Diretor de extração explica como ele conseguiu o incrível one-shot do filme da Netflix (exclusivo)

(Crédito da imagem: Netflix)

A produção original da Netflix cresceu exponencialmente ambiciosa nos últimos anos. Basta olhar para o final de 2019, quando o serviço de streaming lançou o bombástico 6 Underground de Michael Bay e o épico de Martin Scorsese O Irlandês . E enquanto Resgate – dirigido por Sam Hardgrave e estrelado por Chris Hemsworth – pode não ter explosões exageradas ou usar magia anti-envelhecimento CGI, o novo filme apresenta talvez a cena mais ambiciosa do lote: uma tomada única de quase meia hora isso é mais cheio de ação do que a maioria dos filmes de super-heróis.

O momento chega em algum momento do filme, quando Tyler Rake, de Hemsworth, tenta resgatar um menino chamado Ovi de um chefão da máfia. A sequência é excelentemente coreografada e você fica no limite durante todo o tempo de execução. Também impressionante é como o one-shot não segue simplesmente nossos heróis principais, mas alterna entre Tyler, Ovi, o personagem de Randeep Hooda, Saju, e alguns vilões sem nome.

Nós conversamos com Hardgrave – que anteriormente atuou como coordenador de dublês em Vingadores Ultimato , Deadpool 2 , e Esquadrão Suicida – para discutir Resgate e perguntou ao cineasta sobre aquele one-shot. Sem surpresa, foram necessários 'três a cinco meses' de planejamento. Aqui está nosso Q&A, editado para maior clareza.

(Crédito da imagem: Netflix)

Quando você e os irmãos Russo começaram a falar sobre o filme?

Na verdade, eu li o roteiro, provavelmente sete ou oito anos atrás pela primeira vez, quando se chamava Ciudad, que foi transformado em uma graphic novel. As coisas voltaram em círculo completo em 2017, no set de Vingadores: Guerra Infinita. Estávamos discutindo meu desejo de dirigir e Joe veio até mim e disse: 'Ei, acho que tenho um roteiro que seria perfeito para o seu primeiro filme'. Então eu li e reconheci a história, exceto que havia mudado de local e agora se passava em Dhaka, Bangladesh. A história ainda era a mesma, o coração dela ainda era o mesmo, muito espaço para ação insana. E eu disse: 'Bem, estou honrado e adoraria fazer parte deste filme.'

Você dirigiu vários curtas e atuou como diretor de segunda unidade em Deadpool, Vingadores e muito mais. Imagino que você teve a oportunidade de dirigir outros filmes, então por que você disse 'preciso fazer esse filme'?

Isso meio que me lembrou os filmes que eu cresci amando nos anos 80 e 90. Tinha um herói falho que tinha uma necessidade muito primordial e um problema a ser superado. Foi embrulhado em uma história de redenção orientada por personagens, embrulhada em um filme de ação muscular. Ação é algo que eu vivi e respirei e fiz parte por grande parte da minha vida. Então, misturar essas duas coisas, ter um filme de ação com coração, parecia o lugar perfeito para começar minha carreira.

Quais filmes de ação funcionaram como seus pilares inspiradores ao fazer Resgate?

Eu cresci assistindo cinema de Hong Kong e cinema asiático, os anos 80 e 90 Jackie Chan, Jet Li, Donnie Yen e esses nomes. Estilisticamente, ritmicamente, o design de ação, edição e estilo de filmagem desses filmes sempre foram muito influentes para mim. Mas então, misturar isso com os filmes, como Die Hard e True Lies, e filmes dessa natureza e época, são super inspiradores para mim enquanto crescia. Mesmo Rambo, essas franquias, eu volto e assisto de novo e eles tiveram muita influência na minha sensibilidade. A base, porém, está no cinema de ação asiático dos anos 80 e 90.

Você pode ver essas influências nas brigas do filme. Quando você assiste John Wick, que também foi dirigido por coordenadores de dublês que se tornaram diretores, você também pode ver a influência do cinema asiático. Você acha que esse estilo de ação é o futuro para esses tipos de filmes?

É engraçado, ação em filmes, vai em ciclos. E agora, felizmente para nós diretores vindos de um passado de ação, as pessoas estão gostando desse estilo. Para nós – e quando eu digo nós, quero dizer [diretores de John Wick] Chad Stahelski e David Leitch – todos nós fomos influenciados pelo crescimento do cinema asiático. E assim, somos fãs de ação, em primeiro lugar. Então, quando temos a chance de fazer ação, estamos prestando homenagem às coisas que gostamos de assistir – tentamos filmar e capturar a ação no estilo que gostaríamos de ver. É uma sorte para nós que existam outros fãs desse estilo que apreciam a ação sendo filmada e editada dessa maneira.

(Crédito da imagem: Netflix)

Vamos falar sobre o one-shot. A sequência parece quase um videogame, semelhante a algo fora do Call of Duty.

Parte da intenção era certamente infundir o público na ação. Não é uma coisa em primeira pessoa como nos jogos, mas é um pouco voyeurista e leva o público para o espaço com os personagens. Era assim que eu via a câmera; como personagem. Então, quando eu estava filmando, eu estava lá com os atores. Eu estava no carro ou no carro, ali mesmo na ação. Enquanto eu estava fazendo isso – enquanto eu experimentava isso com ele – era isso que eu queria que o espectador experimentasse. É por isso que tentei colocar a câmera ali, para que você se sentisse a terceira pessoa na extração nesta jornada. Que se você virasse a câmera, seria você, o membro da platéia, que estava lá experimentando o que eles fizeram em tempo real.

Quanto tempo você planejou o one-shot de antemão? E quais partes foram as mais difíceis de acertar?

A cena, na página, não foi concebida como uma tomada. Foi muito, muito bem escrito por Joe. Quando eu li, era de levantar as sobrancelhas, tipo, 'Oh meu Deus, isso é algo de um filme de James Bond ou Jason Bourne.' Percebendo que nossos recursos não estão nesse nível, eu não queria fazer algo e receber um tapinha nas costas, 'Oh, bem, você tentou.' Eu queria fazer algo único, para encorajar a mistura de todos esses elementos – a longa cena de luta e as longas cenas de perseguição – para reunir esses diferentes elementos de dublês em uma sequência. Foi aí que surgiu a ambição. Eu pensei, 'Vamos tentar'. Não tentamos superar Bond Bond. Tentamos trazer nosso próprio sentimento para essa coisa, e era menos sobre os movimentos ou a coreografia, e mais sobre Como as estamos vendo isso – a perspectiva.

Uma vez que comecei a conceber isso, levou da concepção à execução, provavelmente, de três a cinco meses. Colocamos no papel como desenhos, usando os roteiros como guia para as batidas da história. Eu olho para um roteiro e o que o autor quer retratar ou transmitir e então decido quais são as coisas importantes para a história que queremos contar. Então, é como podemos embelezar essa ação para torná-la ainda mais emocionante. Aqui, tivemos que entrelaçar a história de Tyler Rake com a de Saju e o envolvimento de um terceiro. Então, como você conseguiu todas essas histórias de uma só vez?

Corremos riscos. Quando estávamos planejando, perguntávamos: 'Deixamos nosso herói?' Porque é isso que as pessoas querem seguir. Mas nós tentamos isso. Deixamos nosso herói e seguimos Saju um pouco, e depois o deixamos e seguimos os bandidos um pouco. Essa foi a parte realmente ambiciosa que não tínhamos certeza se valeria a pena, mas acho que vale, e cria tensão e mantém você adivinhando o que está acontecendo a seguir. Então, uma vez que eu tinha todas essas coisas escritas em um mapa, eu queria falar com o departamento de locação e o designer de produção, e disse a eles, 'Estes são os elementos que eu quero tentar incorporar.' E então eles saíram e encontraram esses locais incríveis, e eu saí com eles e escolhemos o que parecia melhor para as sequências. Queríamos o mais amigável à produção. E então começamos a ensaiar.

Fomos em sete ou oito batedores de locais diferentes, o que é uma quantidade enorme. Normalmente, você faz talvez um ou dois. Mas levamos toda a equipe em momentos diferentes para esses locais, para que todos soubessem exatamente o que estavam fazendo e onde tínhamos que estar. Foi uma preparação exaustiva. Provavelmente fui a esses locais centenas de vezes porque ia apenas com a equipe de dublês, que estaria se preparando na academia de dublês. Então, quando você é colocado na equipe no ambiente, isso muda naturalmente, pois você não está mais em um grande espaço aberto. Agora você está em uma escada ou o teto não é tão alto, então tivemos que mudar a ação para se adequar ao espaço.

Para dar um passo adiante, filmamos a sequência no local antes de filmar essa sequência. Queríamos testar e provar tudo para que, quando todo o elenco e equipe estivessem lá, não estivéssemos encontrando problemas ou resolvendo problemas no dia. Tinha que ser planejado. E então filmamos e editamos antes de chegarmos lá para filmar e editar. Foi muito bem trabalhado o que nos deu confiança para, se tivéssemos que fazer no dia, se Chris Hemsworth não estivesse com um certo humor ou tivéssemos uma ideia melhor, poderíamos improvisar e temos a capacidade de fazer isso porque estávamos tão preparados.

eu falou com Sam Mendes sobre 1917 – que foi tudo de uma vez – e é fascinante como essas coisas são planejadas. Então, sabendo quanto trabalho o one-shot deu, você, se começar de novo, faria de novo?

Eu iria maior. É engraçado porque estávamos no meio disso, e não sabíamos que Sam estava fazendo isso, e estávamos dizendo que deveríamos fazer um filme inteiro como esse. E então a promoção de 1917 começou, e nós ficamos tipo, 'Filho da puta, ele nos venceu nisso.' Eu amei aquele filme, e eu estava com ciúmes, pois era algo que eu queria fazer, e ainda poderia. Estávamos preocupados que alguém nos vencesse, mas, na verdade, você pode dar a 10 diretores diferentes um roteiro e sairá de 10 maneiras diferentes, cada uma igualmente interessante porque são perspectivas diferentes. Seu estilo é muito diferente do meu, que é muito diferente do Birdman. Cada um deles tem sua própria voz única e característica. É isso que torna o cinema tão divertido.

(Crédito da imagem: Netflix)

Eu posso imaginar, considerando essas influências do cinema asiático, uma versão one-shot de The Raid seria algo que você gostaria de fazer.

Quanto mais falamos sobre isso, mais animado fico. Quem sabe. Mas para me inspirar, vou dizer que, em algum momento, isso vai acontecer. A coisa mais louca que aprendemos foi o quanto a edição de poder oferece a você. Você não pode voltar. Se algo é apenas uma batida muito longa em um determinado momento, você não pode cortar isso. É por isso que há tanta preparação para isso – porque não há como voltar atrás quando você chega lá. Essa é a visão que você quer que as pessoas vejam e é isso que elas obtêm. Portanto, é muito importante estar preparado e melhorar tantas coisas para que o que você publica seja o que você quer que as pessoas vejam.

Eu seria negligente se não perguntasse sobre seu tempo em Ultimato, já que estamos chegando ao aniversário do ano. Qual é a sua melhor lembrança do set?

Minha lembrança mais querida de Vingadores: Ultimato é a sequência em que o Capitão América do agora luta contra o Capitão América do passado – quando ele volta no tempo e luta contra si mesmo. Comecei minha carreira com a Marvel nos primeiros Vingadores, dobrando Chirs Evans naquele traje do Capitão América. Para a sequência de Ultimato, fiquei com a responsabilidade de dirigi-la e ajudar a projetar a ação.

Eu tomei a decisão, porque meu irmão era o dublê do Capitão América em Ultimato naquela época, de raspar minha barba e cortar meu cabelo e voltar a usar o traje uma última vez. Então eu estava dirigindo, projetando a ação, dobrando o ator no traje com o qual comecei no Universo Cinematográfico da Marvel e trabalhando com meu irmão e meu bom amigo, Chris Evans. Meu pai estava lá durante esses três dias de filmagem. Então, todos esses elementos combinados fizeram aquela sequência daquele filme, uma das experiências mais memoráveis ​​da minha carreira cinematográfica.

Extração está disponível na Netflix em todo o mundo em 24 de abril. Para mais conteúdo da Netflix, leia nossos artigos no melhores filmes da netflix e melhores séries da Netflix .