Os 30 melhores filmes da Disney de todos os tempos

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A Disney construiu uma enorme coleção de filmes clássicos ao longo das décadas, e tudo começou com o primeiro longa-metragem de animação, Branca de Neve e os Sete Anões. Todos esses anos depois, a House of Mouse ainda produz filmes fantásticos que pessoas de todas as idades podem desfrutar. Se você cresceu em uma dieta da Disney ou está descobrindo essas maravilhas como um adulto, você certamente encontrará algo para amar na vasta biblioteca de Mickey e companhia.

Reunimos os 30 melhores filmes da Disney de todos os tempos, desde os primeiros filmes como Dumbo até os fundamentos modernos como Frozen e Moana. Você pode dançar pela vegetação com The Jungle Book, voar sobre a noite de Londres com Peter Pan ou fazer uma viagem intergaláctica com o Treasure Planet. Além da variedade de contos da Disney tão antigos quanto o tempo, também há histórias modernas como Big Hero 6 ou Zootropolis para experimentar também. Role para conferir nossas escolhas - embora, para esta lista, não incluímos filmes da Pixar, Marvel, LucasFilm, National Geographic ou Fox, pois temos outras listas para eles. Estes são simplesmente os melhores Disney filmes.

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30. Pocahontas

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A Disney há muito tempo brincava com a ideia de fazer uma animação de Romeu e Julieta, então, quando o lendário diretor Mike Gabriel lançou Pocahontas, o filme foi aprovado quase imediatamente. A história é vagamente baseada na vida de uma mulher nativa americana real e seu encontro com um colonialista inglês chamado John Smith. No entanto, a adaptação recebeu uma recepção mista por seu tratamento da cultura Powhatan. Alguns nativos americanos afirmam que Pocahontas distorce a história, enquanto outros a elogiam por ser uma das primeiras instâncias em que a cultura popular reconhece as intenções brutais dos colonos ingleses de exterminar as tribos indígenas.

Seja qual for sua crença, não há como negar que Pocahontas é impressionante, com animação nítida e sequências lindas – quem poderia esquecer o giz fluindo em 'Colours of the Wind?' Com canções icônicas que ganharam dois Oscars e uma história que deu início a uma conversa, Pocahontas é um dos filmes mais divertidos e instigantes da Disney.

29. O Corcunda de Notre Dame

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O Corcunda de Notre Dame traz o romance gótico de Victor Hugo para a tela de cinema e não economiza no tratamento de infanticídio, violência sexual, condenação religiosa e genocídio. No entanto, de alguma forma, apesar de ser um dos filmes mais sombrios da Disney já feitos, O Corcunda de Notre Dame também é um dos mais belos.

Quando Esmeralda olha para o rosto da Virgem Maria nos corredores cavernosos da igreja e canta, Sim, eu sei que sou apenas um pária, eu não deveria falar com você, ainda vejo seu rosto e me pergunto se você já foi um pária também ? o filme destaca como a sociedade pode ser hipócrita. Com direção cuidadosa de Gary Trousdale e Kirk Wise, o filme assume muitos riscos no tom e na narrativa, apontando o dedo para o público e nos ensinando que aqueles que estão em seus cavalos nem sempre são morais.

28. Cinderela

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Muitas pessoas subestimam Cinderela. Claro, ela não é tão determinada e independente quanto as Belas e Mulans deste mundo, mas ela também é bondosa e comprometida com suas crenças – essas são lições que são tão valiosas no mundo de hoje.

Cinderela é um filme pintado em tons pastéis suaves e com um espírito melancólico. É aquele que sempre parece tão reconfortante para voltar. Pense nos ratos minúsculos em seus vestidos minúsculos, correndo com agulhas e linhas, ou na forma como as bolhas de sabão podem flutuar no ar e criar caleidoscópios de cores. E depois há o melhor momento de todos: quando a Fada Madrinha cria um vestido que Cinderela pode usar no baile e se materializa de poeira estelar e desejos. Cinderela é para os sonhadores.

27. Planeta do Tesouro

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A Disney tem uma longa história de inovação na literatura clássica. O Grande Rato Detetive encolheu Sherlock Holmes, enquanto O Rei Leão trouxe Hamlet para a savana africana. O Treasure Planet, enquanto isso, envia a Treasure Island de Robert Louis Stevenson para o espaço – oferecendo uma história aventureira e antiquada com Emma Thompson como uma capitã do mar furtivo-gato.

Os elementos familiares do original estão todos aqui. Há o jovem protagonista, Jim Hawkins, dublado por Joseph Gordon-Levitt, que encontra um mapa do tesouro que promete levar à fama e à fortuna. Há o astuto John Silver, embora sua perna de pau aqui venha com aprimoramentos cibernéticos. Os navios que eles usam ainda se parecem com galeões do século 18, arrancados do oceano e disparados pelas estrelas.

26. 101 Dálmatas

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Considerando como um único espirro de cachorro pode gerar 10.000 retuítes, talvez seja surpreendente que a maior estrela 101 Dálmatas não seja um cachorrinho adorável – mas um vilão fumante de cigarro com sombra ruim. Cruella De Vil se consolida firmemente como uma das criminosas mais icônicas de todos os tempos, vista em festas de Halloween em todo o mundo. Sua música-tema continua sendo um verme, mesmo quando a história real do filme é um pouco sem graça.

101 Dálmatas é um triunfo sobre a adversidade dentro de um estúdio da Disney atormentado por preocupações financeiras. A equipe de animação apertou os cordões da bolsa experimentando um novo processo chamado xeroxgrafia, onde suas linhas eram essencialmente fotocopiadas de um quadro para o outro, resultando em um efeito arranhado, mas elegante.

25. Grande Herói Seis

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Todo mundo poderia fazer com um abraço de um robô inflável gigante. Se ao menos todos nós tivéssemos nosso próprio Baymax – a estrela infalivelmente atenta e de 1,80m de Big Hero 6. Sempre que ele ouve um ow ou qualquer outro sinal de angústia, ele se aproxima e pergunta com uma voz calma e plana: Em um escala de um a dez, como você classificaria sua dor?

Ele se torna uma espécie de guardião de Hiro, um gênio da tecnologia adolescente. Ele mora em San Fransokyo, uma mistura vibrante e estilo Blade Runner de São Francisco e Tóquio, onde a ponte Golden Gate é adornada com os tradicionais portões xintoístas. Como tantos filmes da Disney, Hiro é um órfão lidando com uma perda repentina. Mas Big Hero 6 consegue equilibrar emoções íntimas e grandiosas, desde aprender a sofrer até salvar o mundo. É uma adaptação da Disney de um quadrinho da Marvel que de alguma forma não envolve Nick Fury aparecendo no final com uma proposta.

24. Os Aristogatos

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Seguindo o rastro de 101 Dálmatas, Aristogatos – o último projeto em que Walt Disney trabalhou antes de sua morte no meio da produção – molda o estilo visual do filme em algo doce. Fortes performances vocais de Phil Harris como Thomas O’Malley – que também dubla Baloo em O Livro da Selva – e Eva Gaboor como Duquesa dão vida ao roteiro.

Depois, há as músicas como 'Everybody Wants To Be A Cat' que permanecem clássicos até hoje. Esses foram os últimos números musicais a serem escritos pelos lendários Sherman Brothers antes de deixar o estúdio, dizendo que a atmosfera se tornou muito tóxica após a morte de Disney. Essa sensação de desconforto consegue ficar de fora de The Aristocats, no entanto, que continua sendo um conto encantador da Disney.

23. Mulan

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Mulan é a história de uma jovem que – para proteger seu pai doente – corta o cabelo, tira sua identidade feminina e cavalga para a guerra contra o exército invasor huno. Baseado em um antigo conto popular chinês, Mulan combina o melhor da cultura oriental e ocidental para um filme que de alguma forma nunca parece chocante. É uma prova do incrível roteiro de Mulan que, quando o hilário número musical 'A Girl Worth Fighting For' é interrompido no meio da nota pela devastação brutal de uma cidade em chamas, a mudança repentina do riso para o horror não causa chicotadas no público.

A Disney Holy Trinity de história, música e cenário é coroada por arte impressionante: tudo, desde um campo de batalha fumegante até o jardim caseiro de Mulan, ganha vida com curvas caligráficas diferentes de qualquer coisa já vista em um filme da Disney. Mulan é uma história que nunca envelhece.

22. Peter Pan

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Uma história sobre um menino que não quer crescer e que vive em uma terra de fantasia – soa como um material brilhante para a Disney. O irmão de Walt, Roy, garantiu os direitos de transformar a peça original de J.M. Barrie em um longa de animação após o sucesso de Branca de Neve, e Peter Pan continua sendo um dos projetos mais emblemáticos do estúdio.

Ele trouxe magia e literalmente pó de fada para o cinema, junto com a ideia de que escondido ao virar da esquina poderia estar um mundo inteiramente novo. A população de Neverland está repleta de personagens fascinantes – de garotos perdidos assustados a piratas viciados aterrorizantes, eles próprios com medo de crocodilos e relógios tiquetaqueando. Um elenco tão grande seria fácil de perder de vista, mas a equipe de roteiristas da Disney lida com a narrativa com facilidade.

21. Robin Hood

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Há um certo charme robusto na animação de Robin Hood. Após a morte de Walt Disney, muitos dos líderes criativos se esforçaram para tentar descobrir o que seu ex-chefe gostaria de fazer, em vez de refletir sobre quais novas histórias únicas poderiam contar. O filme de 1973 foi assim apressado pelo tempo, e por isso recicla sequências de Branca de Neve, O Livro da Selva e Os Aristogatos. O resultado é uma miscelânea de idéias que.

No entanto, apesar de tudo isso, Robin Hood é um filme amigo de sucesso, oferecendo-nos um dos melhores retratos do cinema dos contos icônicos e infinitamente reproduzidos. A raposa de mesmo nome é particularmente divertida, e talvez por isso elogiamos alegremente seus filmes como um clássico cult da Disney.

20. Zootrópolis

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Zootropolis pode ter acabado perdido em algum lugar da mania de Frozen, mas ainda merece ser lembrado como uma das entradas mais fortes do catálogo recente da Disney. A animação muitas vezes oferece visões esperançosas de um mundo onde todas as raças e credos podem viver em harmonia, mas Zootropolis se destaca. Ao retratar as tensões latentes entre predadores e presas mamíferos, ex-inimigos agora vivendo lado a lado, o filme pode mergulhar direto nas coisas complicadas.

Há uma exploração de como os responsáveis ​​usam o medo para permanecer no poder, com ilustrações concretas de como as divisões históricas ainda alimentam os julgamentos e estereótipos de hoje. E tudo isso está fundamentado em um mundo inteligente e inventivo que apresenta um pequeno distrito de roedores, uma gazela atrevida com a voz de Shakira e um D.M.V. com os mais longos tempos de espera imagináveis ​​– porque é inteiramente ocupado por preguiças.

19. Dumbo

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Com apenas 64 minutos, Dumbo é mais curto do que alguns episódios de televisão – mas tem mais impacto emocional do que qualquer episódio de Game of Thrones. Lembra quando a mãe de Dumbo alcança seu baú através das barras? Ou a única lágrima que rola pelo rosto de seu filho?

Enquanto muitos dos animadores seniores do estúdio estavam trabalhando em Bambi, a equipe mais jovem estava rasgando o livro de regras e experimentando cenas como a sequência de pesadelo 'Pink Elephants on Parade'. Mas a história principal continua comovente em sua simplicidade: um tímido elefante de circo intimidado pelo tamanho de suas orelhas os transforma em um talento. Como Rudolph e seu nariz vermelho, Dumbo ensina ao público que nossas diferenças nos tornam mais fortes.

18. Fantasia

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Fantasia não tem a base de fãs mais leal. Ninguém está pedindo desesperadamente O Aprendiz de Feiticeiro no Disney Sing-Alongs ou acumulando camisetas Primark com fotos de dinossauros morrendo lentamente – ah sim, há muita morte de dinossauro nisso. Mas Fantasia merece seu lugar como um dos grandes clássicos do cânone da Disney. É ousado e vanguardista, oferecendo uma educação musical para jovens espectadores, combinando peças clássicas com histórias curtas de animação.

Embora a aparência de pânico de Mickey, que o vê reunir um exército de vassouras sencientes, sempre será o destaque, qualquer um que cresceu com Fantasia quase certamente se lembrará da sequência de pesadelo da Noite na Montanha Careca – algum vilão da Disney é mais assustador que Chernabog?

17. Lilo & Sitch

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O início dos anos 2000 foi definitivamente um saco misturado para a unidade de animação da Disney – alguém está surpreso que Dinosaur e Chicken Little não estejam na lista? Portanto, não parece certo que Lilo & Stitch sejam agrupados com o que alguns chamam de A Segunda Idade das Trevas. É uma delícia e um dos filmes mais fundamentados da Disney por aí. Olhe além das naves espaciais, dos blasters e do filhote de alienígena azul babando e – no centro – há um exame sincero dos relacionamentos entre irmãos e da perda dos pais.

Lilo & Stich nos lembra que todas as famílias são válidas e podem prosperar, não importa como sejam. As pessoas não são definidas pelo sangue, mas por aqueles que as amam e as apoiam. Ou, como Stitch descreve docemente sua própria família adotiva: É pequena e quebrada, mas ainda é boa. Sim, ainda bem.

16. O Pesadelo Antes do Natal

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É o filme que veio para definir a estética gótica adolescente. Mas The Nightmare Before Christmas oferece muito mais do que uma infinidade de mercadorias da Hot Topic. Sonhado por Tim Burton e trazido para a tela por Henry Selick, mistura maravilhamento infantil e sensibilidades macabras com facilidade. O uso de animação stop-motion torna tudo ainda mais encantador, como um velho conto de fadas lentamente ganhando vida. As músicas, escritas por Danny Elfman, são cativantes, mas fora de ordem.

É estranho olhar para trás em seu lançamento original, quando a Disney o considerou muito sombrio para crianças e o enterrou sob seu selo Touchstone Pictures. Agora, é um eterno favorito de férias duplas, pois Jack Skellington, o rei de Halloweentown, tropeça em um portal estranho e cai em Christmastown.

15. Hércules

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Apesar de ter sido lançado no meio do Renascimento da Disney dos anos 90, Hércules é frequentemente preterido em favor dos outros filmes da década. Isso é uma pena, porque a história da busca do filho de Zeus por sua verdadeira família é cheia de comédia, emoção e uma sutil desconstrução de tropos ultrapassados ​​– como a recusa de Meg em ser uma donzela em perigo.

Antes da Disney comprar a Marvel, seus roteiristas já haviam escrito uma história sobre as origens dos super-heróis que também inclui mais do que alguns comentários mordazes sobre a cultura obsessiva das celebridades. Hercules é inteligente e criativo – e não vamos esquecer aquela trilha incrível que mistura batidas de R&B com gospel. Abençoe minha alma, Herc estava realmente em um rolo.

14. Emaranhado

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Diz muito sobre o inferno de desenvolvimento de Enrolados que uma das mentes brilhantes por trás de personagens como Aladdin, Ariel, Fera e Tarzan – Glen Keane – teve um ataque cardíaco no meio da produção. O estresse do projeto foi demais e durou anos, aumentando o orçamento até se tornar o filme de animação mais caro de todos os tempos, custando US$ 260 milhões. Mas, apesar de todo esse drama, o produto final é excelente.

Enrolados traz a história tradicional de Rapunzel para a era moderna, respeitando as características clássicas de um filme de princesa. Personagens auxiliares como o adorável Pascal e o hilário Maximus criam alguns momentos de destaque (assistir um cavalo empunhando uma espada contra um homem com uma frigideira nunca envelhece) e a canção de amor climática sob milhares de lanternas coloridas é de tirar o fôlego. E falando em respirar, Glen Keane está bem. Caso você estivesse se perguntando.

13. Congelado

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Mesmo que você nunca tenha visto Frozen, provavelmente já ouviu sua música marca registrada 'Let it Go'. O rosto de Elsa rapidamente se tornou um dos pilares das lancheiras das crianças em todos os lugares. O próprio Walt Disney brincou com uma adaptação de A Rainha da Neve, de Hans Christian Anderson, mas nunca conseguiu reunir suas ideias em um único roteiro. Setenta anos depois, Frozen por derrubou a narrativa clássica da Disney Princess ao zombar gentilmente do noivado rápido de Ana e Hans.

No entanto, Frozen não é exatamente o bastião da modernidade que você quer que você acredite; Ana acaba se casando com Kristoff no final do filme – um homem que ela conhece literalmente há dois dias. Ainda assim, o foco na irmandade, com as armadilhas de um clássico da Disney, é suficiente para descongelar a maioria dos corações congelados.

12. Branca de Neve e os Sete Anões

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Lançado em 1937, Branca de Neve foi o primeiro longa-metragem de animação da Disney e uma grande aposta na época. Os custos de produção foram astronômicos e exigiram anos de planejamento – muito suor foi tirado da testa da Disney quando foi lançado para o sucesso crítico e comercial. A qualidade da animação, cor, música e design de Snow nunca havia sido vista na tela antes, e sua história teve um impacto emocional. Os desenhos animados da época eram curtos e simplistas, mas Branca de Neve provou que podiam ser complexos e cimentou Walt Disney como um verdadeiro visionário.

Claro, quando assistimos a Branca de Neve hoje, o ritmo da história fica lento e o personagem de Snow pertence firmemente aos anos 30. Mas você tem que lembrar que Branca de Neve e os Sete Anões foi o filme que abriu caminho para todos os filmes da Disney que vieram depois dele e, portanto, permanece firmemente como um dos mais importantes.

11. Moana

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Moana é a história de uma garota de uma vila polinésia que parte para o mar aberto para devolver uma relíquia mística a uma deusa. Juntando-se a outro deus, o conto convida o público a abraçar suas raízes, famílias e comunidades – e a equipe de produção fez um grande esforço para garantir que seu retrato da cultura polinésia fosse preciso.

O resultado é uma aventura impressionante seguindo uma heroína altruísta e heróica (e uma galinha cacarejando dublada por Alan Tudyk) que não se deixa prender por clichês românticos. Se isso não for suficiente para você, assista Moana simplesmente pela água. Sério, esses efeitos farão com que suas sobrancelhas subam rapidamente para a linha do cabelo.

10. Bela Adormecida

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Há uma razão para o castelo da Bela Adormecida ser a peça central do parque temático original da Disneylândia. A pura ambição deste filme de animação superou todos os outros projetos da época, com animadores pintando em pedaços de papel tão grandes quanto lençóis para combinar com o formato widescreen anamórfico de 70 mm do filme.

O resultado é um filme de princesa deslumbrante e impressionante, repleto de cores vibrantes combinadas de maneiras incomuns. O artista principal Eyvind Earle – que trabalhou em Peter Pan – brincou com violeta, verde, ocre, índigo e fúcsia para criar uma paleta nunca antes vista na tela. Com uma trilha sonora empolgante baseada no balé de Tchaikovsky e um vilão icônico na forma de Malévola, A Bela Adormecida continua sendo um dos pilares do catálogo da Disney e facilmente entra na nossa lista dos melhores filmes da Disney.

9. O Livro da Selva

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É justo dizer que 'Hakuna Matata' deve muito a 'Bare Necessities'. As músicas do Livro da Selva lançaram as bases para ritmos, melodias e temas que surgiriam em filmes posteriores da Disney nos próximos anos. O que é interessante sobre a adaptação de 1967 da história de Rudyard Kipling é o quão otimista a pontuação é comparada aos temas sombrios subjacentes da história.

A história de um menino órfão perdido criado por lobos e caçado por um tigre devorador de homens poderia ter um tom sombrio, mas coloque um orangotango cantando lá e você terá uma mudança emocional importante. Decisões de elenco arriscadas, como o comediante Phil Harris como Baloo (que improvisou a maioria de suas falas) ajudaram a dar vida ao conto e a impulsionar O Livro da Selva ao status clássico.

8. Pinóquio

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Você conhece a lista de abertura de todos os filmes da Disney? Quando a estrela cadente sobrevoa o castelo da Bela Adormecida? Há uma razão pela qual 'When You Wish Upon a Star' de Pinóquio foi escolhido para tocar naquele momento. O segundo longa-metragem de animação da Disney, Pinóquio é amplamente considerado o ápice do talento da Disney. É difícil acreditar que os animadores trabalhando nesta história de um pequeno boneco que quer ser um menino de verdade ainda estavam aprendendo seu ofício.

Do caos caseiro da oficina ao horror de pesadelo daquela cena de burro, Pinóquio criou um mundo que ainda hoje se mantém. Chegou aos cinemas em 1940 com aplausos da crítica, mas caiu nas bilheterias devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial. Felizmente, foi relançado alguns anos depois e disparou para o estrelato da cultura pop, levando crianças de todo o mundo a verificar cuidadosamente seus narizes sempre que mentiam.

7. Alice no País das Maravilhas

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A adaptação definitiva do conto de fadas de Lewis Carroll, a versão da Disney de Alice é surpreendentemente fiel ao material de origem, com seu assustador Gato de Cheshire e a festa do chá autenticamente excêntrica – uma que é agradavelmente bizarra, assim como o desfile de cartas de baralho. Acrescente os visuais da marca registrada da Disney e esta é certamente uma viagem mágica que você deseja fazer.

Alive and Wonderland foi, no entanto, uma decepção nas bilheterias. Parte do problema foi que Alduous Huxley, o roteirista por trás de Admirável Mundo Novo, foi contratado para detalhar o roteiro, mas logo saiu do projeto depois de sentir que sua voz estava sendo ignorada. No entanto, com algumas cores psicodélicas e músicas maravilhosas, Alice no País das Maravilhas tornou-se um favorito cult.

6. O Conto de Natal dos Muppets

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The Muppet Christmas Carol é a melhor versão do clássico natalino de Charles Dickens. Apague isso – pode ser a melhor adaptação do trabalho do autor que existe. O filme é uma releitura surpreendentemente fiel da novela de 1843, com exceção da maioria do elenco de feltro e Sir Michael Caine pulando de cartola e harmonizando.

É uma parte pateta, uma parte sincera. Statler e Waldorf balançam suas correntes como os fantasmagóricos Jacob e Robert Marley, enquanto Tiny Tim é interpretado por um Robin terrivelmente fofo (o pequeno sobrinho sapo de Kermit). Ele não apenas captura o sentimento tocante e altruísta da história original, mas mostra os Muppets em sua melhor forma – estranhos e irreverentes, mas sempre prontos para se divertir.

5. Aladim

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Aladdin deu à luz duas sequências diretas para o vídeo, um videogame da SEGA, uma série de TV inteira, um musical do West End e um remake de ação ao vivo - prova de que é certamente um dos filmes mais populares da Disney. No entanto, Aladdin quase não foi feito, pois o CEO da Disney, Michael Eisner, hesitou em fazer um filme de animação ambientado no Oriente Médio. Claro, ele se tornou o filme de maior bilheteria de 1992, superando Batman Returns e The Bodyguard. Não é à toa, realmente.

Aladdin possui uma história da pobreza à riqueza repleta de romance, glamour e frases de quebrar costelas, além de uma das melhores trilhas sonoras da Disney até hoje. Um elenco impecável inclui os talentos vocais de Robbie Williams, que transformaram o gênio em um ícone e colheram conchas de comédia maluca em um roteiro já estelar. Um dos grandes.

4. Mary Poppins

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Quem não ama Mary Poppins? Bem, além do falecido P.L. Travers, que escreveu os livros de origem e ficou incrivelmente irritado ao descobrir que Walt Disney havia lançado músicas cativantes e pinguins dançantes na mistura. A história mostrou que foi para melhor: a história de uma babá mágica que voa com sua bolsa de viagem e guarda-chuva falante para ajudar famílias necessitadas parece essencialmente inglesa, apesar de ter sido sonhada em um estúdio na ensolarada Califórnia.

É afiado, espirituoso e caprichoso onde conta, enquanto assistimos Mary e Bert pularem em pinturas de giz e organizarem festas de chá no teto. Mary Poppins sempre capturou como o mundo parecia ilimitado quando criança. Depois, há a irrepreensível Julie Andrews – uma mulher que todos desejamos que estale os dedos e resolva instantaneamente a bagunça de nossas vidas adultas.

3. A Pequena Sereia

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Os anos 70 e 80 foram décadas difíceis para a Disney. Quarenta anos depois de inventar os filmes animados de longa-metragem, o meio mais tarde ainda não estava desembarcando. Lançamentos esquecíveis como The Black Cauldron fizeram muitos acreditarem que o sol estava se pondo na dinastia do estúdio – e então A Pequena Sereia apareceu.

Ariel é uma heroína totalmente interessante: uma princesa do oceano que quer ser humana, se apaixonando por um príncipe em terra. Alan Menken e Howard Ashman escreveram a trilha, repleta de clássicos como 'A Part of Your World', 'Under the Sea' e 'Kiss the Girl'. A música fez tanto sucesso que ganhou dois Oscars e foi anunciado como o filme que trouxe a Broadway para os desenhos animados. A Pequena Sereia colocou o estúdio de volta no mapa e inaugurou uma nova era conhecida como The Disney Renaissance.

2. A Bela e a Fera

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Com Moanas e Elsas modernas, é fácil esquecer – ou até mesmo dar como certo – como Bela reescreveu o papel de uma princesa da Disney. Ela abriu caminho para heroínas inteligentes e afiadas com mais para motivá-las do que apenas as afeições de um príncipe. Sua história é de aceitação, que deslumbra com alguns dos designs mais bonitos que a Disney já criou, dublagem incrível e músicas icônicas. Na verdade, 'A Bela e a Fera' da Sra. Potts pode ser a melhor música romântica da história da Disney. Não é uma ode extravagante ou declaração de amor, é uma música sobre amor.

A Sra. Potts não está cantando para Bela ou a Fera, mas para seu filho, explicando a essência do que é o verdadeiro amor: um conto que existe desde o início dos tempos e que todos devem aprender. Perfurante, bonito e assombroso, há uma razão pela qual A Bela e a Fera foi o primeiro longa de animação a ser indicado para Melhor Filme no Oscar.

1. O Rei Leão

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'Naaaaaaaaaants ingonyamaaaaaaaaa bagithi baba, sithi uhm ingonyama.' Essa música de abertura – 'The Circle of Life', interpretada por Lebo M – define a cena perfeitamente; uma música épica e grandiosa que o transporta imediatamente para a savana africana. O Rei Leão é uma tragédia shakespeariana que trata principalmente do crescimento, da paternidade e de como nossa percepção do mundo (e nosso papel dentro dele) muda em resposta ao trauma e ao amor.

Apesar da história de Simba ser privilegiada, seu coração pulsante de identidade abalada é profundamente familiar para muitos. Os talentos musicais do lendário Elton John e do virtuoso Hans Zimmer (que passou a compor Gladiator e Inception) são as cerejas no topo desta obra-prima. O Rei Leão é a nossa escolha para o melhor filme da Disney de todos os tempos.

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