui os anseios abaixo. Não deixe os ecos fracos de Amélie enganarem você: Hawkins e del Toro garantem que seus sentimentos sejam mais verdadeiros do que qualquer um arrotado no sucesso caprichoso de Jean-Pierre Jeunet.

Jones projeta forças de sentimento semelhantes através das escamas e grunhidos táteis do homem das guelras, sua natureza animal honrada, mas nunca diluída para um consumo suave. Após os revivals malfeitos de filmes de monstros da Universal, este é um monstro bem feito, vermelho de dente, garra e coração: e se algum fã de Blade II temer que del Toro tenha amolecido, digamos apenas que a fome da criatura não observa devoções baseadas em animais de estimação.

Também no dever de quebrar limites está Spencer, que canaliza vigorosamente os espíritos dos melhores amigos farpados do romance clássico de Hollywood – com piadas adicionais. E Jenkins traz uma pungência mundana para Giles, cuja paixão por um garçom desencadeia um retrato persuasivo do preconceito de época.

Esse fanatismo irrompe em Strickland, G-man para Jones' Gill-man. Com cabelos oleosos e maçãs do rosto ameaçadoras iluminadas por baixo, Strickland beiraria o clichê noir, não fosse a ameaça fervilhante de Shannon e a compreensão de del Toro sobre seu tipo de personagem. Uma criatura dos tempos da Guerra Fria, Strickland é o sucessor americano do protofascista Jacinto de Backbone e do fascista Vidal de Pan; ele sangra como eles, também. E quaisquer indícios de ressonâncias da era Trump são, certamente, totalmente intencionais.

O resultado é uma fábula de amor de forasteiro que é ao mesmo tempo oportuna e atemporal, fantástica e contundente, cada balanço tonal combinado em substância e estilo. A direção intuitiva de Del Toro navega nas marés entre assuntos do coração e monstros da história com poder fluido, impulsionado pelo desmaio e estocada da partitura pródiga de Alexandre Desplat.

Enquanto isso, as imagens suntuosas de DoP Dan Laustsen apreciam cada centímetro dos designs de produção imersivos de Paul D. Austerberry, da casa de Elisa ao cinema abaixo. Em uma cena, o homem das guelras está diante daquela tela de cinema, transportado. Nas mãos de del Toro, sabemos exatamente como ele se sente.

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The Shape of Water review: 'Uma fábula atemporal, fantástica e contundente de amor forasteiro'

O dia dos namorados de Del Toro para o amor que cruza fronteiras jorra da tela em arrebatadoras torrentes de sentimento e estilo. E Hawkins é sublime.

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