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A estreia dos principais personagens da Marvel Comics - 1990 a 1999
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
1961 marcou o início do Universo Marvel em Quarteto Fantástico #1 - exatamente 60 anos atrás este ano.
Mas nos anos 90, o Universo Marvel passou por um de seus períodos mais radicais de expansão e mudança - tanto no sentido de gíria retorcida e bodacious da época, quanto em termos de quão descontroladamente os novos personagens e ideias introduzidos variavam do clássico Marvel. estilo.
Newsarama está criando um Anuário da Marvel Comics, contando o melhor personagem introduzido em todos os 60 anos desde o início do Universo Marvel (chegaremos a personagens como Capitão América, Namor e Jimmy Woo que antecedem o Universo Marvel propriamente dito Tempo).
Até agora, analisamos o 'anos 80 , a Anos 2000 , e as anos 70 , e agora chegamos aos anos 90. A chamada 'idade do cromo' (graças às muitas capas da época) marcou o período em que os quadrinhos atingiram seu apogeu em termos de vendas e conscientização cultural - e no qual muitas pessoas lendo isso provavelmente começaram a colecionar e lendo quadrinhos.
Então amarre suas dúzias de bolsas, polir suas ombreiras e prepare-se para desfrutar de um tipo de nostalgia muito específico - e especial - enquanto olhamos para o melhor personagem da Marvel a estrear em cada ano dos anos 90.
1990 - Arame
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Primeira aparência: Novos Mutantes #87
Leitura recomendada: Cabo: A Última Esperança
Mutante. Guerreiro. Viajante do tempo. Ciborgue. Filho de um clone. Todos esses são termos que descrevem Cable, um personagem que só poderia ser sonhado em histórias em quadrinhos. Introduzido em 1990 em New Mutants #87 pela escritora Louise Simonson e pelo artista Rob Liefeld como um guerreiro viajante no tempo de um futuro onde o Apocalipse governava o mundo.
Cable tornou-se fundamental na evolução dos Novos Mutantes para X-Force, uma força de ataque mutante militante que tomava uma ação que os X-Men não podiam (ou não queriam) contra o vilão mutante e sua laia - mas por anos, sua verdadeira identidade e o história de como ele se tornou um viajante do tempo era um mistério.
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Anos após a existência de Cable, foi revelado que ele era de fato o filho totalmente crescido e rude Nathan Summers, o filho de Scott Summers/Ciclope e sua primeira esposa Madelyne Pryor (ela mesma um clone de Jean Grey), que havia sido levada para o futuro depois de contrair um vírus tecno-orgânico que quase o matou.
Desde essa revelação, Cable evoluiu várias vezes (como é o caminho dos viajantes do tempo) com sua encarnação mais recente, na verdade, uma versão adolescente de si mesmo que matou seu eu mais velho e tomou seu lugar. Kid Cable, como às vezes é chamado, tornou-se parte da família Summers propriamente dita na era Krakoa, embora o próximo final de seu título solo o coloque contra seu eu mais velho, com o Cable mais velho aparentemente retomando seu lugar no Universo Marvel depois. .
Uma das partes mais peculiares da história de Cable, seu relacionamento com Deadpool, foi adaptado para o filme Deadpool 2, com o ator Josh Brolin apresentando uma reviravolta apropriadamente rude como uma visão um pouco diferente de Cable.
Não fez o corte: Conflyto, Motoqueiro Fantasma (Danny Ketch), Gambit, Silhueta, Relâmpago Vivo, Raiva
1991 - Deadpool
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Primeira aparência: Novos Mutantes #98
Leitura recomendada: Deadpool de Joe Kelly
Se você odeia amá-lo ou ama odiá-lo, não há como negar o impacto que Deadpool teve no Universo Marvel desde sua estréia em Novos Mutantes # 98 de 1991.
Wade Wilson - conhecido por seus amantes e inimigos como o Merc with a Mouth - é um esquisitão invencível, que quebra a quarta parede, amado-apesar de sua boca suja e katanas manchadas de sangue que, mesmo através de sua atitude brincalhona, tornou-se um veículo para algumas histórias surpreendentemente profundas ao longo dos anos.
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Originalmente criado como um contraponto para os Novos Mutantes por Rob Liefeld com Fabian Nicieza, Deadpool estourou por conta própria no final dos anos 90 em um título do escritor Joe Kelly e do artista Ed McGuiness que adicionou seu senso de humor exagerado e sua natureza meta-textual como um cara que sabe que é uma história em quadrinhos.
Nos anos seguintes, Deadpool basicamente se tornou uma franquia da Marvel (embora ele ainda consiga ficar perto dos X-Men na maior parte do tempo), com uma série de filmes de sucesso estrelados por Ryan Reynolds – que continuará no papel agora. que a Marvel tem os direitos do filme X-Men anteriormente controlados pela Fox, talvez até trazendo Deadpool para o MCU.
A essa altura, quase todo mundo conhece Deadpool - fã de quadrinhos ou não - e tem uma opinião sobre ele. De certa forma, Deadpool se tornou o personagem mais infame da Marvel - um favorito dos fãs que ainda consegue irritar as pessoas (algo que seus impulsionadores parecem estar ainda mais encantados).
Não fez o corte: Dominó, Falcão Negro, Shatterstar, Sonâmbulo , Fabian Cortez, Lyja, Trevor Fitzroy, Bispo, Garota Esquilo
1992 - Homem-Aranha 2099
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Primeira aparência: Homem-Aranha 2099 #1
Leitura recomendada: Homem-Aranha 2099
Algo que os leitores notarão é que várias versões do Homem-Aranha causaram impacto ao longo da história da Marvel Comics, muitas vezes se sobrepondo e fazendo ondas separadamente, ao mesmo tempo.
Desde a estreia de Peter Parker em 1962, em muitos casos quando a Marvel decidiu explorar uma nova continuidade ou conceito, o Homem-Aranha tem sido o personagem ao qual a editora se volta como o pioneiro de suas novas ideias.
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Caso em questão, Spider-Man 2099 de 1992, um personagem totalmente novo que pegou o legado e o nome do Homem-Aranha , formando a base de toda uma continuidade de futuros heróis com conexões com heróis do passado da Marvel na linha 2099.
Embora a linha de 2099 tenha crescido rapidamente para incluir versões futuras dos X-Men, Justiceiro, Motoqueiro Fantasma, Destino e muitos mais, o Homem-Aranha 2099/Miguel O'Hara se tornou o personagem de 2099, mesmo permanecendo parte do Universo Marvel. após o término da linha 2099.
Ao longo dos anos desde as histórias originais do Homem-Aranha 2099, o personagem também se tornou um destaque nos quadrinhos modernos, com um título de renascimento que abrangeu as aventuras de O'Hara entre o cenário de 2099 e os dias modernos.
Não fez o corte: Omega Red, Vengeance, Maverick, Carnage, Lilith (demônio) , Destino 2099, Maestro, Devastação 2099
1993 - Genis-Vell
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Primeira aparência: Surfista Prateado Anual #6
Leitura recomendada: Capitã Marvel por Peter David & ChrisCross
Existem alguns legados que definiram a Marvel Comics, e o filho de Mar-Vell, o Capitão Marvel original, representa a tentativa da editora dos anos 90 de continuar a história de Mar-Vell - tanto que ele foi realmente apresentado sob o nome de super-herói Legacy .
Ostentando uma atualização no estilo dos anos 90 do traje de seu pai, juntamente com suas Nega-Bands cósmicas, Genis-Vell passou a maior parte de suas primeiras aparições após sua estréia em Silver Surfer Annual # 6 de 1993 como um personagem convidado ocasional para outros heróis.
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Isso tudo mudou após a história Avengers Forever, na qual o aliado dos Vingadores, Rick Jones, tornou-se ligado a Genis-Vell da mesma maneira que ele já foi vinculado a Mar-Vell, com o par trocando de lugar cada vez que batiam as Nega-Bands juntas. Isso formou a base do título solo histórico de Genis-Vell, no qual ele assumiu o nome de Capitão Marvel, tornando-o o terceiro personagem da editora a usar o nome, e apenas o segundo com laços diretos com suas origens originais Kree no Universo Marvel. .
O Capitão Marvel de Genis-Vell foi um passeio psicodélico que remonta aos títulos cósmicos dos anos 70 da Marvel, nos quais seu pai desempenhou um papel importante, destacando-se de quase tudo o que acontecia no final dos anos 90.
Genis-Vell mais tarde desistiu do nome de Capitã Marvel, adotando o nome Photon (que ironicamente era usado pela segunda Capitã Marvel, Monica Rambeau, que mudou seu nome para Pulsar como resultado), juntando-se a uma nova versão mais heroica. dos Raios. Infelizmente, isso provou ser sua ruína, pois ele seguiu os passos de seu pai Mar-Vell mais uma vez, morrendo em Thunderbolts #100. Até agora, ele não ressuscitou permanentemente - outra coisa que ele compartilha com Mar-Vell.
Não fez o corte: Justiceiro 2099, Graydon Creed, Grito, X-Cutioner, Exodus, Ectokid, Hulk 2099, Shard
1994 - Ben Reilly
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Primeira aparência: Homem-Aranha #52
Leitura recomendada: Aranha Escarlate: De volta ao capuz
Nos anos 90, quando a Marvel Comics fez um balanço para as cercas, eles miraram muito além dos placares. Caso em questão, a infame 'Clone Saga' do Homem-Aranha, uma história agora cult-clássica do Aranha em que Peter Parker (como nos leitores de Peter Parker sempre souberam ser o Homem-Aranha) descobriu que ele era na verdade um clone criado pelo Jackal, que se pensava ter morrido nos anos 70.
Enquanto isso, o chamado 'verdadeiro' Peter Parker ressurgiu usando o nome Ben Reilly - uma combinação do primeiro nome do tio Ben Parker e o nome de solteira da tia May. Ele contou a 'verdade' a Peter e assumiu o papel do Homem-Aranha em uma história que acabou se estendendo por muito mais tempo do que o pretendido originalmente, graças ao enorme aumento de vendas envolvido.
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Embora ele tenha se revelado um clone (e morto de verdade), Ben Reilly se tornou um personagem favorito dos fãs, mesmo para alguns leitores que ficaram indiferentes à história que o apresentou. Reilly mais tarde retornou como uma nova versão do Chacal para a história The Clone Conspiracy, antes de retomar brevemente sua identidade do Aranha Escarlate que ele usou antes de se tornar o Homem-Aranha nos anos 90.
Agora, tecnicamente, o conceito de 'Spider-Clone' foi introduzido nos anos 70, mas não foi até os anos 90 que o clone se tornou um personagem próprio com um nome, uma personalidade e uma Marvel em andamento. História dos quadrinhos (e quando os clones estão envolvidos, é legitimamente incerto se Ben Reilly era mesmo o clone original de Peter Parker ou não).
E como Ben Reilly é um personagem que simboliza a Marvel em meados dos anos 90, vamos chamar essa entrada de 'caso encerrado'.
Não fez o corte: Motoqueiro Fantasma 2099, M, Medula, Piscar, Câmara, Penitência (Oco), Kaine Parker, Casca
1995 - Pete Sabedoria
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Primeira aparência: Excalibur #86
Leitura recomendada: Capitão Britânia e MI-13
Pete Wisdom segue em uma longa linhagem de anti-heróis britânicos que usam anti-heróis britânicos que mastigam as margens da conversa sobre super-heróis - embora com um toque mutante próprio.
Nascido com a habilidade mutante de disparar 'facas' de energia térmica de suas mãos, Pete Wisdom se tornou quem ele é depois de trabalhar na versão britânica de Arquivo X, Black Air - mas ao contrário de Mulder e Scully, Wisdom conseguiu muito, muito mais sujo - e mais sangrento.
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Wisdom estreou em 1995 em Excalibur #85 de Warren Ellis e Ken Lashley, baseado em um personagem inédito de mesmo nome de Ellis que prestou homenagem a Jack Regan, de John Thaw, do programa policial britânico dos anos 70 The Sweeney.
A sabedoria apareceu pela primeira vez como uma ligação do governo com a Excalibur, mas rapidamente se juntou à equipe em um esforço para sair de seu trabalho cada vez mais sangrento (que está cheio de sangue, não a palavra de maldição britânica, embora isso também possa se aplicar) com o governo britânico. Sabedoria desde então se tornou um agente livre, trabalhando às vezes com mutantes como Excalibur e X-Force, enquanto geralmente mantém seus próprios interesses também.
Em outros casos, ele voltou a trabalhar para o governo britânico como um especialista de fato em assuntos mutantes e sobrenaturais, oferecendo seu tipo particular de sarcasmo mordaz como um contraponto aos heróis frequentemente altos e poderosos com quem trabalha, como o Capitão Grã-Bretanha. e Merlim.
Não fez o corte: Mondo, Dark Beast, Holocausto, X-Man, Sugar Man, Joseph
1996 - Rikki Barnes
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Primeira aparência: Heróis Renascidos #1/2
Leitura recomendada: Jovens aliados
1996 foi um ano marcante não apenas para a Marvel Comics, mas para a indústria em geral. Houve o marco Marvel vs. Crossover da DC e subsequente linha de títulos de mash-up da Amálgama que combinavam personagens da Marvel e DC, mas também Marvel's Heroes Reborn. (Leia nossos respectivos A loucura dos quadrinhos de 1996 aqui .)
Heroes Reborn (que empresta seu título, mas não conceito, a um evento de verão de 2021 comemorando o 25º aniversário) foi menos uma história do que um relançamento que envolveu a remoção dos Vingadores e do Quarteto Fantástico e muitos personagens relacionados do núcleo do Universo Marvel e reiniciá-los em uma continuidade separada com todas as novas histórias e relacionamentos.
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Para esse fim, o Capitão América teve uma história muito diferente no universo de Heroes Reborn, incluindo uma nova versão de seu clássico ajudante Bucky Barnes – meio que. Em Heroes Reborn, em vez de recrutar Bucky Barnes, o Capitão América recruta a irmã de Bucky, Rikki Barnes, uma jovem contracapa que se tornou sua parceira depois de ajudá-lo a enfrentar o Caveira Vermelha.
Embora Rikki não seja o único personagem criado para Heroes Reborn, ela é um pouco única, pois acabou cruzando para o universo principal da Marvel após a destruição do universo de bolso de Heroes Reborn, assumindo o codinome Nomad como membro dos Young Allies, e como parte da Fundação Futuro do Quarteto Fantástico.
Rikki não esteve no centro das atenções nos últimos anos, embora agora que a Future Foundation está de volta de sua missão de reconstruir o Multiverso da Marvel, ela está de volta à mesa para sua próxima aventura.
Não fez o corte: Bastião, Ultragirl
1997 - Maggott
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Primeira aparência: Uncanny X-Men #345
Leitura recomendada: X-Men: Ouro Vol. 0: Regresso a casa
À medida que a linha X-Men aparentemente se expandia exponencialmente (x-panhou x-ponencialmente?) À medida que a popularidade da equipe crescia nos anos 90, a Marvel começou a introduzir novos heróis e vilões mutantes quase às dúzias.
Alguns deles resistiram ao teste do tempo, enquanto outros seguiram o caminho de muitos mutantes para se tornar, digamos, gostos adquiridos por fãs dedicados - com mesmo os mutantes mais obscuros geralmente encontrando pelo menos um devoto dedicado.
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Quando a própria equipe principal dos X-Men adicionou vários novos personagens à mistura em 1997, o que mais se destacou como um dos mutantes mais interessantes e cativantes da Marvel até hoje foi Maggott, um mutante sul-africano cuja mutação assumiu a forma de um sistema digestivo vivo que ele poderia expulsar de seu próprio corpo como um par de crescimentos semelhantes a enguias que ele chamou de 'Eenie' e 'Meenie' que poderia drenar a energia de seus inimigos.
Maggott não era exatamente um personagem de destaque - até hoje ele continua sendo uma adição controversa aos X-Men, o tipo de herói do tipo ame-o-ou-odeie-o que era muito comum nas histórias dos X-Men dos anos 90. Seu mandato nos X-Men foi curto, eventualmente sendo enviado para a equipe mais jovem da Geração X antes de morrer. Embora como a maioria dos mutantes, ele tenha ressuscitado na era Krakoa.
Se você ama Maggott totalmente ou não o entende, a Marvel certamente não criou um herói mais estranho em 1997, e talvez nem mesmo pelo resto dos anos 90 - mesmo que ele ainda esteja em grande parte esperando que sua história definitiva seja contada.
Não fez o corte: Kraven, o Caçador (Alyosha Kravinoff), Jolt, Cecília Reis, Capuz Carmesim (Justine Hammer)
1998 - Okoye
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Primeira aparência: Pantera Negra #1
Leitura recomendada: Pantera Negra e os Agentes de Wakanda
Okoye, a mais foda e conhecida da guarda real de Wakanda, Dora Milaje, ainda não teve a chance de encabeçar seu próprio projeto, mas isso não a impediu de se tornar um nome familiar graças ao favorito dos fãs de Danai Gurira. representação no Universo Cinematográfico Marvel.
Mas as raízes de Okoye remontam a Black Panther #1 de 1998, o terceiro volume do título solo de T'Challa do escritor Christopher Priest e do artista Mark Texeira, que introduziu não apenas Okoye e a Dora Milaje, mas muitos dos conceitos que definiu Wakanda desde então, em diferentes mídias - tornando-a uma das personagens mais integrais da tradição moderna dos Panteras Negras.
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E graças ao seu aumento no perfil do MCU, Okoye começou a se destacar nos quadrinhos como diretora dos Agentes de Wakanda, um subgrupo dos Vingadores baseado em Wakanda, mostrando seu lugar entre os melhores guerreiros do Universo Marvel. - com ou sem poderes e um codinome.
Ela também subiu para as fileiras de luta ao lado dos Vingadores no MCU, trabalhando ao lado da equipe em Vingadores: Ultimato, com muitos fãs esperando que ela eventualmente faça parte da equipe de Vingadores do MCU só de mulheres.
Okoye ainda não atingiu todo o seu potencial como personagem, mas a jornada para o estrelato para o personagem começou em 1998 e não mostra sinais de desaceleração, com a sequência do filme Black Panther: Wakanda Forever no horizonte. .
Não fez o corte: J2, Spider-Girl (Mayday Parker), Baymax, Dusk, Prodigy, Hornet, Ricochet, Silverclaw, Triathlon , Mulher-Aranha (Mattie Franklin)
1999 - Eco
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Primeira aparência: Demolidor #9
Leitura recomendada: Vingadores: Entre na Fênix
O legado da Marvel de apresentar personagens com deficiências remonta aos anos 60 com Demolidor e Professor X. E em 1999, é o título de Demolidor que forneceu a introdução de outro personagem com deficiência que começou como um vilão antes de se tornar um herói em seu próprio direito.
Claro que estamos falando de Maya Lopez/Echo, uma ex-amante e inimiga do Demolidor que se tornou aliada e atual Vingadora. Uma mulher surda que se acreditava ter uma deficiência de aprendizagem quando criança, a prodigiosa capacidade de Maya para a arte - e violência - tornou-se aparente à medida que crescia, levando-a a ser treinada como assassina pelo Rei do Crime, que já foi o chefe de seu pai morto.
(Crédito da imagem: Marvel Comics)
Ao mesmo tempo em que Maya estava treinando como a assassina do Rei do Crime para matar o Demolidor, ela estava se apaixonando por Matt Murdock, uma dicotomia que é, infelizmente para Matt, muito comum em sua vida. Mas quando Maya, em seu disfarce de Echo, quase mata o Demolidor, ela percebe que Demolidor e Matt são a mesma coisa, balançando sua lealdade ao Rei do Crime e transformando-a em aliada de Matt/Demolidor. Maya mais tarde se juntou aos Novos Vingadores como o primeiro personagem a usar a identidade de Ronin, mais tarde assumido por Clint Barton como visto em Vingadores: Ultimato.
A associação de Echo com os Vingadores continuou intermitente mesmo depois que ela cedeu a identidade Ronin, incluindo uma missão para resgatá-la quando ela foi morta e ressuscitada pela Mão e sua então líder vilã Elektra. Essa história revelou que o Elektra que Echo estava enfrentando era de fato um Skrull, chutando o enredo da Invasão Secreta.
Mais recentemente, ela se juntou aos Vingadores para a história 'Enter the Phoenix', que fez de Echo o novo anfitrião de longo prazo da Força Fênix. Fora dos quadrinhos, ela está programada para aparecer no próximo show do MCU Hawkeye da Disney Plus, interpretado por Alaqua Cox, com relatos de que ela pode até ter seu próprio spin-off.
Não fez o corte: Sonho Americano, Valeria Richards , Hope Pym, vingadores
Agora que você já leu sobre os melhores personagens da Marvel dos anos 90, fique por dentro do melhores histórias da Marvel Comics de todos os tempos.