Tentei levar meus pais aos videogames levando-os ao Assassin's Creed Symphony

(Crédito da imagem: Ubisoft)

Eu sei o suficiente sobre música clássica, e o que meus pais septuagenários gostam de música clássica, para saber que havia uma boa chance de eles gostarem das trilhas sonoras de alguns dos maiores jogos de todos os tempos. Com pontuação para Skyrim e Fallout aparecendo nas rádios convencionais ao lado de filmes de sucesso, a acessibilidade nunca foi tão grande, tornando-se um caminho claro para eu tentar compartilhar meu amor por videogames com meus pais.

E assim, eu os levei para a Assassin's Creed Symphony em Londres. A música seria a porta de entrada para nós, mas esta também seria uma oportunidade extra para descobrir como os concertos de videogames podem agora contar histórias e capturar o público, independentemente de sua familiaridade com os próprios jogos.

Embora eu tivesse confiança de que a oferta de visuais na tela do show ajudaria a contar as histórias dos jogos, a música em si ajudaria bastante a definir a cena. O tema de alto mar de Assassin's Creed: Bandeira Negra é clara e imediatamente reconhecível como 'pirataria', por exemplo, enquanto as faixas pesadas de cravo de Unity evocam imagens da pompa da França pré-revolucionária à mente. É essa ideia de imagens inspiradoras de música que é algo que eu queria devolver aos meus pais, e ao meu pai em particular.

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O melhores jogos de Assassin's Creed , classificado

Uma boa memória de infância e música clássica que eu tenho é de meu pai narrando uma grande história ao estilo de Tolkien com a música que sai do rádio do nosso carro: cordas dedilhadas eram elfos lançando flechas, trompas triunfantes marcavam a marcha da batalha e tambores de tímpanos estrondosos representava os passos dos trolls. Ele havia evocado uma cena de batalha inteira que parecia clara como o dia, tudo baseado no que estávamos ouvindo pelo sistema de som do carro. Todos esses anos depois, e eu queria ver se poderia retribuir o favor, usando a música para contar algumas de minhas histórias favoritas para ele de uma maneira igualmente evocativa e agradável.

Eu já havia tentado uma vez com o PlayStation in Concert em 2018 e, embora tenha manifestado visões das melhores partes do O último de nós , Journey e Uncharted, a música não conseguiu entregar a magia. Eles se apegaram ao tema principal dos jogos, não deram informações e não forneceram recursos visuais. Eu tinha confiança de que Assassin's Creed ofereceria um ponto de entrada mais fácil para meus pais, com bastante contexto histórico, personagens e cenas para envolver os olhos, tudo pronto para trilhas sonoras orquestrais arrebatadoras.

Em resumo, o Assassin's Creed Symphony 'toca' os jogos em ordem de lançamento desde o título original até Assassin's Creed: Odyssey , comprimindo suas histórias em episódios de cerca de 15 minutos. Os visuais eram uma mistura de jogabilidade crua e cinemática, coletados e compactados para fornecer uma versão resumida da história, acompanhada por algumas músicas selecionadas de cada trilha sonora. Para complementar a experiência, montei uma sinopse de cada jogo para tentar informar meus pais sobre toda a série com antecedência.

Prelúdio de Altair

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O show começou com Altair, o que era adequado, é claro, mas também se mostrou desconcertante para não-jogadores. Até eu me esforço para lembrar alguns dos principais pontos da trama do primeiro jogo, e não há grandes ganchos históricos da vida real para atrair os espectadores. Ainda assim, como criador de cenas, funcionou. A música com tema medieval foi um sucesso em termos de não desanimar minha família, e combinado com minhas sinopses, acho que meus pais estavam acompanhando… apenas.

Assassin's Creed 2, por sua vez, começou com naquela tune, também conhecido como Ezio's Family. Combinado com os visuais que o acompanham mostrando a arquitetura paradisíaca de Florença, foi o destaque do concerto, as músicas agradáveis ​​complementando as tomadas panorâmicas de sincronizações, meandros pelas ruas das cidades mediterrâneas e vistas panorâmicas de paisagens arrebatadoras.

Quando a Saga Kenway começou com Assassin's Creed 3 , a música da jornada de fronteira de Connor foi quando eu realmente comecei a sentir os arrepios. O enredo amplamente claro de Redcoats versus revolucionários criou uma narrativa clara, mas compacta, a seguir. A ausência de uma das minhas faixas favoritas, Wild Instincts, no entanto, parecia um descuido, principalmente como uma forma de transmitir a tensão entre a herança americana nativa de Connor e a criação de um homem de fronteira. Eles, pelo menos, tocaram a música inspirada na taverna de Beer and Friends para uma cena de briga de bar e o joelho do papai estava quicando no tempo com aquela; uma vitória aos meus olhos.

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'O maestro emprestou o microfone e disse 'Que tal algumas barracas de mar?'. Seguiu-se o pandemônio.

A partir daí, foi para Black Flag, cuja música representa alguns dos mais fortes da série em termos de enriquecimento do jogo. A estética visual, os temas e os personagens de Black Flag o tornam tão infame quanto a pirataria que mantém tudo junto, onde navegar em alto mar e se envolver em combates navais são fáceis para o público seguir, especialmente quando sua faixa de alto mar entra em ação. No entanto, as cenas mais obscuras do final do jogo destacaram como o show poderia usar mais informações para garantir que os espectadores menos familiarizados entendessem o que estava acontecendo.

Rogue era um jogo com o qual eu gostaria de ter passado mais tempo jogando, ostentando uma das trilhas sonoras mais subestimadas de todo o Assassin's Creed. Apesar de algumas semelhanças, a partitura traduz lindamente a história através da música, seu ritmo rítmico e notas assustadoras espelhando os ventos gelados da costa nordeste.

Unity continua sendo a ovelha negra muito difamada da família Assassin's Creed, mas seu cenário e música combinados para criar uma mini-história realmente bem-sucedida no show. A estética, o mecanismo e os modelos atualizados e muito alterados do jogo tornaram a França revolucionária instantaneamente reconhecível para minha família, talvez mais do que os cenários históricos dos jogos anteriores. Juntamente com Syndicate, no entanto, foi uma das sequências mais esquecíveis, e ambas foram superadas em comparação com outras entradas no menu.

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O clímax do show com Origins e Odyssey era um que eu estava ansioso, já que o primeiro contém alguns dos melhores trabalhos da compositora Sarah Schachner; uma mistura de eletrônica distorcida e instrumentos de cordas, oferecendo um ótimo companheiro para as viagens de Bayek. Com Odyssey representando talvez a experiência mais refinada no jogo, recém-atada com elementos de RPG, o show teve muito o que trabalhar. A combinação de imagens e música parecia crescer para esses jogos, e a relação entre os dois foi muito bem sucedida e algumas das mais memoráveis ​​para todos nós - papai gostando particularmente do cenário, cenário e arquitetura gregos.

Com os jogos principais encerrados, houve os inevitáveis ​​bis. Notavelmente, no segundo ou terceiro encore, o maestro emprestou o microfone e disse 'Que tal algumas barracas de mar?'. Seguiu-se o pandemônio.

A execução da Assassin's Creed Symphony funciona e fica um pouco aquém. As músicas e os temas foram reduzidos em alguns aspectos devido a limitações genuínas da operação: um trompete em vez do soprano assombroso e viaja no vento gelado em I am Shay Patrick Cormac, de Rogue, por exemplo. Mas isso é perdoável, já que nenhum show ao vivo é copiado direto do CD. Também vale dizer que todos – inclusive eu – terão suas faixas, músicas e músicas favoritas dos jogos. E assim todos terão uma forma perfeita que um concerto poderia ser conduzido. Eu acho que definitivamente houve algumas ótimas músicas que foram deixadas de fora, e elas terão que permanecer com qualidade de estúdio em minhas playlists.

Faixas assassinas

(Crédito da imagem: Ubisoft)

Perguntando a opinião de meus pais depois, meu pai disse: 'A música geralmente estava 'em sintonia' com os eventos retratados, pois não prejudicava ou desviava por ser mais interessante do que as imagens que estávamos seguindo, e parecia apoiar apropriadamente eventos sendo retratados na tela.

Ele também descreveu um elemento da música que acompanha bem os ambientes, de tal forma que 'soava encorajador', e gostaria que um jogador continuasse e explorasse mais, quase para obter uma recompensa cênica ou melódica de situações particulares. Esta é uma análise genuinamente boa de videogame que abrange paisagens, ambientes e música e, portanto, representa um verdadeiro sucesso do show para fazer um não jogador como meu velho pensar dessa maneira.

Resta, no entanto, os fãs que ainda vão tirar o máximo proveito desse tipo de experiência. Enquanto qualquer um pode curtir e assistir Gladiator com uma orquestra ao vivo pela primeira ou 100ª vez e ter uma experiência coesa e completa, Assassin's Creed é horas e horas de micro e meta narrativas. Portanto, é inevitável que algumas partes não façam sentido para quem vem de fora, especialmente porque as histórias não são tão lineares.

Em última análise, esse vai e vem no meu cérebro, tentando descobrir se foi 'objetivamente' um sucesso ou não, realmente não importa, pois provou ser um sucesso agradável para nós . E deixando a avaliação implacável de 'bom ou ruim' de lado por um momento, eu me lembro de meu pai dizendo que se ele não gostasse desse, ele preferiria não ir mais a shows de música de jogos. Acho que ele virá para outro agora.

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